Aardeater deur Dolores Reyes.Harpervia Aardewerk , die debuutroman deur die Argentynse aktivis en skrywer Dolores Reyes word as literêre fiksie bestempel. Maar dit het baie van die kenmerke van die YA-genre. Die aantreklike, voorbarstige jong verteller het spesiale magte wat sy gebruik om heldedade uit te voer terwyl sy 'n parallelle romantiese plotlyn nastreef. Reyes neem hierdie bekende elemente en breek dit uitmekaar, en sit dit weer saam in 'n gefragmenteerde verhaal oor trauma, geweld teen vroue en kinders, en 'n reis na 'n volwassenheid wat ook die land van die dooies is.
Die protagonis van die roman is 'n nooit-genoemde jong meisie wat in 'n Argentynse krotbuurt woon saam met haar broer, Walter. Die protagonis se moeder is dood deur geweld, moontlik vermoor deur haar pa, wat ook die kinders agterlaat. Om met die dood en afwesigheid saam te leef, lei daartoe dat die verteller aarde begin eet; sy ontdek dat sy die vermoë het om diegene te sien wat verband hou met die grond wat sy verorber, of hulle nou dood of lewendig is. Haar kragte skrik en vervreem baie in die gemeenskap; om vir slagoffers en gemarginaliseerdes te praat, is gevaarlik en skrikwekkend. Haar pa se suster, haar opsigter, laat haar en haar broer wees. Haar kêrel vlug ook. Ander begin egter na haar toe kom om hul verlore geliefdes op te spoor, en laat potte aarde in haar tuin agter, saam met aantekeninge en pynlike hoop.
Baie van die vertelling is 'n reeks ondersoeke, met Eartheater as 'n soort psigiese Encyclopedia Brown. Maar waar Encyclopedia sy tekkies stewig geanker hou, leef die Eartheater op die grens tussen visie en werklikheid, met die versperring tussen die interne en die eksterne wat deur die modder op haar lippe geskets word. Die prosa skuif naatloos van die helderheid van die alledaagse realisme - eet, inkopies doen, saam met vriende videospeletjies speel - na die helderheid van nagmerrie. Die dood is altyd naby genoeg om aan te raak, of te eet. Ek het Florensia gesien, soos 'n sieklike hart in die maai, haar hare 'n spinnerak wat van haar skedel afgetrek het.
Walter is 'n stabiele toetssteen, maar andersins flikker name in en uit die vertelling, dwarsdeur haar gedagtes en uit, of ondergronds. Aarde eet is 'n metafoor om te probeer om geaard te bly en om met verlorenes verbind te bly. Terselfdertyd is dit 'n simbool vir waansin, geestesongesteldheid en PTSV. Die verteller steek haar hande in die grond, maar die aardbol draai steeds onder haar uit terwyl haar vingers daarin krap.
Die tyd in die roman beweeg in 'n vreemde pas en begin. Die verteller aan die begin van die boek is in haar twiets. Sy trek na haar tienerjare sonder spesifieke tydsmerke, en sonder veel verandering in haar stem of monoloog. Op 'n dag is sy in die middelbare skool, en dan drink sy skielik bier en seks met 'n oulike jong polisiebeampte wat vir haar 'n saak vir vermiste persone bring. Dit is 'n desoriënterende demonstrasie van hoe vinnig kinders in armoede en geweld moet opgroei. Een van die mees onvergeetlike en vreemdste beelde in die roman is van te vurige en skielike rypwording, aangesien die onkruid buite die vertellerhuis onversorg floreer. Sy verbeel haar dat die passieblom ons krip soos 'n vleisetende plant sou insluk, en haar huis in die weelderige en kankeragtige ewigheid sou verdwyn.
Die versnelling van verandering en groei gee u ook 'n skrikwekkende gevoel om die verteller van êrens buite die tyd dop te hou. Dwarsdeur die roman droom sy van Señorita Ana, 'n onderwyseres wat vermoor is toe sy nog jonk was, wie se liggaam sy help ontdek het. Ana bly dieselfde ouderdom as wat die Eartheater ouer word, sodat dit is asof die verteller haar eie dood saam met haar dra, onveranderlik, terwyl sy daarheen loop.
Die storielyn van die roman is episodies en onseker, en die einde bied min oplossing. 'N Nuwe karakter verskyn in die laaste bedryf, 'n ou kom terug sonder veel verduideliking. Onheilspellende profesieë word half vervul en half gelaat. Daar is 'n gevoel van ontsnapping, maar die aarde is oral, en hoewel jy van die een of ander geweld kan wegstap, wag daar waarskynlik meer voor.
Aardewerk balanseer nie altyd sy genre-impulse en meer liriese en metaforiese benaderings nie. Daar is veral 'n aksiegevegsreeks teen die einde wat lyk asof dit nie goed beskou word nie. En dwarsdeur die boek is daar 'n paar fraseringe en woordkeuses wat probleme met die vertaling deur Julia Sanches kan wees. Die verteller verwys byvoorbeeld na mense van wie sy nie hou nie as jukke. Die term lyk asof dit veronderstel is om iets soos ruk te beteken, maar dit het nie veel betekenis of resonansie in Engels nie. Dit is nie duidelik of dit nie van die oorspronklike sleng vertaal is nie, of dat dit vreemd vertaal word, maar dit lyk of dit nie 'n suksesvolle keuse is nie.
Maar as u sulke klein foute opsy sit, Aardewerk is 'n hartseer, vreemde klein roman oor die trauma en die koste van lyding, en praat oor geweld. In Reyes-hande blom hierdie mondigwording-roman tot 'n meditasie oor die dood, en die aarde sal alle kinders uiteindelik eet.
