Daniel Wu as Sunny op AMC’s In die Badlands. In vergelyking met die waaier van Die wandelende dooies die vorige aand - waar die sirene-oproep van zombies en Norman Reedus Madison Square Gardens tot op hede gevul het - die opkoms van AMC's ander post-apokaliptiese program, In die Badlands , het 'n beskeie Comic Con-opkoms gehad. Miskien was dit net ongeveer 150+ mense wat in een van die skynbaar eindelose Javits Center-vergaderlokale ingelê het om 'n paneel waar te neem vir 'n show wat eers op 15 November in première is en wat losweg gebaseer is op die Chinese verhaal Reis na die Weste . Maar die twee geleenthede het een ding gemeen: albei was in die verlede bygewoon.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5KyHy4KRvIc&w=560&h=315]
Alhoewel die intrige daarvan vroeër kan lyk as buitelandse filmsensasie as die volgende trefferprogram van die netwerk wat vir jou Breaking Bad en Mad Men gebring het, In die Badlands het 'n baie meer avontuur-gedrewe uitgangspunt: daarin dwaal 'n kortstondige vegter, Sunny (Daniel Wu, ook 'n uitvoerende vervaardiger van die projek), in 'n toekoms waar daar geen gewere is nie - Snowpiercer , veel? - en die feodale kastestelsel het 'n terugkeer gemaak in 'n hardcore, Buigende tier soort van manier. Nadat hy 'n spesiale seun M.K. (Aramis Knight) letterlik binne-in 'n boks , Begin Sunny 'n epiese soeke deur 'n wêreld waar vegkuns die vegreël afdwing.
Behalwe dat die nerdkultuur-swaarde die ooglopende aantrekkingskrag het! Warm, slegte dames wat veg! Vlieënde skoppe! –AMC se nuutste aanbod is opmerklik omdat hy so 'n sterk internasionale kontingent voor en agter die kameras het. Stephen Fung is 'n ander uitvoerende vervaardiger van In die Badlands , en nog wonderliker, is die program se vegregisseur. Saam met die perfekte bynaam Meester DeeDee , Fung het weke lank die akteurs opgelei in a Krygskuns Boot Camp voordat hooffotografie ooit begin verfilm het.
Na die paneel het ons met Fung gesels oor die proses om Hollywood-akteurs in geloofwaardige krygers te verander.
Waarnemer : Wat was die probleme om hierdie filmkunsvorm vir die klein skerm te vertaal?
Stephen Fung : Dit is die reis van die aksie, as ek dit mag stel. Dit is nie 'n film nie, waar dit 'n een-sit-ervaring is en dan is dit na 'n paar uur verby. Dit kan baie seisoene wees. Ek moes dus nadink oor: Wel, ek kan nie alles in die eerste seisoen gooi nie, wat nog te sê van die eerste episode. Ons kan nie dadelik die volledige reeks vegkuns wys nie. Die vlieënier moet goed wees; daar moet vleis in wees, maar ons kan nie elke truuk daarin gooi nie.
Wat ons dus gedoen het, was om die karakters en hul reise in kaart te bring, en watter soort wapens hulle sou kies, en ons begin daarvandaan. Ons begin met Sunny wat kaal hande veg, want ons wil hê dat die gehoor moet sien hoe goed hy is sonder die lemme. Ons sal die lemme spaar vir die volgende stryd. Die boomgeveg dus: dit is 'n korrelige styl, 'n sekere voorkoms; dan die reëngeveg, wat digter is. U het pas die stryd met die Weduwee gesien (tydens die paneel), en dit is hoe 'n baie sterk vrou veg, en dit is heeltemal anders as die ander wat ons voorheen gesien het. (Opmerking: jy sal nie weer op dieselfde manier na stiletto-hakke kyk nie.)
Elke karakter het sy eie krag en swak punte. Quinn, wat die magtigste baron in die land is, veg hy met een breë swaard, wat alles oor mag gaan. Dit gaan nie oor fênsie beweeg nie, dit gaan daaroor om deur u vyande te kap.
Waarnemer : Dit gaan dus oor die ingewikkelde ervaring om die karakter deur hul vegstyl te verstaan?
Swam : Presies. Nog iets wat ons wou doen, was om dit mooi gegrond te hou. Niks te bonatuurlik in die gevegte nie. Geen vlieg nie.
Waarnemer : Daar is video's aanlyn van u en Master Dee Dee (die vegkuns-koördineerder) wat die rolverdeling by 'n gevegskuns-opstartkamp oefen ter voorbereiding van die vertoning. Ek moet dink dat dit 'n STEEP-leerkurwe vir sommige van die akteurs moes wees. Kan u 'n bietjie oor hierdie proses praat?
Swam : Die opstartkamp het twee maande voor hooffotografie plaasgevind. En ek het nog altyd geglo dat opstartkampe nie net vir die akteurs fisies voorbereid is nie, maar ook geestelik. Om so na as moontlik aan die vegter se mentaliteit te kom. Ons het dus mense gehad wat vir 9 tot 4 opgelei het. Gewoonlik het die dag begin met 'n paar opwarmings, oefeninge en sou ons die dag afsluit met bewegings wat spesifiek ontwerp is vir die gevegte in die reeks. Daarna draadwerk. Dan sou hulle huis toe gaan en rus, terwyl ek en meester Dee Dee sou bly en die geveg choreografeer, wat ek op my kamera sou skiet. Ek sou snags huis toe gaan en dit vinnig vinnig wysig.
Dan sou ek dit na die regisseurs bring, en ons sou praat oor maniere om dit beter te maak.
Waarnemer : Watter akteur sou u sê is die beste na die kamp?
Swam : Ek dink vir seker Emily (Beechum, wat The Widow speel) en Aramis (wat M.K. speel) omdat hy soveel werk aan die drade moes doen. U kan dalk baie hoog en goed op die grond vinnig werk, maar as u eers aan die draad is ... soos u draai, soos u die krag gebruik, is dit anders. Omdat Aramis veg ... anders, sonder om te veel weg te gee.
Daar is baie draadwerk in Hollywood, en dit word briljant gebruik. Die verskil is dat ons in China mans wat die drade fisies vashou en die akteurs optrek, terwyl dit meganies is. Dit is redelik elektronies. Maar hiervoor het ons die gevoel nodig gehad om so spesifiek te wees, en dat die lande so anders moes wees dat dit baie moeilik was om met masjiene te doen. Dit is dus een van die verskille.
Waarnemer : Wat het jou die meeste verbaas oor die verskuiwing van hierdie gevegte van bootkamp na plek?
Swam : Die gevegte self was baie dieselfde. Die weduwee-toneel is amper presies dieselfde, maar dit is omdat jy daarna kyk: dit vind alles in een groot kamer plaas. Daar is 'n mate van hoogte, maar dit is net soos die plek waar ons geoefen het. Neem nou episode twee, waar dit 'n 50-1-gevegstoneel is, maar dit is in 'n fabriek, en daar is verskillende vlakke, en teen die einde is Sunny op verskillende vlakke van balke. Ons kon dit nie regtig choreografeer nie, want ons (oefenkompleks) was net een plat laag. Ons moes net op ons ervaring reken.
Sommige daarvan is verbasend goed. As ons die Hong Kong-styl doen, is daar nogal improvisasie. Daarom plaas ons baie druk op die dekorversierders en kunsregisseurs vir die vertoning: ons kon dit nie net uit die lug opmaak nie, of na 'n bloudruk kyk en dink hoe die stryd sou lyk nie.
Waarnemer : Dit lyk asof die program 'n baie ingewikkelde element het.
Swam : Die ding van Hollywood is dat julle die beste tegnologie het, die beste toerusting en alles daarby. Daar is 'n nuwe byeenkoms met die naam Movicam, wat 'n kruising is tussen 'n handcamera en 'n steadicam. En die wonderlike ding van die Mobi-Cam is dat u hierdie filmopnames kan neem EN dat die film in Hong Kong voel asof u daar in die kamer is tydens die geveg, wat alles in die hand is. So vir die openingsgeveg het ons 'n knipper met 'n kamera wat saam met Sunny op drade gespring het. U sien hoe Sunny sak en dan volg die kamera.
Waarnemer: Dink jy dat die show se Chinese invloed Badlands sulke groot rolle (en gevegte) vir vroue gegee het?
Swam : Sedert die vroeë dae van die Chinese teater, was daar baie sterk vroulike toonaangewings. Van Mulan tot Crouching Tiger, en ek dink baie daarvan hou verband met die feit dat vroulike gevegte baie poëties is. Dit is sexy. Dit is net hoe hul liggame ontwerp is. As jy The Widow sien baklei, het sy hierdie baie spesifieke standpunte wat goed lyk.
Dit is die ding om vechtsport op die Chinese manier te leer, in teenstelling met die Westerse film: die ritme is anders. Hong Kong is baie baklei, baklei, baklei, maar dan breek jy uit en gaan in 'n houding. Dit gaan dus aan die einde van die dag nie oor watter vegkunsstyl gebruik word nie, dit gaan oor wat cool lyk. Dit is die belangrikste ding, want dit is die ongewoonste aspek van hierdie program.
