Eric Clapton se 5 mees onderskatte solo-albums

Ons hyperboliseer groot kunstenaars dikwels as meesters in die ontwikkeling van hul genre, maar min mense kan regtig aanspraak maak op die aanspraak soos Eric Clapton.

Hierdie naweek vier Eric Clapton net hoe ver hy die rol van die elektriese kitaar in rockmusiek die afgelope 55 jaar ontwikkel het, terwyl hy twee nagte in Madison Square Garden speel. Sondag 19 Maart , en Maandag 20 Maart .

Vir baie van ons was hy een van die eerste musikante wat ons gevolg het toe ons AOR binnegekom het. Hy is miskien ook die grootste waarskuwingsverhaal teen die oormatige dwelmmisbruik wat rock 'n roll nog ooit gesien het: Clapton het self in sy outobiografie in 2007 erken dat hy verbaas was om die 1970's relatief ongeskonde te oorleef. Wel, ten minste in die fisiese en geestelike sin; In terme van sy verteenwoordiger het Clapton, wat eens as 'n elektriese kitaargod aangewys is, die afgelope veertig jaar koud opgedoen as een van die paria's van die hoofstroom-rock.

En dit is nie net Clapton die simbool nie; dit is sy solo-werk wat die meeste woede van regverdige musiekondersteuners laat ontstaan ​​het wat hul eie straatkuns vasgestel het oor hoe sleg hulle die kitaarspeler in die openbaar kan hondeer.

Clapton het natuurlik nie die guns gedoen om sy reputasie te handhaaf nie. Daardie dronk, rassistiese tirade hy het aangegaan tydens 'n konsert in Birmingham in 1976 (waarvan die konteks voorafgegaan het aan die huidige agterlike sentimente wat die Brexit geïnspireer het) help beslis nie sy saak onder die Fuck Eric Clapton-stel nie. Maar dink daaraan: u kosbare Parketbane sal Eric Clapton nooit kak nie, wat op 72 met senuweeskade steeds die koppe kan afsny van u huidige gunsteling flits-in-die-pan-indie-rockgroep soos 'n warm ginsu-lem.

Dit is duidelik dat, as dit kom by die ondersoek na Clapton se diskografie, u direk na die Yardbirds, Cream, Blind Faith en Derek & The Dominoes gaan oor die 20 plus solo-LP's wat die Engelsman tussen 1970 en verlede jaar vrygestel het. Maar as u dit in u prefrontale lobbe kan vind om die konsep van Eric Clapton as 'n korporatiewe rockdouchebag te verontagsaam, sal u die liedboek ontdek van 'n man met diep, diep wortels in Amerikaanse blues en R&B, afgewissel met dalliansies in reggae, folk, country en jazz langs die pad.

Laat jouself toe om sonder vooroordeel in sy katalogus te val, en jy sal dalk aangenaam verras wees oor sommige van die positiewe vibrasies wat jy sal ontdek tydens jou afdaling in God se koninkryk. Hier is vyf Eric Clapton wat verdien dat hulle veel meer vereer moet word as wat hulle tans is.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]

5) Ek doen dit nog steeds (2016)

In enige bespreking van die ware vyfde Beatle het Eric Clapton soveel vel in die wedstryd soos Harry Nilsson, Billy Preston of Klaus Voormann (alhoewel ons almal weet dat hierdie eer nog altyd aan Sir George Martin behoort het, nog meer in die nasleep van sy heengaan verlede jaar).

Clapton was een van die enigste optredes wat 'n kameeverskyning op 'n Fab Four-album gemaak het, en hy was waarskynlik 'n groot deel van die liedjieskryfstyl wat George Harrison aan tafel gebring het. Desondanks was Clapton en Harrison 'n dinamiese duo in samewerking met mekaar, soos While My Guitar Gently Weeps and Badge kan getuig. Die Cream-treffer van 1969 bevat 'n lofskrywing vir 'n Angelo Mysterioso, wat die skuilnaam was wat Harrison gebruik het vanweë sy kontraktuele verpligtinge met die Beatles. En dit is 'n naam wat op Clapton se nuutste album verskyn, Ek doen dit steeds, op die liedjie I Will Be There.

Clapton weier om toe te gee of dit regtig 'n Harrison-baan is wat nog nie vrygestel is nie, alhoewel Billboard berig het dat dit in Februarie die geval was. Luister na die liedjie en jy sal die waarheid weet, maar hierdie geheimsinnige atmosfeer is alles wonderlik aan 'n Eric Clapton-album.

Gekombineer met 'n verbeterde weergawe van die 80 persent omslag en 20 persent oorspronklike formule wat hy sedertdien doen Reptiel, en toesig gehou deur Slowhand vervaardiger Glyn Johns, is dit een van Clapton se bestendigste solo-albums. Daar is selfs nog 'n Beatles-konneksie: die portret van Clapton op die buiteblad is geskilder deur Sir Peter Blake, wat kunswerke bygedra het tot die baadjie van Sgt. Pepper’s.

Bonus: die weergawe van Bob Dylan se I Dreamed I Saw St. Augustine wat hy hier doen, is verbasend regtig goed.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]

4) Van die wieg (1994)

Clapton het nie direk vertel van die verwoestende verlies van sy jong seun Conor wat sy single Tears in Heaven in 1991 deurdring tot die vrystelling van sy oneweredige LP nie. Pelgrim . Maar onmiddellik na sy onuitspreeklike verlies (een wat my vader as 'n aktiewe jong seun presies die ouderdom van Conor my baie diep tref), het Clapton die enigste manier bedroef waarop hy geweet het - deur die eerste keer in die blues te duik met Van die wieg.

Vir Clapton-aanhangers wat moeg geraak het vir sy maneuvers in volwasse kontemporêre pop wat sy solo-werk sedert die laat 70's grotendeels beliggaam, was dit die loopbaanherlaai waarop ons almal gewag het. En die kitaarspeler het dit vir ons in 'n graaf gegee - elektrifiserende interpretasies van obskure juwele deur sulke vereringde blues-reuse soos Leroy Carr, Lowell Fulson en Willie Dixon, is so meeslepend as enigiets wat hy gedoen het sedert sy tyd in John Mayall se Bluesbreakers.

In die nasleep van die tragiese dood van sy vriend Stevie Ray Vaughan (saam met twee van sy eie bandmaats), kon niemand anders as Eric Clapton die blues lewendig hou in die digte van die alternatiewe rockrevolusie nie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]

3) Augustus (1986)

Vir die langste tyd het ek gedink dat hierdie Clapton LP vanaf 1986 die absolute put van oormatige opblaas van dinosourusse was wat deurdring het in baie van wat die ou album rockers van vroeër tydens die Reagan-dae vir MTV uitgedraai het. Aangesien die generasie ná die millennium steeds deur hul ouers se ou Caselogic-tassetasse gaan kyk vir innovasie, het die innoverende hergebruik van Fairlight en Linn-gesteunde ateljeetegnieke 'n koel nuwe lig op die era van die middel 80's gewerp.

Met dit in gedagte, luister met vars ore na Clapton se growwe aanpak van die klanke op stedelike radio wat hom en produsent Phil Collins inspireer. Augustus (vernoem na die maand wat sy seun Conor gebore is) 'n nuwe fineer van cool. Dit word nog koeler as ek hoor dat die ateljeeband Madlib se oom Jon Faddis op trompet vertoon en 'n voorblad van die Yellow Magic Orchestra's Behind the Mask wat voorheen in opdrag van Quincy Jones was vir die eerste opname op Michael Jackson se Riller.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]

twee) Geen rede om te huil nie (1976)

Noem hierdie een Clapton se Woodstock album. Volgens die woord was hy so verlief op hom Musiek Van Groot Pienk dat hy daadwerklik probeer het om 'n amptelike lid van The Band te wees, wat destyds slegs 'n paar maande van The Last Waltz af was.

Dit is duidelik dat Robbie Robertson nog nie heeltemal gereed was om sy konsert op te gee nie, en Clapton het die naasbeste ding gedoen en hierdie 1976-album opgeneem in die groep se Shangri-la-ateljees met al vyf lede, plus 'n duet met Bob Dylan, wat die kitaarspeler sy onuitgereikte snit Gebaretaal.

Toe die oorspronklike reeks van The Band eindelik daardie November-aand in The Winterland uitmekaar is, het Clapton sy droom vervul en by die groep op die verhoog aangesluit vir 'n stygende weergawe van Bobby Blue Bland se Further On Up the Road, waar Robertson hom van volkome verleentheid gered het deur naatloos te werk. sy kitaar solo op te tel nadat die band op Clapton se byl ongedaan geraak het.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]

1) Daar is een in elke skare (1975)

Na die suksesvolle lopie wat hy geniet het met sy solo-deurbraak in 1974 461 Ocean Boulevard , Eric Clapton was vinnig besig om toe te slaan terwyl die strykyster warm was en gretig om die volgende plaat so gou as moontlik uit te kry.

Hy verdubbel sy groeiende liefde vir toekomstige liedjieskrywersmaat JJ Cale se Tulsa Sound en sy destydse obsessie met reggae (veral die werke van Peter Tosh en Bob Marley), Daar is een in elke skare was meer 'n meditasie oor Clapton, die sanger-liedjieskrywer, as Clapton, die kitaar-ikoon, wat die oorspronklike werkstitel van die album gemaak het Die wêreld se grootste kitaarspeler (daar is een in elke menigte) so 'n brutale voorstel.

'N Skroeiende weergawe van Elmore James se The Sky Is Crying, geleë in die rasta-gospel-vibes, het egter bewys dat hy steeds die baas van die ses snaar was.