Kathryn Morgan oefen vir Slagting in Tiende Laan met Miami City Ballet in 2019.Kathryn Morgan / YouTube Op die verhoog is alles perfek. Die gordyn styg, pragtige dansers staan in netjiese lyne en waai met hul swaanarms in presiese eenvormigheid. Maar as die gordyn val, word die betowering gebreek, die grimering los, die tutus word afgeskud en die swane word mens. En nou moet ons voormalige swane en huidige blote mense hul seer voete in ys week, salf op die aknee plaas wat uit die fondamente en blos kom en dan na 'n lys foute luister wat hulle op die verhoog gemaak het van 'n balletmeester wat kyk met valkoë van die agterkant van die gehoor.
Hoe kan 'n balletdanser die geestelike gimnastiek van 'n natuurlike gebrekkige mens hanteer terwyl hy werk in 'n industrie wat toegewy is aan perfeksie? Histories nie goed nie. Aan die einde van 2010's Swart Swaan, Natalie Portman se karakter, Nina, beweer dat ek perfek was,voordat jy sterf in 'n bloedige stapel swaanvere. Portman het 'n Oscar gewen omdat hy die reël gesê het, en miskien is dit omdat daar 'n sweempie van die werklikheid is in haar uitbeelding van 'n obsessiewe kunstenaar. In Swart Swaan , Nina raak kranksinnig en streef daarna om die perfekte ballerina te wees. In die regte wêreld is dit redelik algemeen dat dansers honger ly, dans totdat hul tone verstrengel is, miskien selfs deur 'n potensiële loopbaan-eindige besering dans - alles om perfek te wees. En dikwels word hierdie soort selfvernietigende gedrag deur artistieke personeel uitgelok, selfs aangemoedig. Selfs in 'n era van wakker politiek, radikale selfliefde en Lizzo, is dit steeds die norm vir klassieke balletgeselskappe om body-shaming-praktyke moontlik te maak en vyandige en giftige werkplekke te kweek. Onlangs het party dansers egter begin praat, en die ou garde se verouderde standaarde bevraagteken.
Kathryn Morgan is 'n voormalige danser by New York City Ballet (NYCB) wat verlede jaar opslae gemaak het deur haar as solis by Miami City Ballet (MCB) aan te sluit ná 'n gaping van sewe jaar in haar loopbaan. Maar op 8 Oktobersy plaas 'n video op haar gewilde YouTube-kanaal om te verduidelik waarom sy juis die werk wil verlaat. Morgan is vroeg in haar bloeiende loopbaan by NYCB met hipotireose gediagnoseer - 'n toestand wat veroorsaak het dat sy gewig optel en haar vertrek uit die maatskappy gelei het. Gedurende die volgende sewe jaar het sy die hantering van haar siekte hanteer en geleer dat sy ook aan 'n outo-immuun toestand, die siekte Hashimoto, gely het, gewerk en aan 'n bestuursplan gewerk wat haar in staat gestel het om fiks en gesond te voel. Miami City Ballet het haar vorm gesien en besluit sy is soliste-materiaal. Morgan sê dat hulle haar vertel het dat sy mooi lyk en Lourdes Lopez, die artistieke direkteur van MCB, het haar 'n aantal hoofrolle vir die komende seisoen belowe. Maar, soos Morgan in die video verduidelik wat nou meer as 200 000 keer gekyk het, is sy deur die loop van die jaar herhaaldelik uit hierdie rolle geneem.
By die tyd Die Neutkraker rondgerol, is daar vir haar gesê dat haar liggaam nie op haar beste lyk nie en spesifiek dat sy nie 'n ware inspirasie kan wees voordat sy weer op die verhoog lyk soos 'n ballerina nie. Morgan vertel verder dat sy daarom begin terugkeer het na sommige van haar ou gewoontes - om voedsel te beperk, voortdurend ongelukkig en angstig te voel - totdat sy uiteindelik besef dat hierdie maatskappy nie die regte plek vir haar was nie.
Nadat hulle die video geplaas het, het hordes dansers, baie van Miami City Ballet, saam met haar gesels oor die verskillende soorte liggaamsbeskaamdheid wat hulle van artistieke personeel ervaar het, en die donker geestesgesondheidspad wat hulle gevolglik gelei het. In 'n Instagram-boodskap, danser Aldeir Monteiro het gesê dat terwyl hy by MCB was, is daar vir hom gesê dat sy bene nie die regte vorm vir die verhoog het nie. Brianna Abruzzo het op haar Instagram geskryf dat leierskap by MCB nie geglo het dat sy gewig verloor nie, selfs nadat sy kaarte van haar afrigter gebring het. Chloe Freytag het haar storie ook gedeel en gesê dat haar bene te groot is om in die vyfde posisie te pas.
Kyk na hierdie plasing op Instagram
In baie omstandighede soos Morgan's, is 'n groot deel van die probleem dat die artistieke personeel u sal vertel dat u liggaam verkeerd is en u dan alleen sal laat om uit te vind hoe u dit kan regmaak. In 'n onderhoud het Morgan aan Braganca gesê dat artistieke leierskap vir haar gesê het dat hulle dansers moet hê wat hulle op die verhoog kan stel. Vir Morgan was hierdie soort vae kritiek wat daartoe gelei het dat sy teruggekeer het na die ongesonde gedrag, alles om haar liggaam te probeer inpas in die klein vorm wat Lourdes Lopez verkies. Die danser Chloe Freytag sê dat sy ongeveer agt pond verloor het met ongesonde eetgewoontes, en dit was nog steeds nie genoeg om fiks te wees vir die verhoog nie. Dansers kry selde omvattende of gesonde leiding oor hoe om in die vorm te kom wat van hulle gevra word - selfs nie as daar hulpbronne beskikbaar is nie.
Om 'n voedingsdeskundige te sien, word as 'n vorm van swakheid beskou, het 'n voormalige danser van NYCB my vertelhet my gesê (hulle word nie hier genoem om hul anonimiteit vir diensdoeleindes te beskerm nie). Van 'n jong ouderdom af word dansers geleer om deur middel van enige hindernisse wat aan die gang is, die mag te gee, dat dit alles 'n voortbestaan van die sterkste is en dat swakheid nie toegelaat word nie. Morgan verduidelik dit soos volg: ons streef almal na hierdie perfekte illusie en praat daaroor om 'n geestesgesondheidsprobleem te hê, of 'n liggaamskwessie, as u op enige manier sukkel - dit is die ballon van die perfekte illusie. As jou enkel dus seer het, gaan jy deur daardie pyn dans. Moenie 'n baba wees as u angstig of depressief is nie. En as daar vir u gesê word dat u gewig moet verloor, sal u dit doen wat u nodig het, en u moet God verbied om hulp te soek. 
Kathryn Morgan (links), op die foto saam met die balletdansers van die stad New York, Erica Pereira en Mary Elizabeth Sell, in 2008.Patrick McMullan via Getty Images
Dan is daar die voortdurende herinnering dat as jy opstaan vir jouself, jy maklik vervang kan word deur die volgende ywerige danser in die ry. Baie jong dansers bly in hierdie vyandige situasies en verduur voortdurende mishandeling omdat jy van die eerste dag af laat weet dat jy vervangbaar is, soos Morgan opmerk. Maar Morgan voel asof sy in die gemaklike posisie is om die een te wees wat praat. Ek moes vir myself sê 'as elke balletgeselskap, as elke regisseur regoor die bord my swartballet, gaan ek OK wees?' En ek het besef dat ek dit wel was. En vinnig voel meer en meer mense ook dapper genoeg om te praat.
Maar met die aanvang van hierdie mini-beweging, watter soort verandering kan ons verwag van 'n bedryf wat so gegrond is in ou wêreldtradisies? Verandering gaan nie oornag plaasvind nie, sluit Morgan af. Ek dink dit gaan 'n generasie ding wees, ek dink as my generasie balletgeselskappe begin oorneem, dan begin ons verandering sien. Daar is geen twyfel dat die veranderinge wat aangebring moet word van bo af sal moet kom nie. In 'n onderhoud het Freytag die artistieke leierskap by haar huidige maatskappy geprys. Dimensies Dans Teater Miami , vir die positiewe omgewing wat hulle geskep het. Dit is 'n direkte kontras, sê sy, met die vyandigheid wat Lopez teenoor Miami City Ballet gebring het. Ek het ongelooflike base wat ons op alle denkbare maniere ondersteun en koester. Elke danser in die kamer word in hul beste lig gehou. Ons het baie verskillende dansers met verskillende liggame en verskillende sterk- en swakpunte, en ons regisseurs moedig ons altyd aan en ondersteun hulle - selfs as hulle kritiek lewer op ons werk, word dit met soveel liefde gedoen.
Kyk na hierdie plasing op Instagram'N Plasing gedeel deur B r i a n n a A b r u z z o (@briannaabruzzo)
Ook met moderne choreografie begin die idee dat alle liggame in 'n maatskappy een presiese grootte moet hê, verouderd voel. Alhoewel een 5'9-swaan langs drie 5'5-swane die effek op die verhoog kan vernietig, in 'n stuk geskep deur byvoorbeeld die hedendaagse choreograaf Crystal Pite, is die enigste ding wat saak maak as die dansers die fisies veeleisende stappe kan uitvoer. . En namate hedendaagse stukke hulself al meer en meer in die repertoire van klassieke maatskappye begin inkorporeer, is dit moontlik dat artistieke regisseurs sal besef dat hulle nie dansers nodig het wat almal in een vorm pas nie. Binnekort is daar miskien nie meer hoë maatskappye of kort maatskappye nie, of miskien die belangrikste, baie dun maatskappye.
Maar daardie verandering is nog nie hier nie. Ek dink vir baie,Baie jare gelede word almal geglo dat die balletwêreld al verander het, want ons praat oor die min dansers wat verskillende liggame soos ek of Misty Copeland het. Maar die werklikheid is dat daar net twee of drie van ons is waaroor daar eintlik gepraat word, sê Morgan. Maar as Morgan en ander hulself uitspreek, sal die stadig veranderende bedryf besef dat trauma, skaamte en vyandigheid nie bestanddele is vir die skep van perfeksie nie, miskien sal maatskappye geestesgesondheidsbronne en -opvoeding begin aanbied en aanmoedig, miskien kan dansers leer om hul lyf lief te hê iewers voor aftrede, en miskien sorg diversiteit bo perfeksie vir meer interessante kuns. Dit is net die begin van 'n veel groter gesprek.
