Wat verkeerd is met The Da Vinci Code, kan in een woord saamgevat word: alles!
Katolieke skree dwaalleer! Metodiste gaap. Jode rol hul oë en slaag die matzo. En verskillende monnike, nonne, priesters en albino's dreig boikotte namens almal anders. Intussen is daar 'n baie belangriker rede om hierdie lawaaierige en belaglike gewapende konflik tussen Hollywood en die Katolieke Kerk te vermy - twee bedrywe wat elkeen baie weet van bemarkingstrategieë vir mag en wins. Die rede is eenvoudig: die Da Vinci-kode is 'n vermorsing van $ 125 miljoen op twee en 'n halwe straf van ure se verlammende liturgiese twak wat 'n uitdaging is om deur te sit sonder om te snork. Ketters, yweraars en filmliefhebbers pasop: Bring NoDoz.
Regisseur Ron Howard reageer wreed op sy teenstanders in die pers in die algemeen en op die openingsaand-gehoor wat veral die film in Cannes uitgejou het, en dit is veronderstel om vermaak te wees, nie teologie nie. Dit is nie een nie. Lurid, verwarrend vasgevang met irriterende psychobble en nie 'n bietjie pret nie, dit is 'n artefak sonder kuns.
Ek het nie Dan Brown se pulpagtige topverkoper gelees nie, en nou weet ek waarom: die intrige van hierdie onheilspellende godsdienstige speurriller - die Bybel is 'n klug, Jesus en die prostituut Maria Magdalena het in die geheim getrou en kinders gebaar, en hul nageslag het uiteindelik beland. om een of ander onverklaarbare rede in Frankryk, en die waarheid bly eeue lank opgesluit in die Heilige Graal, wat êrens naby die Ritz Hotel in Parys al dan nie weggesteek kan word nie - is simpel genoeg op film. Ek kan my nie die marteling voorstel om dit te lees nie. (Die reddende genade: die film is korter as die boek, maar selfs dit kan 'n dwaling wees.) Ontneem van die soort aksie wat jou waaksaam hou, sonder die mees elementêre spanning, uitgevoer deur 'n oorbetaalde rolverdeling wat stralerig lyk. agtergebly en dringend barfsakke nodig, en propvol eindelose verwoesbare dialoog, het hierdie film woede en kontroversie gewek wat nie die sweet werd is nie.
As ek aanneem dat almal so moeg is om oor die Da Vinci-kode te lees as wat ek daaroor skryf, sal ek die plot verminder, soos 'n sous: die kurator van die Louvre word neergeskiet deur 'n wacko albino-monnik (griezelig Paul Bettany) , 'n engel van die dood van 'n geheime Katolieke kultus genaamd Opus Dei, wat naak uittrek, sy lyf met vyfstert-swepe flagreer en 'n spitsketting met die naam cilice dra om sy bloedende dye. Hierdie man is 'n siek suster van 'n ander planeet, maar hy praat met die Vatikaan op 'n selfoon en sleep massavernietigingswapens rond waarvan hulle nooit in Bagdad gehoor het nie. Die doel van Opus Dei is om alle bewyse te vind en uit te wis dat die grootste verhaal wat ooit vertel is, die grootste leuen was wat ooit vertel is - getuienis wat al 2000 jaar in die Heilige Graal begrawe is. Ja, ons praat van die Holy Grail, wat lekkerder was toe die kranksinnige Monty Python-ridders dit in Spamalot gejag het.
Alhoewel hulle gereeld in die skuifel verdwaal, bevat die film ook twee hoofkarakters: 'n professor in simbologie van Harvard (Tom Hanks, met 'n slegte haardag oor van die Nitty Gritty Dirt Band) en 'n polisie-kriptoloog (Audrey Tautou, wat haar vergiet gamine Leslie Caron beeld), wat die laaste lewende afstammeling van Jesus is. (Haar seksappèl het daartoe gelei dat een waai om aan te dring dat sy van Maria Magdalena se kant van die gesin moet wees.) Die res van hierdie eindelose beproewing volg hulle terwyl hulle wild maar lammerig stukke van die legkaart bymekaarmaak in hul soeke na die Heilige Graal, na aanleiding van leidrade in Leonardo Da Vinci se kuns. Terwyl me Tautou die arge anagramme kraak en meneer Hanks ons almal dood verveel om hulle tevergeefs te probeer verklaar, leer ons allerlei ekumeniese mumbo-jumbo. Steun jouself: die heilige graal is regtig 'n vagina, en die dissipel langs Jesus in die laaste maaltyd was eintlik 'n meisie!
Hulle lei 'n lang, vaal jaagtog vanaf die Louvre na die Westminster Abbey, met 'n stop vir vuurwerke en swaardspel by die kasteel van 'n lou ou miljardêr Holy Grail-freak (Sir Ian McKellen, wat die vertoning steel), is me Tautou en mnr. Hanks agtervolg deur 'n Franse polisieman (Jean Reno), 'n moordbiskop (Alfred Molina) en daardie slordige S & M-monnik, wat homself slaan soos 'n heks wat om 'n vreugdevuur dans terwyl ons moeisaam onderrig kry in die geskiedenis van die Katolieke ryk, vol met terugflitse na heidense Romeine het mal gekuier, die bekering van Konstantyn, Maria Magdalena wat geboorte skenk, en die Raad van Nicea, waar Jesus in 325 nC opgegradeer word na die status van 'n godheid deur Hollywood-ekstras in lendedoeke en togas uit 'n Maria Montez-film. Alles is so swaar dat ek myself dankbaar gevind het vir die af en toe 'n skreeusnaakse slegte smaak.
Baggy-eyed en uitdrukkingloos, meneer Hanks lyk ossified. Me Tautou is 'n skoonheid, maar sy het geen omvang nie en haar Engels is so ingewikkeld dat baie van haar tonele in 'n mis van onsamehangendheid verbygaan. Hulle lyk albei verdwaas, dwarrelend deur stukke geskiedenis en leërs van kruisende spoke soos verbaasde studente op 'n Gotiese toer deur die groot priories van Engeland. Daar is nie 'n bietjie chemie tussen hulle nie. Vir 'n film wat daarop roem dat hy die vroom inligting ophoop en oortuigend laat klink, bevat die uitgebreide teks van Akiva Goldsman 'n parade van singers: Ek volg nie! Dit is 'n ou vrou se verhaal! En uiteindelik is ek bly dat hierdie snert verby is! Amen, tjommie, en 'n vlieënde novena daarby. Na die verkoop van 60 miljoen boeke is dit sekerlik geen geheim dat Tom Hanks homself sny terwyl hy skeer, 'n bloedpyl in die wasbak volg en uiteindelik die rusplek van die Heilige Graal ontdek nie. As jy uitvind waar, sal jy hardop lag.
Ek weet nie genoeg oor mitiese teologie of georganiseerde godsdiens om te bewys dat ekumeniese bewyse is van 'n 2000 jaar oue Katolieke sameswering om ons bene te trek en die kerk se mag te beskerm deur die wortels van die Christendom te verberg nie, maar ek weet iets oor sleg films, en The Da Vinci Code is 'n ware stinker.
Cliffhangers
Vir opwindende opwinding verkies ek die noirish Franse film Lemming, 'n sielkundige twister van Dominik Moll, wat die uiters bevredigende 2000 verrassing With a Friend Like Harry geregisseer het. Dit het baie dieselfde helder oordagspanning en ontstellende elemente van haarroerende afgryse wat met oulike mense in oënskynlik normale omstandighede gebeur. Laurent Lucas, die aantreklike akteur wat die man gespeel het wie se lewe in Harry omgekeer is, en wat ongekend lyk soos die jong Montgomery Clift (voor die ongeluk wat sy gesig en loopbaan verander het), speel weer Alain Getty, 'n briljante ingenieur wat ontwerp webkamerbedryfstoestelle. Op kantoor is dit sy taak om te sorg dat alles altyd onder beheer is. Tuis is sy skynbaar perfekte huwelik met sy liefdevolle en toegewyde vrou, Bénédicte (Charlotte Gainsbourg), op dieselfde goeie grondslag.
Na 'n werkverskuiwing na 'n nuwe stad in Suid-Frankryk, nooi hulle sy nuwe baas, Richard Pollock (André Dussollier), en sy vrou Alice (Charlotte Rampling) vir ete. Die ouer paartjie blyk dieselfde soort indringers uit die hel te wees as die Machiavelliese titelkarakter in With a Friend Like Harry. Bitter, gemoedelik en verveeld, probeer Alice Alain verlei, val ongenooid verby om verskoning te vra, sluit haar in die gastekamer toe en pleeg selfmoord. Om die saak te vererger, word 'n klein en misterieuse knaagdier (een van die lemmings wat mekaar see toe volg om dood te gaan) gevang in die afvoer van die kombuis, wat die loodgieterswerk stop. Paramedici kom en gaan, Bénédicte neem die asosiale personasie van die dooie Alice aan en verdwyn dae lank, die bure word bisar, en hoe meer Alain probeer om die pype te blokkeer en orde te herstel, hoe meer val sy eie gevoel van beheer uitmekaar.
Die pandemonium is lewenslank beduidend, maar met die verweefde komplotte van spoke, identiteitsoordragte, ontrouheid en dood, is jy nooit heeltemal seker of iets werklik of verbeel is nie. Die narratiewe surrealisme kan irriterend wees, maar dit is nooit minder nie, en die toneelspel is uitstekend. (Wan en bloedloos, me. Rampling se studie oor terminale depressie is verstommend.) Mnr. Moll is 'n meester om die Franse ontwerperverbande wat die letsels van die siek bourgeoisie masker, weg te skil. Die resultaat suggereer David Lynch met escargot.
Musieknotas
In my posbus van die elegante salonpianis Peter Mintun kom 'n regstelling van my resensie van die sangeres Mary Cleere Haran by die Carlyle: Duisend aanhangers het waarskynlik geskryf of gebel om u te herinner aan iets wat u al geweet het, dat Frank Loesser (nie Hoagy Carmichael nie) het die woorde en musiek geskryf vir 'Spring Will Be a Little Late This Year.' Ek bloos van verskoning, want ek het dit wel geweet. Terwyl ek my resensie geskryf het, het Hoagy se onsterflike Ek kom sonder jou baie goed op die agtergrond gespeel, vandaar die verwarring. (Ek het die twee liedjies nog altyd deurmekaar gemaak. Ek is jammer om dit te erken.) Ek is dankbaar dat mnr. Mintun my ook daaraan herinner dat die muurskilderye in die Café Carlyle wat bedreig is, ontwerp is deur die bekende Hongaarse kunstenaar Marcel Vertes, nie die legendariese muurskildery nie. Ludwig Bemelmans. Slegte fout, maar steeds beter as die kragtige nuwe eienaars van die Carlyle, wat na die historiese dekor as muurpapier verwys.
Ten slotte is dit met groot spyt dat ruimtebeperkings in die uitgawe van verlede week my oorsig van die verruklike Broadway-sopraan Rebecca Luker op die redakteursvloer gedwing het. By Feinstein's at the Regency was sy fantasties om te hoor en lieflik om na te kyk, soos die fris blondines in die ou Busby Berkeley-films. Met die viering van vroulike liedjieskrywers beweeg sy grasieus van klassieke liefdesliedjies van Dorothy Fields, Carolyn Leigh en Marilyn Bergman na polssnyers van wat ek die Janis Ian-sindroom knorrig noem, maar op liedjies van gejuig of liedjies van angs was die stem sag, die tjops indrukwekkend en die glimlag stralend. Hierdie Scarlett O'Hara, gebore in Alabama, gebruik nooit lawaaierige gordels om u aandag te trek nie, en weet hoe belangrik dit is om 'n liriek te vertrou en die liedjies vir haar te laat werk, en sy is ook 'n bedrewe aktrise. Dit verklaar die diepte wat sy in 'n diep nuwe deuntjie getiteld Lovely Lies oor suidelike belle wat op kerkliedere en pekanneutpastei grootgemaak word, sonder voorbereiding vir onafhanklike denke of die werklike lewe aan die ander kant van die plantasie. Met die speel van Magnolia op 'n groot Broadway-verhoog in Show Boat of dromerig 'n sexy deuntjie in die intimiteit van 'n hotelkabaret, verander Rebecca Luker liedjies in drie toneelspele en laat die middelpunt helderder brand. Ek hoop sy kom binnekort terug.
