Ons mees verwagte albums vir 2017

2016 was 'n wonderlike jaar vir musiek, aangesien ervare en opkomende kunstenaars musiek met 'n geweldige gevolg vrygestel het.

Die vrystellings van verlede jaar het voortgegaan om die sistematiese rassisme wat ons land se infrastruktuur deurdring, die ongelykheid tussen geslagte en die dreigende omgewingsapokalips te noem, noem maar op. Maar toe die polisie steeds ongewapende swart mense doodmaak en die politieke getye nie net woelig geword het nie, maar ook gewelddadig, het baie van die mees resonante stemme van die jaar nog steeds ontsnap, kortstondige vermaak gelyk. Ons baba-boomer-ouers vertel ons dat Bob Dylan na Washington opgeruk het. Wat etiket sou toelaat daardie ?

Dit lyk asof dit 'n hele paar is - noudat daar 'n klomp anti-inhuldiging shows, saamtrekke en konserte beplan word, miskien is 2017 die jaar dat die regverdige verontwaardiging van ons kunstenaars en musikante troos en blote vermaak oorskry, sy moue oprol en begin 'n paar brande.

Braganca Music deel vandag 'n gids met u anti-inhuldigingsgeleenthede. Maar eers wou ons kyk na die nuwe albums waaroor ons hierdie jaar die meeste opgewonde is.

Dit is die albums wat ons ontkoppeling bevestig en ons andersheid tot hoë kuns verhoog, en as ons regtig toegewyd is om in 2017 vreemd te bly, moet ons ons stemme (en ons instrumente) gebruik om ingelig, vies en vreemd te bly. Hier is 'n paar mense wat dit al jare doen en bereid is om saam met ons die chaos aan te gaan.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_oM1DFL43Lk]

Sampha, Proses , 3 Februarie

Ons het Sampha se stem op hot track na hot track gehoor - nadat hy die Britse Garage-herlewing opgevoed het toe SBTRKT hom aan boord gebring het vir sy eerste LP, Drake en Jessie Ware gevolg. Nog meer onlangs het hulle opdaag vir gasteplekke saam met kenmerkende stemme soos Kanye West, Solange en Frank Ocean, Sampha se kroon en slim melodiese draaie hou dinge vars.

Toe hy dus sy debuut-LP bekend maak Proses het op 3 Februarie verskyn, het aanhangers in alle genres kennis geneem. Die twee singles wat hy tot dusver gedeel het, Timmy's Prayer en Blood on Me, behaal die skaarsste prestasies - dit is pakkende knal oor een of ander baie ongemaklike kak. En dit is iets waaraan ons tans meer nodig het.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LSgmgkyhPZ4]

Sinkane, Life & Livin 'It , 10 Februarie

Die Londense musikant Ahmed Gallab is moeilik om vas te stel. Die musiek wat hy as Sinkane maak, begin as Afropop met geluide wat tydens sy grootwordjare in Soedan opgeneem is. Maar dan kom die jazz-, krautrock-, funk- en psych-vibes in. 'N Baie akkurater beskrywing van Sinkane se klank is eenvoudig wat hy noem, voel goeie musiek.

Gallab is 'n onbeskaamde doodkop en gee 'n byna psigo-aktiewe vlak van positiwiteit in elke noot wat hy sing, en Life & Livin 'It sal die liefdespartytjie aan die gang hou met die vrystelling daarvan op 10 Februarie.

Gallab het die Arabiese gesegde verduidelik wat in die eerste enkelsnit van die album, U'Huh, herhaal word, ' Kulu shi tamaam ‘Is 'n Arabiese frase wat beteken 'Alles is wonderlik!' Die tye is moeilik. Stryd het nog altyd in ons lewens bestaan. Maar hoop, liefde en die krag van positiwiteit help ons om aan die lewe te bly. Dit is wat my inspireer om soggens wakker te word, musiek te maak en uiteindelik met mense in verbinding te tree.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tz2CNdup5Zw]

Die Feelies, Tussenin , 24 Februarie

The Feelies van New Jersey het hul jangly pop 'n 'roll terug vervolmaak toe die meeste van die groepe wat vandag hul kenmerkende klank het, net idees was wat in die eter gedryf het. Sedert hulle in 2008 herenig is, het hulle nog nie 'n bietjie vertraag nie.

Verlede somer het hul 40ste bestaansjaar as 'n band gevier, en kort daarna het die aankondiging gekom dat hulle gereed was om hul eerste versameling nuwe musiek in ses jaar vry te stel, Tussenin , op 24 Februarie. Wat is met al die wonderlike nuwe plate wat die dag verskyn?

Geproduseer deur die kitaarspeler Glenn Mercer en Bill Million in die tuisateljee van Mercer, waar die groep ook oefen, het die album 'n kenmerkende ontspanne atmosfeer, maar hierdie gevoel van nederige koel verraai hoe onverbiddelik die band is om hul kenmerkende klank te ontdek. vir elke album.

Aanvanklik was ons grootste invloede groepe met taamlik swaar, verwronge kitaarklanke. Net soos The Velvet Underground, The Stooges, MC5, het Mercer verduidelik oor The Feelies se besonder moeilik om vas te stel geluid te Impose.

Ons het nogal vinnig moeg geraak daarvoor, want dit voel asof baie bands dieselfde klank het. Punk het opgekom en almal was vinnig en verwronge. Ons het gedink dat ons baie ander soorte buie en kitaarklanke kon verken. Voor die punk-toneel was ons al in die Beatles, The Rolling Stones, The Birds, folk rock. Verskillende genres van musiek. Ons het gedink dat dit interessant sou wees om al die verskillende elemente te neem - eerder as om met 'n beperkte klank te gaan - om uit verskillende dinge te kan put.

Geen groot politieke subteks of die krag van aforismes met hierdie ouens nie, net klassieke, wonderlike liedjies. En hulle regeer nog steeds regstreeks.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q-i1XZc8ZwA]

King Gizzard and the Lizard Wizard, Vlieënde mikrotonale piesang , 24 Februarie

Die Australiese KGLW het die knuppels en die dryfkrag om ernstige verskuiwings te veroorsaak in die manier waarop ons met ons musiek verband hou, en sedert 2010 het hulle agt plate vrygestel van swaar psych en garage wat die een oomblik in die lug draai en u die volgende oomblik stamp. Aangesien ATO-rekords hulle vir 2015's opgetel het Paper Mâché Dream Balloon , hulle het die produksie en ambisie nog verder verhoog en eksperimenteer met die vorms van wat ons as tradisionele opname beskou.

Afgelope paar jare Nonagon Oneindigheid is volgorde sodat die plaat nooit eindig as dit by herhaling digitaal gespeel word nie, terwyl dit vanjaar is Vlieënde mikrotonale piesang is geheel en al in mikrotone geskryf, note kleiner en genuanseerder as dié wat gebruik word in ons 12-toon Westerse kultuur, wat gewild is in die musiek van Asië en die Midde-Ooste. En hoewel die vrylating, op 24 Februarie, 'n ambisieuse genoegdoen sou wees vir die meeste bands, is dit blykbaar net een van die vyf vrystellings waarvoor hulle vanjaar beplan het. Klou!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ukGoMog-RYk]

NE-HI, Aanbiedinge , 24 Februarie

Chicago-bands soos Twin Peaks, Whitney en The Orwells kry baie liefde en pers, maar ander bands in die stad se DIY, all-ages-toneel doen ook indrukwekkende dinge.

NE-HI het hul groot, self-titel LP in 2013 tot min pers en min aandag, maar soos blyk uit hierdie deuntjie en die voorheen gedeelde Buried on the Moon vanaf Aanbiedinge , op 24 Februarie, word hulle net beter met die bottelering van die snotagtige, songebleikte kitaarklanke van die jeug. Daar word gesê dat 'n engel elke keer as 'n klomp jong kinders 'n garage-band begin, sy vlerke kry.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oXMkrFLNh_Q]

Die Jesus en Maria-ketting, Skade en vreugde , 24 Maart

Skotland se JAMC het in 18 jaar nie 'n album vrygestel nie, maar het die wêreld rondgetoer rondom die 30ste herdenking van hul klassieke Psigokandie dit lyk asof hulle die broers Jim en William Reid met dieselfde, gevaarlike onmiddellikheid versterk het; hul muur van kitaargeraas roep altyd op sy mees roosteragtige voorrang.

Vang hul stel op Houston se fantastiese Dag vir nag-fees verlede maand was 'n vars lug, 'n skoonmaakmiddel vir die palet onder die swaar hulp van elektroniese optredes, en 'n herinnering dat ons hierdie band nou meer as ooit nodig het. Hulle sluit met die nuwe deuntjie hierbo, wat sal verskyn Skade en vreugde wanneer dit op 24 Maart vrygestel word.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IoBJ0CfdSZQ]

Skep, Warm gedagtes , 17 Maart

Spoon se liedjies volg die tendens hier, oneindig pakkend en smirringend ondermynend. Ons het laas gehoor van Austin se beste op 2014's Hulle wil my siel hê , wat Britt Daniel se ambivalensie teenoor Holy Rollers gekanaliseer het in 'n noukeurige gevallestudie oor die handhawing van jou brein rondom kook en yweraars.

Hier is om te hoop dat hulle voortgaan om die temas op die nuwe te ondersoek, wat hulle pas aangekondig het dat hulle genoem sou word Warm gedagtes en is iewers in Maart uit.

Daniel was nog nooit een wat weggeskram het van filosofie of subteks nie, en hy weet ook hoe om 'n pakkende deuntjie reg te stel - dit is hoe Spoon-klassieke soos Paper Tiger en The Underdog soveel swaarkry kan inpak terwyl hulle jou steeds laat beweeg en skud. Matador Records het dieselfde kriptiese foto van 'n skedel as die groep geplaas, wat die gerugte aangevuur het dat hulle weer op die etiket is wat hulle na 1996 na Merge gelos het. Telephono .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2IG5f50olZA]

Vuil projektors, TBA

Die blogosfeer het 'n redelike goeie gevoel dat 'n nuwe Dirty Projectors-album binnekort sal val, soos blyk uit twee wonderlike snitte wat die eerste liedjieskrywer David Longstreth bevat, wat sy handelsmerk literêre woordspel vir die eerste keer ooit in 'n paar siel- en R & B-groewe verweef. Miskien kom hierdie nuutgevonde geluid uit sy werk aan Solange se fantastiese 2016-vrystelling, 'N Sitplek aan die tafel , wat hy help produseer het.

Hoe dit ook al sy, wat ons tot dusver weet, is meer as genoeg om ons opgewonde te maak - terwyl Keep Your Name 'n stadige meditasie is oor die belangrikheid van selfbehoud, vra Little Bubble 'n paar groot vrae, 'n ontleding van alles van eggokamers tot omgewingsruïne.

Die eerste DP-rekord sedert 2012 Swaai Lo Magellan vorm 'n album met 'n geweldige gevolg, 'n nuwe rigting vir Longstreth en kie wat tydig, bedagsaam en opreg klink.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cBP29d1n-DU]

Wolf Parade, TBA

Elkeen wat my op die reg lees, verstaan ​​hoeveel Wolf Parade vir my beteken, een van die enigste handelinge vir wie my rol as verslaggewer altyd deur my fandom uitgedaag word. Toe hulle verlede jaar uit hul onderbreking van vyf jaar verskyn, 'n nuwe EP vrystel en weer by Bowery Ballroom bymekaarkom, was ek daar met fokken klokkies aan.

Nie net tevrede daarmee om beter live te klink as wat hulle ooit op die eerste draai gedoen het nie, maar hulle is terug in die ateljee en terg nerds soos ek met brokkies liedjies en Instagram-boodskappe van ou, vintage toerusting wat hulle afgestof het van hul belangrike debuut. , 2005's Vra die Koningin Mary verskoning .

Tot dusver het ek die middelpunt van horings gehoor wat baie klink soos die no-wave-legende James Chance en 'n paar fancy ivoor-kielie van die klawerbordspeler Spencer Krug. Dit is genoeg om te weet dat hulle die tyd neem om hierdie een meer te maak as net 'n versameling van hul glorie uit die verlede. Musiek wat beide kriewelrig en pakkend is, blyk hier die tema te wees, is dit nie?

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EcKinnMXuKg]

Arcade Fire, TBA

Arcade Fire is 'n band wat nie weet hoe nie nie om polities bewus te wees. U kan redeneer dat hul produksie die ontkoppeling van jeugdiges met die magte wat ons beheer, katalogiseer, of hulle nou ouers of 'n Russiese ruimteprogram aanstuur Begrafnis , die evangeliese apokaliptiese wellus, tegnologie en die militêre industriële kompleks op Neonbybel , die vlugtige aard van kommunikasie en huislikheid op Die voorstede .

Selfs Reflektor , hul dansalbum vervaardig deur James Murphy van LCD Soundsystem, het ondersoek ingestel na wat dit beteken om queer te wees, wat dit beteken om alomteenwoordig te wees in die tegnologiese era, en wat dit beteken om partytjie te hou in die gesig van predikers.

Toe die groep verlede jaar 'n klomp nuwe liedjies vir 'n paar gelukkige aanhangers in New Orleans gespeel het voor hul Voodoo Festival-optrede, was ons optimisties dat ons dit sou hoor. Sal Butler slegs broodkrummels aangebied het tydens 'n Reddit AMA oor die nuwe album, terwyl hy skryf dat dit waarskynlik volgende lente vrygestel sal word? Geen definitiewe skedule nie. Dit sal gedoen word wanneer dit klaar is.

Wat ons wel weet — sy groot broer en frontman van die band, Win, is net so vies oor die huidige politieke horror show soos u. Hy het in albei gevalle daaroor gepraat toe ek hom verlede jaar gesien het. As dit dus gaan om die gebruik van sy platform om waarheid tot krag te praat, steek Arcade Fire nog steeds kak aan.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q7TvFGrs8bQ]

LCD Soundsystem, TBA

Terwyl ons oor James Murphy praat, kan dit nie oordryf word hoe belangrik en vol energie sy LCD Soundsystem geklink het toe hulle verlede jaar herenig het nie, en ons was gelukkig om daar te wees vir hul opstanding op Paasnaweek.

Dit gaan nie net oor die bewegings en om in die groef te kom nie, iets wat Murphy en kie. bemeester het. Dit was diegene beheer verloor oomblikke, die improvisasies en die ekstra raaklyne of kodas wat die band aangepak het na hul reeds uitgebreide konfyt wat ons wys dat hulle terug is vir die langpad.

Hul Panorama-reeks later in die somer was nog sterker, versterk met 'n liefdevolle huldeblyk aan wyle Alan Vega met Murphy se voorblad van Bye Bye Bayou en die omskakeling van die hele hoofverhoog in 'n dansvloer uit die 2000's, disko-spieëlbal ingesluit.

So, waar is hierdie nuwe liedjies? Soos hul vriende in Arcade Fire, neem LCD hul tyd. Ons het ook geen nuwe liedjies by Panorama gekry nie, maar ons is steeds op hoogte. Want as die hele wêreld slymerig en vuil voel, sal ek elke geleentheid verwelkom om myself skoon te dans.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1-NYWzd7JW8]

By The Drive-In, TBA

Kort nadat The Mars Volta ondergegaan het, het Cedric Bixler-Zavala en Omar Rodríguez-López hul bekendste projek, die onapologetiese, uitgebreide post-hardcore At The Drive-In vir Coachella in 2012, opgewek. Ek het die plesier gehad om die program, wat vol vuur en energie was, te vang, ondanks die kritiek wat hy op Rodríguez uitgespreek het dat hy dit bel en die reüniebewegings deurgemaak het na die dood van sy moeder. Hulle het geen nuwe materiaal belowe nie, maar weer bymekaar gebly, indien nie grotendeels slapend nie, en selfs so ver gegaan dat hulle hul toer verlede jaar kanselleer toe Bixler sy stem verloor.

Maar verlede maand het hulle teruggekeer met hul eerste nuwe snit in 16 jaar, regeer deur besmethede, wat u hierbo kan sien. Dit is deel van 'n nuwe rekord wat vir hierdie jaar beplan word, en dit voel regtig asof die tydsberekening perfek is vir 'n slim dosis ATDI.

Baie van die duo's se slimheid het verlore gegaan in die eindelose lengte van die Volta-plate, net soos hulle was, en die belofte van hierdie nuwe ATDI-album bied nuwe aanhangers die kans om 'n liriekskrywer en komponis te ontdek wat op 'n meer belangrike, sosiaal bewuste vlak werk. die lot van ons. Hier is meer distopiese sci-fi-volksliedere waarop die punks en die nerds dit saam kan skop.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D8Ymd-OCucs]

Here TBA

Al is Ella Yelich-O'Connor kranksinnig gewild en deur elke gratis EDM fuckboi denkbaar, was nog altyd op haar eie reis, en daarom is mense lief vir haar.

As Lorde het die 20-jarige Nieu-Seelander in 2013 'n groot debuut uitgereik, Suiwer heldin , vol liedjies soos Royals en Tennis Court wat gedokumenteer het hoe dit is om groot te word rondom bevoorregte, geregtigde mense wat niks daarvan waardeer nie. En elkeen wat 'n verdere voorbeeld wil sien van die feit dat Lorde doen wat sy wil, hoef net in ag te neem dat in die meeste gevalle vier jaar om 'n vervolg op te stel, op sy beste 'n riskante loopbaan is.

Toe sy verlede jaar November 20 word, deel Lorde haar uiteindelik eerste opdatering op die nuwe album, verduidelik hoe sy net 16 was toe die meeste van die wêreld haar leer ken het en dat die nuwe album gaan oor die lewe nadat u tiener glorieë verdwyn het.

Hoe anders weet ons dat iets op hande is? Sy speel byna elke groot fees hierdie lente en somer, vir een. Lorde neem haar tyd, en hoewel die strategie geweldige verwagtinge vir haar aanhangers inhou, is daar geen twyfel dat sy een van die skerpste, mees ondermynende popsterre van ons tyd bly nie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uj6osnssnx4]

Gebroke sosiale toneel, TBA

Volgens Kevin Drew, de-facto-frontman van die BSS, het die groep verlede jaar weer bymekaargekom in reaksie op al die politieke ontkoppeling en ratkloppings wat deur die media uitgebraak is. Die groep het altyd oor samesyn gegaan, en na 'n geweldige geluksaligende stel by Panorama van verlede somer, klink dit asof hulle nooit 'n blaaskans geneem het nie.

Die roterende lid Leslie Feist, wat sedertdien 'n suksesvolle eie solo-loopbaan verwerf het, sal op hul eerste nuwe album in ses jaar aansluit. Onthou u supergroepe? Onthou u die sterkte in getalle? Gaan ek met myself uit?

'N Nuwe BSS-rekord is presies wat 2017 nodig het, aangesien die EDM-draak gedood is en die kinders die eenvoudige plesier van verskeie kitare in onduidelike harmonie waardeer.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=04mfKJWDSzI]

Gorillaz, TBA

Al wat ons op die oomblik weet oor die komende, vierde Gorillaz-plaat van Damon Albarn en Jamie Hewlett, kom deur 'n reeks multimedia-profiele oor die fiktiewe, tekenprentkarakters van die band - geanimeerde boeke wat hul lang, vreemde reis sedert 2010 se omgewingsbewuste katalogiseer. Plastiese strand .

Toe kom die onderhoude - vertel die cartoon drummer Russell Hobs die katgesentreerde Puss-Puss Tydskrif , U kan verwag wat u wil. Wat kom, sal kom, of u dit nou verwag of nie. Die belangrikste is nie wat volgende gebeur nie, maar wat nou gebeur. Dit is al wat jy kan beheer.

Die spotprent-baskitaarspeler Murdoc Nichols het gesê dat Oasis beter was as Blur, met verwysing na die van Damon Albarn ander band. Die fiktiewe karakter het ook 'n snitlys met Kersfees-tema saamgestel, terwyl die fiktiewe kitaarspeler van die groep, Noodles, ook 'n Kick Ass Women-snitlys gedeel het.

Dit alles kom neer op die feit dat Albarn en Hewlett met ons naai, die voortdurend veranderende proses van albumontwikkeling betower en nuwe lewe in hul geliefde alter ego's blaas. Nog geen nuwe musiek nie, maar u kan die spotprent Gorillaz-span volg en inhaal wat hulle hier gedoen het.

Albarn lyk meer gek met sy Gorillaz-projek as enigiets anders waarin ons hom gesien het, insluitend sy onlangse solo-uitstappie en die Blur-reünie. Dit lyk asof die geanimeerde invalshoek hom vryheid gee om die leisels op 'n meer tradisionele manier in te neem, wat 'n Gorillaz-album 'n ware gebeurtenis maak. En as dit selfs 'n smidgen het van die relevante, tydige subteks soos Plastiese strand , ons is almal beter daarvoor.