Pasop vir meneer Baker staan as 'n bewys van Ginger Baker se legendariese talent, en maak 'n sterk argument vir sy titel. (Foto: Snag Films.) Seisoenale affektiewe versteuring het vroeg vanjaar in die noordooste plaasgevind. Die donker, kort, koue dae is nie bevorderlik om in die vorm te bly vir diegene wat nie gimnasiums besoek nie, maar eerder buitenshuis wil oefen. Persoonlik wil ek fietsry, maar ek is nie hartlik deur enige redelike definisie van die woord nie. Sodra my gunsteling aktiwiteit 'n derde laag ruimtetydse materiale benodig, trek ek terug na die kelder en sit my fiets op 'n afrigter om binnenshuise draai te maak. Vyftien minute daarna voel dit soos twee uur buite, so ek het 'n afleiding nodig. Verlede jaar het ek my iPad op 'n musiekstandaard gestut en my deur musiekdokumentêre op Netflix, YouTube en kabel op aanvraag geploeg. Daar is blykbaar 'n nuwe een wat die moeite werd is om elke maand of so te kyk, wat die moeite werd is om te kyk.
Hou stil en speel die treffers (2012)
Hier is hoe ek geweet het dat ek oud word. Ek het vir die eerste keer kennis geneem van 'n baie gewilde band genaamd LCD Soundsystem via die nuus oor die destydse komende dokumentêr van hul finale konsert in 'n klein plekkie genaamd Madison Square Garden. Hierdie klap het harder getrek toe ek ontdek dat die eerste LCD Soundsystem-enkelsnit I'm Losing My Edge was, 'n skreeusnaakse meta-selfondersoek waarin stigter en frontman, James Murphy, neuroties bekommerd is oor sy afnemende geloof, wat gekom het deur sy heruitvinding uit 'n Indie rocker vir 'n gewilde DJ wat Krautrock-bands soos Can rug-aan-rug met die Human League en Eric B. en Rakim in die 1970's gespin het. Ek verloor my voordeel aan die kinders wie se voetstappe ek hoor as hulle op die dekke kom / ek verloor my voordeel aan die internetsoekers wat my kan vertel elke lid van elke goeie groep vanaf 1962. Maar vervat in die liriek is 'n selfbewustheid met betrekking tot die lawwigheid van sulke fretting, so dit word 'n lied wat handel oor die angstigheid waaroor hy voel, en selfs bekommerd wees oor sy vervaagende cool. Dit was 'n volkslied vir die versameling van platkatgrawe wat hul diep kennis en smaak dopgehou het, wat oor dekades opgehoop is, wat deur kinders slegs in maande pas. Sulke selfverslawing maak mnr. Murphy tot 'n bekoorlike en charismatiese dokumentêre onderwerp, wat hier getoon word in beeldmateriaal van die ekstatiese swanlieduitvoering van sy groep, afgewissel met openhartige tonele wat in sy woonstel en Brooklyn-omgewing rondwoel, en ondervra word deur die skrywer Chuck Klosterman.
Laaste dae hier (2011)
Almal ken 'n persoon soos Bobby Liebling. Baie het een in die gesin; iemand wat nie kan funksioneer in die benoudheid van die normale daaglikse lewe nie, maar wat 'n stem en uitlaatklep in 'n gekose kunsvorm gevind het. Ons kan selfs glo dat sommige van die kunstenaars wat ons ken, lewendig gehou word deur hul werk, hulle toewyding is 'n saak van lewe of dood. Laaste dae hier volg 'n ander plateversamelaar, hierdie 'n heavy metal-fan genaamd Sean Pellet Pelletier, wat die band Pentagram in die vroeë 1970's ontdek en vriende en bestuurder van mnr. Liebling word.
Alhoewel Pentagram die naam van 'n bekende metalbandnaam het en inderdaad bekend was by sommige hardcore aanhangers van die sogenaamde stoner rock en doom metal, het die groep in hul vroeë loopbaan 'n paar groot geleenthede geblaas, wat meestal dekades lank in duisterheid geswoeg het. Ons verneem dat dit nie net te wyte is aan die kompromislose en dikwels irrasionele houding van hul leier, mnr. Liebling. Teen die tyd dat die filmvervaardigers hom in die middel van die 2000's bereik, leef hy skaars, 'n wankelrige gogga-dop wat gevul is deur jare se misbruik van kraak en heroïen. Hy woon in die voorstedelike kelder van Virginia van sy baie ondersteunende ouers. Soos met die film uit 2009 Aambeeld! Die verhaal van kwaadwillig kan die meeste kykers op 'n suiwer menslike basis met die onderdane identifiseer. Die feit dat hulle 'n soort musiek speel wat baie van ons miskien glad nie grawe nie, is eintlik 'n bydrae tot die gemeenskaplikheid van hul stryd. Ons getuig van dieselfde soort depressiewe self-sabotasie wat in alle vlakke van die samelewing gesien word, maar by musikante oorverteenwoordig is. Ons wortel dat hierdie onderdog eers moet bly lewe, dan sy demone sal oorwin en selfs 'n bietjie sukses kan behaal.
Pasop vir meneer Baker (2012)
Van 'n soort ou wat ons almal blykbaar ken, tot 'n enkele soort persoon wat ek hoop dat niemand van ons te doen het nie, Ginger Baker, wat geprofileer is in die gepaste titel Pasop vir meneer Baker (geneem uit 'n werklike teken op sy eiendom). Om aan die lewe te bly, was onwaarskynlik nie 'n groot probleem vir mnr. Baker nie, hoewel hy blykbaar nie veel geluk het met of die begeerte het om demone te verower nie. Die bekendste vir sy rol in die supergroep Cream, mnr. Baker, wat algemeen beskou word as een van die beste alledaagse dromspelers in die wêreld, bied 'n besonder kragtige vorm van kwaadwilligheid. Soos met Laaste dae hier, die filmvervaardigers benader die onderwerp as aanhangers op 'n missie, maar in hierdie geval is dit bloot om hulself ten minste lank genoeg in te boei om mnr. Baker te laat deelneem aan die vertel van sy verhaal. Mnr. Baker se samewerking wankel soos die film vorder, en hoewel hy blykbaar net vir homself omgee. Maar namate hulle sy geskiedenis opspoor, word dit duidelik dat sy demone waarskynlik uit geestesongesteldheid voortspruit. Maar dit is dwingend om na hierdie kunstenaar, 'n ware musikale avonturier, te kyk terwyl hy gewikkel raak in uiteenlopende projekte, wat onvermydelik in konflik en selfs geweld beland, en hy ontsnap elkeen relatief ongeskonde, maar laat die wrak - menslik en andersins - in sy wakker word.
Gaan my mis (2005)
Austin, Texas, gebore Roky Erickson, wat die front van die Hysbakke op die 13de verdieping , waarskynlik die eerste Amerikaanse psigedeliese rockgroep, is een van daardie legendariese randfigure wat reg sou pas in James Murphy se lirieke vir Losing My Edge. Die geskiedenis van musiek, en die kunste in die algemeen, is gevul met visioenarisse wat gesukkel het met geestesongesteldheid en selfmedikasie. Baie was alom beroemd, maar daar is ander soos mnr. Erickson, alhoewel hulle vroeëre reputasie en blywende impak kon geniet, was hulle gestimuleer op die pad na wyer sukses as gevolg van persoonlike stryd en soms Kafka-agtige reaksie van regsowerhede dat hul loopbane ontspoor. Soos met 'n ander visioenêre kunstenaar, die mede-stigter van Pink Floyd, Syd Barrett, is mnr. Erickson se geskiedenis van geestesongesteldheid verstrengel in 'n hoender-en-eier met dwelmgebruik. Het die een die ander veroorsaak? Soos met baie van hierdie films, Jy Gaan my mis is nie net besig om aandag te skenk aan die onderwerp nie, maar om die fokus te vergroot tot insigte van familielede. Om in die huis van mnr. Erickson en sy ma se huis in te loer, voel 'n bietjie voyeuristies, soos om na 'n episode te kyk Hoarders . Maar daar is hart en deernis in hierdie kunstige film wat meer inpas by die tradisie van die Maysles Brothers 'dokumentêr uit 1975, Grey Gardens, dit voorkom dat dit uitbuitend lyk .
'N Band wat die dood genoem word (2012)
Nog 'n onderwerp wat sou pas in die versameling van verhale van mnr. Murphy, Death, was 'n groep broers van Detroit wat in hul tyd maar min bekend was, maar waarvan die enigste opnames - onafhanklik vrygestelde enkelsnit en demo-bande - ontdek en wyd via die internet gedeel is. dekades later deur versamelaars gefassineer met die oer-proto-punk klank van die band. Dit is 'n boeiende verhaal oor hoe David Hackney sy twee jonger broers, Dannis en Bobby, lei tot 'n groep in die vroeë 1970's in Detroit. As Afro-Amerikaanse kinders wat in Motor City woon, begin hulle die funk en R&B te speel, wat u van die tyd en plek sou verwag. Maar nadat hy live shows van die Who gesien het en beïnvloed is deur ander rock in Detroit-omgewing soos Alice Cooper, die MC5 en die Stooges, begin die orkes 'n unieke vorm van aggressiewe rock te skryf en op te neem wat die punkrock van die 70's voorhou. , die funk punk van Rick James, en die hardcore punk van die 80's. 'N Deel van die belangstelling in die verhaal kom beslis uit die onwaarskynlikheid dat jong ouens 'n soort musiek speel wat nie by die vooroordele pas nie.
Die musiek self is werklik lonend en tydloos, nie net een of ander nuuskierige stuk nie. Maar soos met al hierdie films, hoef u glad nie van die musiek te hou om die verhaal meesleurend te vind nie. 'N Band wat die dood genoem word parallelle Laaste dae hier met sy portret van 'n ondersteunende gesin wat ruimte laat vir 'n kreatiewe krag om sy pad te volg. En soos met Bobby Liebling in Laaste dae hier, David Hackney het ten minste een kans geblaas om die orkes op 'n ander vlak te kry. In Death se geval het die band onder leiding van die ouer broer geweier om die naam van die band te verander in opdrag van die legendariese Columbia Records-president, Clive Davis. Mnr. Davis het die groep se aanvanklike opname gebankrol en sy steun het gevolglik opgedroog. Maar die film het 'n lieflike koda met die twee oorblywende Hackneys en hul eie kinders wat die herontdekking van die musiek geniet. Dit is hoofsaaklik 'n verhaal oor familie, en die Hackneys straal 'n warmte uit wat die toeskouer vir elke stap laat trek. Sommige rock-dokumente is ryk aan verhaal, maar hulle het nie genoeg produksiewaarde nie, 20 Voete van sterre is nie een van hulle nie. (Foto: Tremolo Productions.)
20 Voete van sterre (2013)
In 2012, terwyl ek ondersoek ingestel het na 'n boek wat ek geskryf het, Rocks Off: 50 snitte wat die verhaal van die Rolling Stones vertel , Ek was op soek na 'n manier om met Merry Clayton, die sangeres van die Stones-klassieker Gimme Shelter, kontak te maak en het kennis geneem van hierdie film, wat destyds nog in produksie was. Dit bevat me Clayton saam met 'n paar van die musiekbedryf se ander topsessies en rugbysangers. Ek stuur 'n e-pos aan Tremolo Productions en hoor van die regisseur, Morgan Neville, wat buitengewoon behulpsaam was en 'n vriend van my geword het. Dus, tesame met die onderwerp van die relatief ongekoelde bydraes van sangers op sommige van die bekendste opnames van rock, soul en popmusiek, was ek weliswaar reeds besig met hierdie film op die oomblik dat dit vrygestel is.
Dit het my verwagtinge oortref, wat reeds deur Tremolo en Neville se vorige werke gestel is, waaronder dokumentêre films oor Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, die liedjieskrywers van die Brill Building en die Laurel Canyon-toneel rondom die Troubadour. nagklub in Los Angeles. Trouens, hierdie lys kan slegs bestaan uit hierdie waardevolle Tremolo Production-dokumente, wat my 'n ekstra myl of twee op die stilstaande fiets onderhou het.
In teenstelling met baie van die films in hierdie lys, met produksiekwaliteit wat wissel vanweë begrotingsbeperkings, 20 Voete lyk en klink pragtig, 'n ryk tablo waarteen mnr. Neville meer as 'n paar A-lysname kry, soos Bruce Springsteen en Mick Jagger, om die kollig met sommige mense te deel - me. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Liefde; die Waters-familie onder hulle - wat (letterlike) kleur by hul opnames gevoeg het. Maar dit is die patos rondom die verskillende grade van ambisie, sukses, mislukking en aanvaarding van hierdie mense in die skaduwee wat dit 'n wonderlike film maak.
Kantaantekening: In 1993 neem my band, Buffalo Tom, op in Cherokee Studios in Los Angeles. Ek het 'n groot visie gehad vir 'n spesifieke lied van ons genaamd Treehouse, wat aan die einde 'n Stonesy-verwerking van oproep-en-antwoord-agtergrondsangers ingesluit het. Dit het destyds gevoel as 'n belaglike stap vir 'n alternatiewe rockgroep om professionele begeleiersangers aan te vra. Ons produsente, die Robb Brothers, wat dit sedert die 60's gedoen het, het mekaar dadelik aangekyk en eendragtig die Waters Sisters gesê! En die volgende dag was die Waters Sisters by ons sessie, en daar het ons begeleidings op een van ons liedjies gereël. Dit het 'n bietjie soos 'n rock and roll-fantasiekamp gevoel. Ek het eers later verneem van hul verbysterende diskografie, wat Michael Jackson s'n ingesluit het Riller, soos ek in hierdie film ontdek het. So daar gaan jy, 'n trivia-vraag: Noem die enigste musikante wat saam met Michael Jackson en Buffalo Tom gespeel het. Michael wie ?
Spierskole (2013)
Minder suksesvol om na die mense agter bekende opnames te kyk, is Spierskole, wat nogtans waardig is om vanweë sy onderwerp te besigtig, hoe 'n klein dorpie aan die rivier in Alabama gedurende die 60's en 70's 'n brandpunt van treffers geword het deur middel van twee ateljees, FAME Studios, en sy uitloper, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, wat FAME gestig het, verdien baie van die eer vir die skep van 'n toneel in die Suide waar Afro-Amerikaanse en wit musikante letterlik goed kon saamspeel. Sommige van die grootste suidelike soul-kante is met swart sangers en wit begeleidingsgroepe geknip. In Memphis word Booker T. en die M.G.s - 'n interrasgroep wat bestaan uit Steve Cropper, Donald Duck 'Dunn, Booker T. Jones en Al Jackson Jr. - gehoor wat groef op die meeste van die grootste snitte van Stax Records. Intussen het Muscle Shoals in Alabama, soos Lynyrd Skynyrd opgemerk het, die Swampers gekry, 'n legendariese groep plaaslike ouens - David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett en Jimmy Johnson - wat Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson gesteun het. Picket, die Staples Singers en Arthur Alexander. Hierdie plate het die Beatles, Rolling Stones en talle ander beïnvloed, van wie sommige na Muscle Shoals gereis het.
Een van die tekortkominge in die film is egter dat dit 'n bietjie te veel tyd aan die verhaal van Rick Hall spandeer - soms vergesel van melodramatiese opnames van 'n kontemplatiewe saal in 'n skuur of op 'n trekker, soos 'n Viagra-advertensie of iets —En nie genoeg tyd saam met die musikante nie. Die lonendste verhaal hier is die samewerking van wit en swart musikante wat tydlose plate saam in die diep Suide op die hoogtepunt van die burgerregtydperk skep. Maar die belangrike geskiedenis, wat geensins sonder spanning was nie, word die beste vertel in Peter Guralnick se noodsaaklike boek uit 1986, Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom . En Spierskole doen nie so 'n goeie taak om die bydraes van die musikante agter die skerms te bespreek as die Noord-analoog nie, Staan in die skadu van Motown in 2002 gedoen, wat steeds die vaandeldraer is vir 'n vroeë dokumentêr oor anonieme sessiespelers en die towerkamers waarin hulle opgeneem het. Dit is nie soseer die kamers nie, maar die spelers.
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Ek dink die meeste van ons musiekliefhebbers trek na dokumentêre films wat ons meer leer oor die kunstenaars en opnames wat ons al ken en waarvan ons hou. Die ware pret kom met verhelderende films oor onderwerpe waarvan ons min weet. Ek hou oor die algemeen nie veel van heavy metal na 1977 nie, en ek kon nie een Iron Maiden-liedjie noem nie, maar ek het dit baie geniet om daaroor te struikel Iron Maiden: vlug 666 (2009) waarin hul hoofsanger, Bruce Dickinson, eintlik die groep, bemanning, familielede en toerusting op 'n wêreldtoer aan boord van 'n Boeing 757 bestuur. Alhoewel ek nie dink dat ek Pentagram se musiek ooit gehoor het nie, kon ek ten minste op sommige liedjies van hulle in Laaste dae hier . Maar die musiek in albei is net die agtergrond van die menslike verhale wat die trekpleister van albei is.
Vreemd genoeg, alhoewel ek die eerste twee plate van hul tydgenote en stylbroers, De La Soul, goed begelei het, het ek net relatief min van A Tribe Called Quest se musiek geweet voordat 'n vriend die DVD in my hand gesteek het en daarop aangedring het dat ek daarna moes kyk. Alhoewel dit my beslis na sommige van die plate wat ek gemis het, gekyk het buite hul baie bekende treffers I Left My Wallet in El Segundo en Can I Kick It?, Gaan die mees ingrypende dele van die film oor die verhoudings tussen die lede van die groep en hoe hulle ontwikkel met verloop van tyd.
Geregisseer deur die akteur Michael Rappaport, is dit nog 'n liefdesarbeid deur iemand wat duidelik 'n aanhanger van die musiek is. Maar die film gaan oor Tribe, en hulle was glo tevrede met die uitslag, ten spyte van oënskynlike kontroversie oor die finale wysigings en produksiekrediete . Dit is oorspronklik getiteld met die woord Fights in place of Life, maar gevegte is inderdaad deel van hul - en enige langdurige orkes - se verhaal. Nietemin, met die hulp van getuigskrifte van figure soos Pharrell Williams, Mary J. Blige en die Beastie Boys, doen die eerste regisseur 'n uitstekende werk om te verklaar waarom die innoverende musiek wat ATCQ geskep het, tydens 'n besonder vrugbare tyd in hip-hop opgeval het. . En ons sien die blywende impak wat hul musiek op honderdduisende aanhangers gehad het, terwyl ons hulle vir 'n bietjie van hul reünietoer in 2008 volg. Alhoewel dit 'n ander subkultuur as my eie was, het dit my nostalgies gemaak vir die vroeë 90's.
Onderstebo: The Creation Records Story (2010)
Nader aan my eie ervaring was die gevoel van nostalgie nog skerper. My eie orkes was van 1989 tot 1999 nogal 'n bietjie in en uit die Verenigde Koninkryk. Creation Records was al 'n beduidende krag voordat ons selfs vir die eerste keer daar aangekom het, met belangrike vrystellings soos die Jesus en Mary Chain se eerste enkelsnit en 'n EP van My Bloody Valentine uit 1989. Dit was bands wat kitaargeraas en teksture in 'n soort ondergrondse New York-styl ingespan het, en die Velvet Underground en Sonic Youth in die Britse Eilande opgedateer het. Die legendariese stigter van die etiket Alan McGee sou voortgaan om die Jesus en Mary Chain te bestuur, aangesien hulle vinnig na ander etikette beweeg, en baie van die geld wat hy gemaak het in die skepping en die balans gelei het om 'n lewenstyl te gee wat net so hedonisties was, dikwels meer so, as bande op die etiket, wat iets sê op 'n etiket wat Primal Scream en Oasis aangebied het. Ek weet nie hoekom ek dit met 'n bietjie lae verwagtinge gesien het nie, gegewe die onderwerp, maar ek was 'n bietjie verbaas om dit 'n wonderlike dokumentêr te vind wat die ekstreme hoogte- en laagtepunte van mnr. McGee en die etiket beweegbare fees van karakters. My band het saam met My Bloody Valentine op die toer getoer om hul meesterstuk te ondersteun Liefdeloos LP (1991), wat na bewering die etiket byna bankrot gemaak het, het twee jaar geneem en baie vals begin. En 'n paar jaar later het ons saam met Teenage Fanclub, 'n ander uitstekende band op Creation, getoer en 'n paar shows gedoen met Boo Radleys van die etiket. Miskien was my verlaagde verwagtinge te wyte aan die sien van iets so naby my eie ervaring as 'n geskiedenis in 'n film, iets wat ek as oud beskou het.
Ware Noorse Black Metal (2007)
Daar is eintlik twee dokumentêre programme waarvan ek weet oor hierdie eienaardige subkultuur. Hierdie een kom eerste, vervaardig deur Vice Media en VBS.TV, en aangebied in vyf dele aanlyn en aangebied deur Ivar Berglin, 'n vise-skandaviese korrespondent in Stockholm. Nog 'n film, Tot die lig ons neem is 'n Amerikaanse produksie wat in 2008 uitgereik is. Albei fokus op 'n byna strokiesprent-tipe hoogs teatermetaal, bekend as black metal, waarby musikante in uitgebreide kostuums en make-up betrokke is en 'n nie heeltemal onbekende vorm van vinnige en lae metal speel, met keelagtige sang oor 'n brutale ponsende ritme van dubbelskop-tromme en staccato-vervormde kitare en bas. Ek is nie seker wat die Noorse Black Metal-spanning musikaal van jou gewone Death Metal onderskei nie, maar dan is ek net 'n neofiet met 'n weliswaar ongekunstelde verhemelte vir hierdie soort ding [Ed: begin hier ]. Die onderskeid tussen die meeste thrash kom meestal deur 'n oorkoepelende halfgebakte filosofie met gelyke dele Noorse mitologie, standaard-nasionalisme, vreemdelingehaat en 'n uiterste opposisie teen die meeste godsdiens, spesifiek van die Joods-Christelike soort.
Albei films fokus op die nasleep van 'n reeks ernstige misdade wat in die 90's plaasgevind het wat toegeskryf word aan lede van werklike NBM-bandlede, nie net hul misleide aanhangers nie, soos ons meestal hier in die State gewoond is. Lede van verskillende bands het deelgeneem aan moord, marteling, brandstigting van kerke en selfmoord. Wat? In Noorweë? dink jy dalk. Juis. Hierdie kak is klap.
Van die twee films verkies ek Ware Noorse Black Metal. Tot die lig ons neem stel homself voor as 'n legitieme ondersoek na hierdie toneel van saksakke, maar vra eenvoudig nie die moeilike vrae van sy protagoniste nie en die punt van die film lyk amper net so vaag soos die ondeurdagte dogma wat deur die neo-rebelle sonder 'n oorsaak uitgespuit is. Ware Noorse Black Metal, aan die ander kant, is onbeskaamd betower deur sy onderdane, veral 'n veteraan van die toneel, die donker charismatiese Gaahl, hoofsanger van Gorgoroth, wat onlangs tyd in die gevangenis gedoen het en na bewering 'n steil boete noord van $ 20.000 betaal het vir die slae en marteling van 'n ongewenste gas. Dit lyk asof die filmvervaardigers eg spookagtig is as hulle opgaan na die voorouerlike samestelling, geleë in 'n heuwel wat al generasies lank deur sy familie besit word ... en daar is nie loodgieterswerk binne nie. Amerikaners kan dalk begin om Dueling Banjos in ons koppe te hoor en hillbillies te dink, maar in plaas daarvan hoor ons die onheilspellende klankbaan met iets wat onverklaarbaar klink soos 'n didjeridoo. Aanbieder Berlyn verskyn op kamera om ons te laat weet dat hy en die bemanning die eerste joernaliste was wat hy besoek het, en hy was baie geëerd, maar voel eintlik redelik bang.
Dit lyk asof die senuwees van hierdie 20-of-30-jarige ouens 'n bietjie kalmeer terwyl hulle met Gaahl gesels en teug uit sy uitgebreide wynversameling. Baie hiervan maak natuurlik nog meer sin wanneer hierdie imposante neo-Viking-sorta-satanis, wat aantrek soos 'n towenaar / tiener wat 'n bietjie te lank aangehou het by die plaaslike Dungeons and Dragons-klub, later as 'n gay mode uitkom ontwerper. Om gay te word met 'n voorliefde vir grimering en kostuums in die heuwels, verg 'n bietjie selfverdediging, ongeag waar die heuwels is. Kan net so goed aantrek en monster speel. U voer nie Black Metal uit as u nie 'n vegter is nie, stel Gaahl onheilspellend in een toneel, waar hy praat van die voorste skape. Die rolprentmakers speel graag die rolle van verskillende skape.
