Frank Ocean se nuwe album, Blond .Facebook beste kantoorstoele vir rug
Aangesien Frank Ocean die afgelope week uiteindelik nie een nie, maar twee plate uitgereik het, het dit 'n kreatiewe oefening op sigself geword.
Eers was daar die visuele album, Eindeloos , wat getoon het dat Ocean weet hoe om 'n gemiddelde trap te bou in tydsverloop. Dan, 'n musiekvideo in Nikes, en uiteindelik 'n nuwe tradisionele LP, Blond . Neem maar tradisioneel met 'n korreltjie sout, want die moderne styl het ons vinnig geklim om 'n nuwe plaat van ons geliefde kunstenaars te verwag met min of geen kennisgewing nie (in hierdie geval 'n New York Times berig wat Ocean laat skrik het en die vrystelling van die album teruggedruk het).
Wat het opgedoen en wat verloor as ons verwag om albums op hierdie manier te absorbeer? As skuldige van digitale verbruik is ek nie in staat om soos puriste op te tree nie. Vinyl se herlewing in gewildheid gedurende my kollegejare was goed gedokumenteer, maar ons het gesien hoe dom dit was toe sommige van ons gunsteling kunstenaars uit die 2000's daarop aangedring het om uitgebreide prenteskyfies en gatfolds vry te stel, want die musiek klink nie altyd beter op was nie.
Die argument vir vinyl se belangrikheid as 'n superieure klankformaat geld net net as die musiek bemeester word vanaf analoog klankbande, waar die ongekomprimeerde kamergeraas en omringende noedels op 'n hoorbare spektrum beland. Ek was net so lief vir The Mars Volta as vir die volgende kerel, maar om die saamgeperste riffs uit die toekoms te hoor draai uit 'n draaitafel op 'n reuse Quetzlcoatl-prenteskyf, het die musiek nie beter laat klink nie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Die ware triomf van die herlewing van vinyl was dus nie 'n hupstoot in inkomste nie (vinyl is tans minder as tien persent in musiekverkope) of klankgehalte (miskien vir die ou kak wat in 180 gram, swaargewig glorie uitgereik is, maar nie digitaal nie. bemeesterde, moderne opnames) —die werklike prestasie van die herlewing van vinyl was dat dit getoon het dat mense, ongeag hoe maklik en beskikbaar musiek ook al was, die fisiese ervaring waardeer om iets te hou.
Soos die jong gegradueerde van die vrye kunste hul reusagtige James Joyce-tome in die metro vasvat, in plaas van net toe te gee en 'n Kindle te koop, doen iemand wat tyd, geld en ruimte spandeer om vinyl te versamel as 'n seremonie, as 'n ritueel, meer besig met die diepte van die luisterervaring as om dit bloot te hoor.
Dit is die wonderlike ding van Ocean se album-uitrol verlede naweek - hy het iets vrygestel wat in die fisiese wêreld geleef het, ook genoem zine Boy's Don't Cry, dat hy gratis weggegee het by pop-up winkels in New York en ander stede.
Terwyl Seuns huil nie Se titel is tegelyk 'n knipoog vir The Cure en 'n wrange ondermyning daarvan Boy's Life tydskrifte wat na die Boy Scouts uitgegaan het, dien die zine 'n doel wat veel groter is as die van 'n slim promosie-artefak of 'n kurio: die gebruik van die formaat om sy aanhangers se begrip van sy kreatiewe ruimte oor die afgelope vier jaar te verdiep. 
Frank Ocean’s Seuns huil nie zine, wat gratis by pop-upwinkels regoor die VSA uitgegee word, verkoop reeds vir meer as $ 300 op eBay.(Skermopname / eBay)
Op die 366 bladsye is opstelle, foto's van Oseaan wat ekstaties lyk terwyl hulle langs motors staan (White Ferrari word al uitgesonder as 'n belangrike Blond track) en selfs poësie.
Die mees aandagafleibare gedig, 'n ode aan McDonald's van Kanye West, het al die meeste aandag getrek, en vir diegene wat West se gereelde manewales as musiek se grootste trol van 2016 volg, moet dit geen verrassing wees nie. (Snaaks hoe West sy Yeezy zine, 'n grootliks promosiekunsboek van sy klere, vir 70 dollar per pop verkoop syne pop-up winkels. Ocean het die slim skuif gemaak deur te gee Boy's Don't Cry gratis, want dit wys aanhangers dat hy hulle waardeer.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Meer as enigiets toon Ocean's zine dat kreatiewe soorte steeds die geweldige waarde verstaan om hul kuns 'n fisiese medium te laat leef en in te asem.
Die grootste geskenk van die zine is 'n gedrukte snitlys van Ocean se gunsteling films en liedjies soos laat, die tipe ding wat ons nou gewoond is om te sien digitaal . Deur hierdie aanbevelings in gedrukte vorm te deel, plaas hy die verantwoordelikheid om hoofsaaklik aanhangers te ontdek, om hulle te dwing om oor die lyste te gaan en hul eie grawe te doen. Dit is onvermydelik dat een of ander man gemaak is hierdie Spotify-snitlys vir maklike verwysing. Ons kan net hoop die jonger luisteraars wat nog nooit hierdie klassieke gehoor het nie kragsentrale , Bende van vier , of Mazzy Star neem 'n bietjie tyd om te luister en hul koppe te voed.
Ocean is nie die eerste wat 'n bietjie liggaamlikheid weer in die vrylating van die digitale album versprei nie, al is hy die bekendste. Verlede somer het ek geskryf oor 'n onderneming genaamd REIFY wat deur kunstenaar Allison Wood gestig is. REIFY het saamgewerk met die L.A.-industriële band HEALTH om hierdie ongelooflike vreemde, 3D-gedrukte 'klank-totems' te produseer wat te koop was met 'n nuwe HEALTH-enkelsnit Donker Genoeg . Met Augmented Reality via die kamera van u slimfoon, fokus u op die klanktotems terwyl die liedjie speel om te sien hoe dit verander in 'n driedimensionele visualiseerder, polsende en veranderende kleure - die artefak wat deur tegnologie lewe kry.
U kan daardie totems as 'n foefie afskryf as u wil, maar u sal die punt mis. Vir diegene wat voel dat iets verlore gaan in ons verhouding met digitale musiek, wat te dikwels vervaag in die weggooibare agtergrond van ons daaglikse lewe, is fisiese artefakte soos die klank-totems 'n verfrissende moderne oplossing om weer 'n gevoel van werklikheid te kry interaksie met musiek. Dit is interessant om aan die idee te dink om musiek weer te personaliseer, het Jake Duzsik, frontman van die GEES, my toe gesê. As u 'n voortdurende verhouding daarmee wil hê, is dit beter as u daaglikse lewe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Dit is ook wat Ocean doen, en hy doen dit met behulp van die verdiepte zine-formaat wat soveel kinders omskep het in die new-wave en punk musiek waaroor glansende tydskrifte nie sou skryf nie.
Laat ons dus dink aan Boy's Don't Cry as 'n daad van fisiese herwinning en gee die man krediet dat hy sy werk te veel waardeer het om dit in die onskadelike digitale soniese woesteny te laat verdwyn. Daar is ander, baie meer tegnologies ambisieuse maniere waarop musikante die bereiking van 'n soortgelyke fisieke voorstelling van hul werk kan herwin, en u sal binnekort meer van my hoor oor die dinge.
Namate tegnologie en kuns al hoe intiemer verstrengel raak, is musiekaanhangers op 'n fassinerende punt waar hoe ons verbruik, beïnvloed ons waardering vir wat ons verteer — of, soos Mashall McLuhan se beroemde portmanteau op die buiteblad van sy boek verkondig het, die medium is die massering. Hoe verfrissend is dit dan dat sommige kunstenaars steeds na maniere streef om die ervaring weer intiem en spesiaal te maak.
Volg die skrywer op Twitter
