Is isolasie goed vir kunstenaars?Khara Woods / Unsplash Ons bevind ons op 'n vreemde oomblik in die tyd, een wat vereis dat ons geïsoleer moet bly. En terwyl die wêreld, soos ons dit ken, op bystand is, moet ons steeds ons dae volmaak en probeer om genoeg geld te verdien om reg te kom. Sommige mense het die geluk om hul werk van die huis af te verrig, ander is tot die normale tyd teruggekeer, terwyl baie mense heeltemal ontslaan is. Kreatiewe bevind hulle in 'n vreemde posisie waar hulle, ten minste in teorie, kan voortgaan om kuns te produseer in die ruimtes waarin hulle woon. Die internet is vol voorstelle oor wat u moet doen terwyl u uself afsonder, en hoe u die tyd kan afstaan, hoewel die mite van die kunstenaar suggereer dat kreatiewe materiale gewoond is daaraan om geïsoleer te word en dat dit minimaal daardeur geraak word. Die waarheid waar hierdie persepsie voortspruit, is eintlik baie interessanter as die fabel van die gemartelde, teruggetrokke kunstenaar wat dit voortgebring het.
Vrywillige isolasie was 'n goeie manier vir kunstenaars, histories en vandag, om vrede te vind om te skep, weg van die gerugte, burokrasie en algemene geraas van die lewe. Die renaissance-argitek en kunstenaar (en die peetvader van die kunsgeskiedenis), Giorgio Vasari, het graag na 'n klooster in die plattelandse Toskane gegaan waar ek, soos hy geskryf het, geen beter plek kon kry om myself te ken nie. Op een van sy eerste besoeke daar, 'n tydperk van twee maande, het hy 'n Maagd en kind met die heiliges Johannes die Doper en Jerome en dit het daartoe gelei dat die monnike 'n hele altaarstuk van hom af opdrag gegee het.
Gedurende hierdie tyd het diegene wat dit regkry, die druk stede verlaat waar 'n plaag vinnig versprei het. Onttrekkings na plase, kloosters en landelike omgewings, weg van groepe mense, was een van die beste voorkomende maatreëls teen siektes - dokters was destyds sleg toegerus om ander bewese maatreëls aan te beveel om jouself te beskerm. In stede is water en asyn as antiseptika beskou. Transaksies by winkels was slegs om munte in 'n bak water of asyn te plaas en die muntstukke deur 'n gleuf in 'n winkeldeur te skuif, waarna die winkeleienaar goedere na die koper sou terugskuif. Hewige gebed is ook beskou as 'n goeie verdediger teen siekte.
Kunstenaars kon histories werke in selfisolasie skep as dit verband hou met die vermyding van siektes, maar nie as dit gaan oor die vermyding van oorlog en in belegsituasies nie. In sulke tye was senuwees so gewerk en materieel onbeskikbaar dat die artistieke produksie baie beperk was of nie bestaan nie. Trouens, die meeste kunstenaars is in sulke omstandighede weer aangewys as militêre ingenieurs, soos Leonardo, Benvenuto Cellini en Vasari wat hierdie rol in tye van konflik vervul het.
Dit is deels danksy die nalatenskap van Vasari dat ons hierdie mite van die geïsoleerde skepper het, deur sy invloedryke boek uit 1550, Die lewens van die kunstenaars, wat die kunstenaar voorstel as iemand wat op die periferie van die samelewing woon (letterlik of metafories). Die daaropvolgende cliché wat dit voortgebring het, het daartoe gelei dat sommige kunstenaars se privaat lewens tot 'n roemvlak verhef, selfs verder as wat hul werk bereik. Die beste voorbeeld hiervan is Vincent van Gogh, daardie skoenetende, ore-sny-gekke genie wat die kafees van Parys vermy het - dit is waar almal wat iemand in die kunswêreld was, sou uithang - en na Arles, in die diep suide, verhuis het.
Van Gogh is die plakkaatjong vir die gemartelde, geïsoleerde, geïgnoreerde kunstenaar, wat ons as die ware kunstenaar beskou. Hy het gesê dat dit sy bedoeling was om nader aan die kleure te kom en weg te wees van die grys van Parys, en het verduidelik dat hy in 'n volledige isolasie en weg van mense en alle moontlike invloede, behalwe sy eie visies, die dinge duideliker laat sien het. Daardie volledige isolasie het hom gehelp om in te wees die sone , of deurlopend betower, soos Murakami onlangs die doel van beskryf het sy eie selfopgelegde isolasie wanneer u 'n nuwe boek skryf. Die waarheid is dat vir baie skeppers 'n ruimte waar hulle alleen met hul gedagtes kan, ideaal is. Skrywers en kunstenaars gaan gereeld op retraites, wat in wese vrywillige selfisolasie is om werk sonder die afleiding van die alledaagse lewe te verrig. Laat ons egter nie vergeet dat baie in gedeelde ateljees, op oorvol kampusse of in samewerking met ander skep nie.
Maar iets gebeur ongetwyfeld as ons alles wat ons het belê in 'n langer periode van volle verdieping in die proses om kuns te maak - en min of niks anders nie. Terselfdertyd druk ons kunstenaars in baie gevalle so diep in ons werk in dat dit vir ons onsigbaar kan word. Te dikwels kom die finale resolusie, daardie klik, die slag van die genie, die asem van die goddelikheid, wanneer alles (jy ingesluit) van die vloer af gelig word, terwyl die towerkuns jou werk vestig, slegs wanneer jy jou gesig daaruit kry en haal 'n bietjie asem. Soms help ons dit alles duideliker as ons van die werk af weggaan. Hoe gereeld is skrywersblok (of ander stasies van die artistieke kruis) op magiese wyse opgelos deur 'n onbeplande afwyking, 'n onverwagse binge, 'n liefdesverhouding of net 'n koffie op 'n nuwe plek, buite die gewone roetine? Dus is isolasie goed om groot stukke werk gedoen te kry. Maar ons het die asemhalingsruimte nodig om weg te kom van die tekenbord (letterlik) om nuwe deurbrake te maak, probleme op te los en die genadetegnieke te vind wat ons simfonieë voltooi (soms letterlik).
Dit was toe Van Gogh se een of ander maat, een of ander tyd sy mededinger, Paul Gauguin tyd saam met hom in Arles kom deurbring het dat albei kunstenaars regtig deurbrake gemaak het en floreer het. Maar kunstenaars kan aangrypend wees en daar is 'n dun lyn tussen kameraadskap en wedywering. Hierdie gesamentlike verblyf het hul vriendskap in 'n ramp verander en die beroemde daad van Van Gogh wat sy oor afgekap het, ingesluit, gevolg deur Gauguin wat op 'n toevlug weg is, ver weg van die bekende beskawing soos hy dit noem - hy beland in Polinesië.
Sommige kunstenaars het hulself van hul kuns geïsoleer, nie net 'n manier om kuns te maak nie. Chris Burden het 'n opvoering voorberei ( Bedstuk, 1972) waarin hy streng opdrag aan sy galeris gegee het om hom geensins in te meng nie. Toe daag hy by die galery op, lê in 'n bed daarin en bly daar vir drie maande in volkome selfopgelegde isolasie. Dit het ekstra resonansie vir hom gehad, want na 'n slegte motorongeluk toe hy 13 jaar oud was, moes hy nege maande in die bed deurbring terwyl hy herstel het. Met verwysing na Burden het die Chinese kunstenaar Tehching Hsieh homself 'n hele jaar lank in 'n hok in sy ateljee toegesluit ( Hokstuk , 1978-1979).
Dit is 'n konstante dans vir kunstenaars tussen isolasie en sosiale interaksie. As daar te veel in die werklike lewe is, voel dit soos inmenging en ons verlang na alleen tyd om ons werk klaar te kry. Maar bloot alleenwees met ons werk kan lei tot verouderde herhalings. Pouses en interaksies verkwik ons en gee ons kreatiewe sappe die kans om nuut te vloei. Ons voel ook dat ons loopbane bedreig word as ons te lank isoleer en werk - dit is 'n post-moderne saak dat u daar moet wees om die kunswêreld aan u te kan herinner en u relevansie te behou.
Daar is geen regstreekse antwoord op kunstenaars se balans tussen isolasie en sosialisering nie, maar ons waardeer die vryheid om te kies. Kies wanneer om te isoleer, kies wanneer om betrokke te raak. Dit is 'n proses, 'n konstante daad van draadloop.
Die vraag word dus, nou meer as ooit tevore, of isolasie beteken dat ek beter kuns sal maak, of dat die verdieping in die sosiale draaikolk nie net my kanse om gesien te word, oopmaak nie, maar dat dit my kuns beter en meer relevant maak? Die antwoord is albei. Dit word nou uitgelig, want ons kan nie in die sosiale draaikolk duik nie, behalwe op die sosiale media, wat die remember me-effek bied, maar nie die positiewe, verfrissende afstand van u werk bied wat u toelaat om nuwe idees op te gaar en versiersel by te voeg nie. die koek van oues.
Kunstenaars spring graag in uiterstes. Om soms so ver as moontlik van almal af te vaar, terwyl u gedompel is in alle moontlike uithoeke van kontemporêre kuns se groot, komplekse en uiteenlopende parallelle projekte, uitstallings, samewerkings, publikasies, aanbiedings en lesings. Kunstenaars wil wys wat ons gedoen het toe ons in een van ons geheime grotte was, of om te wys dat ons nou net kan werk as ons in 'n oseaan van inligting en beskikbaarheid dryf ... totdat ons nie kan wag om weer weg te kom nie, dus kan 'n blaaskans neem en dit alles waardeer. Daar is baie clichés oor kunstenaars, maar een is beslis waar: of dit nou ekstreme is of nie, dit is 'n ingewikkelde klomp - en ons is beter daarvoor. Sonder hul kreatiewe pogings om hulself en die wêreld te verstaan, sou ons almal baie armer wees.
