Leonard Cohen.Facebook Daar was soveel meer aan Leonard Cohen as Halleluja.
Die onvermydelike, godslasterlike herlewing van heiligheid as nostalgie het die laat Montreal skrywer, digter en liedjieskrywer se handtekeninglied terug na Saturday Night Live verlede week, wat hul eerste gebruik van die lied as 'n huldeblyk aan Hilary Clinton se mislukte presidentsverkiesing herhaal het deur 'n getroude Alec Baldwin deur 'n ander omslag te laat werk om as 'n hopelik voortydige koda vir sy presidentskap te dien.
'N Lees van die volledige diskografie van Cohen herinner ons daaraan dat hy daarna gestreef het om in die ruimte te woon verder as tweeledige verdeeldheid, buite identiteitspolitiek en verdelende retoriek, so dit is maar een van die redes waarom Braganca Music hierdie lang, volledige lys saamgestel het en elkeen van Cohen se albums rangskik in 'n futiele poging om 'n kroon op een plaat te plaas van 'n man wat nooit 'n ware slegte album. Die ander rede is dat verskeie van die albums liedjies in die titel bevat, en uitvind wat dit verwarrend kan maak.
In die belang van gesonde verstand het ons Cohen se agt fantastiese live albums uit die weg geruim, maar weet dat Columbia se amptelike 2009-vrystelling van sy 1970-uitvoering op Isle of Wight asemrowend en magies is, 'n hoogtepunt van Cohen. In die oggend 'n bietjie na vier uur opgetree vir 'n vuil, modder-deurweekte skare na Jimi Hendrix, het Cohen se country-geleide band sy vervaardiger, Bob Johnston en die vioolspeler Charlie Daniels, ingesluit. Cohen het die verdoemendste ding gedoen wat jy ooit gesien het: hy het die Beast bekoor, onthou Kris Kristofferson. 'N Alleen treurige stem het gedoen wat sommige van die beste rockers ter wêreld drie dae lank probeer het en misluk het.
Alhoewel hierdie lys van Cohen se albums nooit die literêre genie of asketiese, ouwêreldse wysheid wat sy oeuvre deurdring, kon wegbreek nie, deel ons dit met u in die hoop dat dit ten minste 'n bietjie insig bied in 'n merkwaardige figuur se homself en 'n veranderende wêreld deur middel van lied verstaan.
13) Das - Tien nuwe liedjies & Liewe Heather
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ym3_m_Apfas?list=PLPaztBWnatcjA1nBs__6V7yJTJnjPuaqX&w=560&h=315]
Voordat Cohen musiek vrygestel het, het hy sy loopbaan as digter begin, en die twee albums wat hy vrygestel het nadat hy in die 90's in 'n Zen-klooster in Kalifornië op die berg Baldy deurgebring het, het 'n nuwe generasie daaraan herinner dat sy woorde net so goed werk as dit gepraat word. Cohen het lank met musikale verwerkers gewerk om sy woorde te help vorm, maar in 2001 s'n Tien nuwe liedjies maak hierdie kontras veral duidelik met die erkenning van elke liedjie vir sy voormalige rugbysanger Sharon Robinson, wat miskien die bekendste is omdat hy die musiek aan Everybody Knows geskryf het.
Terwyl deuntjies soos A Thousand Kisses Deep en In My Secret Life later in sy loopbaan opgevlam het deur live verwerkings, Tien nuwe liedjies opgeneemde weergawes is swaar op die Schmaltz.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5CvibYDSNMM?list=PLPaztBWnatcg2RZDrZRjGs04x99W9g_f5&w=560&h=315]
2004’s Liewe Heather met sy soortgelyke Casiotone-swaar reëlings en lang, gesproke woord tussenposes, vaar dit net effens beter. Die 70-jarige Cohen begin met 'n musikale weergawe van Lord Noon se Go No More A-Roving Liewe Heather met genadige voorstelle van finaliteit wat hy later sou neem tot hul diepgaande, sterflike slot op sy laaste drie albums.
Albei Tien nuwe liedjies en Liewe Heather neem woorde uit Cohen se tyd op Mount Baldy op wat 'n eenvoudiger en aangrypender tuiste vind Boek van verlange , sy digbundel uit 2006 uit daardie jare, vergesel saam met Cohen se yl, eenvoudige lyntekeninge van sy oorlede onderwyser, roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Gewilde probleme
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FVegcCcMNS4?list=PL4hsLpEIX9LR6DXVYIgtPpMT2yWE9dt6m&w=560&h=315]
Op die rype ouderdom van 80 wou Cohen 'n laaste woord oor die tydgees hê. Die middelkind in Cohen se laaste trilogie van albums lewer universele profesieë in sy somber, sardoniese bariton wat die leemte van die duisternis met humor en verlossing oopmaak. Vrygestel in 2014, net twee jaar daarna Ou idees , Gewilde probleme vind Cohen met sy kenmerkende Bybelse allegorieë en selfverwelkende sjarme na buite kyk na die wêreld. Verdeel eweredig tussen gospel- en klawerbord-swaar blues-nommers, Gewilde probleme kanaleer die schmaltz van sy vroeë aughts-opnames, maar staan bo hulle vir sy skerp onapologetiese perspektiewe op die breë samelewing, en verweef dit in persoonlike aanvaarding van 'n dreigende einde.
Samson in New Orleans, byvoorbeeld, kanaliseer die nasleep van die orkaan Katrina as 'n geestelike tragedie met sy evangelie-leksel, wat gebruik word om die prag van hemelse reëlings teenoor sy sigaretbevlekte rasp te plaas. Op Did I Ever Love You sing Cohen met al sy gusto en laat al sy vokale akkoorde krake hoog in die mengsel terwyl hy sing oor die bloei van suurlemoenbome en kwynende amandelbome.
Ek het na die rand gevlug / van die magtige see van droefheid / Deur die ruiters agtervolg / Van 'n wrede en donker bewind / Maar die waters het geskei / En my siel het oorgesteek / Uit Egipte / Uit Farao se droom, kroon hy op Born in Kettings wat die hiernamaals vergelyk met die Jode se uittog uit Egipte.
elf) Verskeie posisies
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8StKOyYY3Gs?list=PLYQI0-ynsSUgsH_fE2H9-BB6nW2YrapWn&w=560&h=315]
Dat Cohen se mees verguisde album ook van sy beste liedjies bevat, is 'n bewys van die skynbare paradoks van die eindelose tweeledighede wat hy gedurende sy hele loopbaan vergestalt het - tydlose geestelike diepgaande samestelling met vleeslike sake van liggaam en vlees. Selfs in sy titel alleen, 1984's Verskeie posisies maak sy pogings om die paradoks te verstaan duidelik, maar begryp sy glans in gedateerde Casio-klawerbordbegeleiding uit die 80's en die kaasagtige produksie van John Lissauer, klanke wat Cohen nie tot sy voordeel sou verfyn tot Ek is jou man .
Nadat hy vyf jaar lank geen album opgeneem het nie, het Cohen die gaping bestee aan gedigte wat uiteindelik die digbundel van daardie jaar geword het, Boek van genade , besoek aan sy kinders in die suide van Frankryk. Verskeie posisies bymekaar gekom toe Lissauer Cohen in die Royalton Hotel in New York City ontdek, en sy kitaar vir die bogenoemde klawerbord verruil.
Dit is jammer, want 'n mens wonder of verskillende produksie-keuses dalk verhoog het Verskillende posisies alomteenwoordige standaard Hallelujah wat gevier moet word deur die skrywer se opname in plaas van Jeff Buckley of John Cale se voorblaaie.
Die stel met nege liedjies bevat ook 'n rits ander klassieke Cohen-komposisies wat in later regstreekse verwerkings sal blom en sy digterlike talente sal weerspieël vir almal wat diep genoeg duik. Dance Me to the End of Love, bevry van ingemaakte, sintetiese begeleiding, het 'n gunsteling stelopening op Cohen se laaste toere geword, en The Law het 'n Kafkaese interpretasie van sedes en etiek gekanaliseer waarop Cohen laas opgewek het. Nuwe vel vir 'n ou seremonie , wat Lissauer ook vervaardig het.
As die eerste kant afgesluit word, word Night Comes On steeds beskou as een van Cohen se beste komposisies onder aanhangers, aangesien hy die aand weer as 'n vrou (a la Lady Midnight) verpersoonlik en op soek is na eensaamheid en vertroosting tydens The Yom Kippur War, terwyl hy moraliteit en familiêre bevraagteken. verpligting in konflik.
Behalwe aan die tweede kant van Hallelujah, hou Cohen aan by die temas van moraliteit in gewapende konflik oor die kaptein van die land, terwyl die wonderlike nader As dit jou wil is, uitbrei op Aleister Crowley se tydlose maksimum. Doen wat jy wil as Cohen en die sanger Jennifer Warnes. lewer een van sy mooiste gevoelde verse - As dit u wil is / dat ek nie meer praat nie / En my stem stil is / soos voorheen / ek sal nie meer praat nie / sal ek bly totdat / daarvoor gepraat word / as dit wees u wil.
10) Ou idees
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Dc9nYpWDR08?list=PL3YJZkA910RYFUU69wYK6Tcv02wy2awKz&w=560&h=315]
Die begin van wat Cohen se laaste trio van albums sou word, lyk dood in die gesig met openhartigheid, humor en grasie in gelyke mate en poseer in 'n grasperkstoel soos die titulêre dooie man in Naweek by Bernie's .
Ou idees begin met Cohen wat in derde persoon (of is dit die stem van Hashem?) op Going Home praat, en sy engelkoor, The Webb Sisters, sing die titulêre refrein. Op 78 is Cohen se liggaam 'n kostuum, sy liefde en wellus is laste, en Hy wil 'n liefdeslied skryf / 'n Volkslied van vergewensgesindheid / 'n handleiding om met 'n nederlaag te leef.
Die blikklavier en gesintetiseerde hoofinstrumente is op Ou idees , seker, maar hulle funksioneer as opsetlike kunswerk, in teenstelling met daardie goue stem en sy destyds nuutgevonde, keelagtige skil, wat sien dat Cohen sommige van sy mees onapologetiese vleeslike, Ou-Testamentiese rabbynse vibes uitdeel, sing oor bloed, slag, en daardie wraak behoort aan die Here op Amen.
Op tipiese Cohen-manier kan Show Me The Place eweneens verwys na 'n hiernamaals of die verborge dele van 'n vrou se liggaam, 'n tematiese tweeledigheid waarna Cohen telkens terugkeer. Is hy 'n slaaf van 'n liefde of die Here? Hoe dit ook al sy, hy hou aan met die uiteensetting van dieselfde goed ontginde temas van 'n ongeskikte minnaar, maar nou het die ouderdom die rede vir sy ongeskiktheid geword.
Duisternis stel 'n tema bekend wat binnekort alomteenwoordig sal word in sy swanesang, Jy wil dit donkerder hê, terwyl 'n ander kitaar-swaar nommer, Crazy to Love You, ooreenstem met die intimiteit van sy klassieke komposisies in sy kwesbare, onbestemde skoonheid. Souvenir hartseer, inderdaad.
As Ou idees ' Die titel of Cohen se komiese voorbladposisie het u nie bewus gemaak van sy meditasies oor die verwoesting van die eeu nie; die engelbelaaide intro van Come Healing sal u daarheen neem, waarskynlik die nuwe era, holistiese sentrums in die hele land vir die komende jare . Kyk na die poorte van barmhartigheid / in willekeurige ruimte / en niemand van ons wat die wreedheid of die genade verdien nie, sing hy. Die liedjie vang 'n man wat op een van sy kwesbaarste oomblikke 'n loopbaan op kwesbaarheid gebou het. In iemand anders se stem sou dit sakkarien wees.
9) In die toekoms
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LXvG0SMP7tw?list=PLPaztBWnatcj0ixn-5_jxB8eKPJr6WROf&w=560&h=315]
Cohen se opvolg tot 1988 s’n Ek is jou man , In die toekoms verhoog sy synth-spel aansienlik, wat lei tot 'n album wat voller en vroliker apokalipties klink as enigiets wat vooraf gekom het, wat die tematiese swaarheid bymekaar pas en soms oortref. Liedjies van liefde en haat . Ongemaklik openhartige lirieke sou gepaard gaan met deurdagte, pakkende verwerkings, van die titelsnit wat verwys na krake en anale seks met sy onvergeetlike refrein van Toe hulle 'bekeer' sê, / het ek my afgevra wat hulle bedoel het om Saterdae met suur te praat tydens die sluitingstyd.
Anthem het een van Cohen se mees onvergeetlike Zen-koans, 'n doelbewuste dubbelsinnige raaisel, frase of stelling wat ontwerp is om meditatiewe denke te bewerkstellig - daar is 'n kraak in alles, dit is hoe die lig inkom. Terwyl Cohen later veel meer met gesproke aflate sou ploeter. mettertyd, In die toekoms vind die perfekte balans tussen stelling en lied.
8) Death of a Ladies ’Man
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiygaIWqiQE?list=PLdMC9iLz8vUYPNDUyrAF_TlG1_fhYCmxN&w=560&h=315]
Cohen het gewaag om sy eie status as ware liefhebber van vroue te ontheilig Death of a Ladies ’Man deur Phil Spector aan boord te bring om te vervaardig, en Spector's Wall of Sound-behandeling voeg sy handelsmerklyn van vroulike sangers, horings en orkestrasie toe ten koste van Cohen se vokale warmte.
In net drie weke met Spector geskryf, is 15 liedjies uiteindelik tot die agt jaar afgeskiet Damesman , en sommige werk beter as ander. Vergeef die floride opener, True Love Leaves No Spaces en die taai, bumpkin kitsch van Vingerafdrukke om 'n paar wonderlike, donker liedjies te vind, gedra uit die gedagtes van 'n geweldige talent na die ontdekking van die oomblik toe die ego en beeld wat sy mythos grootliks aangedryf het. verdamp.
Die geringe toonswaai in Iodine word opgevoed deur Nino Tempo se verwerkings en Steve Douglas se sax skronk, terwyl Spector-akoliet Ronne Blakley Cohen se verlange met 'n paar gemartelde muse-stemme ooreenstem. Paper Thin Hotel roep 'n voyeuristiese oomblik op soos Henry Miller se Paryse akkommodasie in Kreefskeerkring , luister na die vrou wat hy is om deur die mure liefde te maak - 'n swaar las wat uit my siel opgelig word / ek het geleer dat liefde buite my beheer was.
Memories roep 'n groot orkesreeks op vir 'n soort revisionistiese geskiedenis, tydens 'n hoërskooldans as die Nazi's gewen het, terwyl Cohen 'n yster kruis aan sy lap vassteek en deur die Ariese bom verwerp word voordat hy uitdagend verkondig het: Kyk, jy doen nie ken my nou, maar baie gou sal jy. En hy sou nooit weer 'n deuntjie opneem soos: Don't Go Home With Your Hard On nie, die album se dansigste, mees voortstuwende nommer wat net so vreemd is as wat die naam aandui.
7) Onlangse liedjies
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=U7fhhOZNYCY?list=PLPaztBWnatchdINH9xU3rWuSOcQqcckOT&w=560&h=315]
Na aanleiding van die negatiewe reaksie op Death of a Ladies ’Man , Cohen die sigeuner-folkklank waarmee hy sou geflirt het, baasgeraak Nuwe vel vir 'n ou seremonie met 1979’s Onlangse liedjies , ook met elemente van jazz en lounge wat op sy opnames uit die 80's sou blom. Onlangse liedjies Se viole en akoestiese, nylon kitare het die oorblywende bitterheid wat oorgebly het, weggespoel Damesman , opening met The Guests en die beskrywing daarvan van 'n etepartytjie wat deur die openhartige en die gebroke van harte bygewoon word.
Die instrumentale verwerkings van die album sou later soortgelyk herhaal word deur die band wat Cohen tydens sy laaste toerjare vergesel het.
The Window bly een van die eenvoudigste, opregste liedjies van Cohen se loopbaan, asketies en yl as enigiets anders as Liedjies uit 'n kamer . O gekose liefde / O bevrore liefde / O warboel van materie en spoke / O skat van engele, demone en heiliges / En die hele gebroke hart leërskare / Heere hierdie siel, sing hy, weer in vrede op sy wolk van onwetendheid.
Elders, Onlangse liedjies abstraksies versterk Cohen se skynbaar passiewe aanvaarding van eensaamheid en selfs 'n wenk vir vreugde. Sy voorblad van The Lost Canadian (Un Canadient Errant) hang af van 'n mariachi-infusie-reëling, maar dit werk. Hoe nader, Ballad of the Absent Mare, dalk intussen die naaste aan Cohen's kom om 'n reguit country-liedjie te skryf. 'N allegoriese vertelling oor 'n cowboy wat na sy perd soek, word uiteindelik die opwinding van die jaagtog op dieselfde manier as wat Keats se befaamde gedig, Ode aan 'n Griekse Urn, 'n jagter met sy boog teruggetrek, ooit bevries in onvervulde verowering, vertoon het.
6) Ek is jou man
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PcUPMi_iOAQ?list=PLVZo4za24WH8SQ-V3Aam4vebvTriTsfkm&w=560&h=315]
Oor die algemeen beskou as Cohen se 80-meesterstuk, die woozy synths en steriele, gedateerde perkussie wat bevolk word Ek is jou man werk goed om die album se sterk vibes van selfverval en ondergang aan te vul. Inleiding met 'n teenoorgestelde revisionistiese verowering van dié van Damesman 'S Memories, First We Take Manhattan lyk asof dit ou, antisemitiese sameswerende gedagtes van die Joodse verowering pla en wrang.
Die klassieke Sharon Robison-samewerking, Everybody Knows, kyk na die verbreking tussen wat vir ons gesê word en wat ons as waar beskou, wat Vigs, rassisme en die dwaling van die Reagan-era in een slag laat val, terwyl die titelsnit demonstreer dat Cohen steeds 'n speelse woordsmid kan bly en grimmigheid en toewyding in elke herhaling van die refrein van die lied kan toedien.
Cohen se Take This Waltz was gebaseer op sy vertaling van Fredrico Garcia Lorca's Klein Wienzer wals , oorspronklik deel van 'n versameling van Lorca se gedigte uitgevoer deur 'n verskeidenheid kunstenaars, in 'n album genaamd Digters in New York . Dit is uitgereik ter herdenking van die 50-jarige herdenking van die sluipmoord op die digter in 1936 deur Spaanse fasciste.
Die sluiting met Tower of Song was intussen nog 'n meesterslag van die ontbinding van die ego, aangesien Cohen kla dat sy hare grys is en dat hy pyn op die plekke wat hy voor gespeel het, ek is so gebore / ek het geen keuse gehad nie / Ek is gebore met die gawe van 'n goue stem.
Daar is genoeg goeie liedjies aan Ek is jou man om die misleide, byna onluisterbare Jazz-polisie te vergewe.
5) Jy wil dit donkerder hê
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v0nmHymgM7Y?list=PLiN-7mukU_RG2CAyuLUmuiF5P84eH2yvk&w=560&h=315]
Cohen s’n finale album versterk die duisternis van 2012’s Ou idees en vertolk 'n man wat deur pyn verteer is, gereed om te gaan kyk. Nadat Cohen haar muse verloor het en in 'n ope brief aan haar verkondig het dat hy binnekort by haar sou aansluit, het Cohen ook gesê vertel Die New Yorker ’S David Remnick dat hy gereed was om te sterf, later terug te loop voordat hy die aand voor die verkiesing van Donald Trump oorgegaan het.
Geproduseer met die hulp van sy seun Adam terwyl hy vanuit 'n mediese stoel gesing het, Jy wil dit donkerder hê vang 'n meester vas wat los punte vasmaak en reken met die feit dat sommige los punte glad nie vasgebind word nie. Verdrag vergelyk liefde met die einde van 'n konflik, wat die skietstilstand weerspieël Verskillende posisies Die nag kom aan, so niemand anders hoef te sterf nie.
Travelling Light brei uit op sy gevierde koan uit Anthem en probeer sin maak van 'n Kabbalistiese energie-uitruil, aangesien die sigeunermense uit Cohen se vorige lewens terugkeer in die vorm van bouzoukis en mandoliene.
As 'n opsomming van al die klanke wat die raaiselagtige sanger gedurende sy lang en gevierde loopbaan besit, Jy wil dit donkerder hê klink miskien in die hande van enige mindere kunstenaar soos 'n grootste treffer of soniese herlewing. Met Cohen en sy landgenote aan die stuur, kalmeer en steek die versameling egter met die wysheid van 'n geordende monnik, 'n digter, 'n sanger en 'n minnaar wat sy kwynende sterflikheid teëgekom het.
4) Liedjies uit 'n kamer
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=K8fT7rnRotY?list=PL_p-PlRlSaB-ZIvtiGMCAUPq6Gx9aXhjF&w=560&h=315]
Binne 'n wye sukses as sanger later as die meeste met 1967's Liedjies van Leonard Cohen , die digterprins van Montreal, se tweede plaat is in die onmiddellike vrylating 'n tweede insinking genoem. In werklikheid is dit die klank van 'n unieke unieke stem, 'n gevierde digter en romanskrywer wat steeds reken met die paradoks om beroemd te wees om te sing oor eensaamheid.
Liedjies uit 'n kamer Se produksie, met vergunning van Bob Johnson, voel strydig met die temas en motiewe van die liedjies, met die joodse harp, bas en orrel wat dikwels die enigste begeleiding is. A Bunch of Lonesome Heroes, byvoorbeeld, bevat 'n vreemde synth lead wat die aandag van die verhaal van die lied aftrek wanneer dit moet aanvul.
Maar die album bly 'n klassieke naam vir sy asketiese hoogtepunte, soos op die eerste snit Bird on a Wire met sy Middeleeuse evokasies van 'n dier met sy horings en die kunstige gebruik van die woord thee. Story of Isaac and The Old Revolution spreek ryklik-gerealiseerde, rabbynse wysheid met ouwêreldse resonansie, aangesien Cohen hoorbaar gemakliker raak om sy Judaïsme op hierdie plaat aan te spreek as op sy debuut.
Dit lyk so lank gelede, Nancy vang intussen die mislukte droom van die 60's beter as enige van Cohen se daaropvolgende opnames (miskien net gekoppel aan Chelsea Hotel nr. 2 ″), aangesien hy 'n tragiese verhaal vertel van 'n vrou wat almal liefgehad het, maar nooit gevind waarna sy gesoek het totdat sy haar eie lewe geneem het. Niemand sou haar in The House of Mystery ontmoet nie, sê Cohen, wat sy lewenslange fassinasie met kabbalistiese beelde al begin uitpak het.
Cohen se bekendstelling van die Franse anti-oorlogslied The Partisan in 'n Noord-Amerikaanse bewussyn in 1969 moet ook nie onderskat word nie. Dieselfde voorlaaste vers wat hy in Frans gesing het, sou Joan Baez jare later in Grieks sing, wat die lelikheid van oorlog en die neiging om ons almal met die lyn te laat dwaal, weerspieël Ek tel my geweer op —Ek het my wapen oorgeneem.
3) Nuwe vel vir die ou seremonie
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EeuN742hNDw?list=PLPaztBWnatcjvK4wzH84aHataZ442MJpT&w=560&h=315]
Cohen se mees musikale album het met 'n klomp groot idees gereken - Middeleeuse heiligheid, Midde-Oosterse konflik, verlange, spyt, apatie en oorlog nog lank voordat Pat Benatar verklaar het dat Love 'n slagveld is.
Nuwe vel vir 'n ou seremonie was die eerste van Cohen se plate wat die sigeuner-folkklank bekendgestel het wat soveel van sy latere loopbaan sou oorheers, maar teen die mandoliene en perkussie van die stam is daar ook 'n ordentlike hoeveelheid banjo, wat sorg vir 'n deurdagte samesmelting van kulture wat die album se temas deurvoer.
Dit lyk asof daar baie in Cohen se gedagtes was, en jy kan die meeste daarvan in 1972's vang Voël aan 'n draad dokumentêr — Cohen word deur vroulike aanhangers voorgestel, ondersteuners kwaad nadat hy 'n show in Duitsland kortgeknip het, en beeldmateriaal van die beroemde verhaal toe Cohen hom met LSD gedoseer het halfpad deur 'n Israeliese show wat verskriklik verloop het, net om 'n spektrale visie van sy muse te sien Marianne verskyn voor hom in die skare en bring 'n boodskap van vrede.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=80RUxqA7xxw&w=560&h=315]
Aan Nuwe vel , soos met sy vorige vrylating Liedjies van liefde en haat , Cohen is bly om sy eie mistieke kragte deur te sny deur figure van popkultuur bekend te stel - opener Is This What You Wanted? ondersoek sy heilige / onheilspellende dualiteite deur Marlon Brando te kontrasteer met Steve McQueen en K.Y. Gelei met vaseline, en gee gelyke vokale gewig aan reëls oor Mr. Clean en diere met horings.
Elders is snitte soos die hartverskeurende pragtige Chelsea Hotel # 2 oor 'n intieme, vlugtige oomblik met Janis Joplin en die herwerking van 'n ou Hebreeuse gebed, Who By Fire, nou klassieke van die Cohen-kanon. Maar net so kragtig is veldkommandant Cohen, die eerste in wat baie van Cohen se revisionistiese, outobiografiese historiese fiksies sou word.
Waarom probeer u nie, vermy intussen enige sinistere implikasies om 'n vrou aan te spoor om haar minnaar met sy speelse houtblasertjie te vergeet, terwyl Take This Longing een van die mooiste, samehangendste en mees gesukkelde liefdesliedjies is wat Cohen nog ooit geskryf het - Neem hierdie verlange uit my tong / Al die nuttelose dinge wat hierdie hande gedoen het / Laat My jou skoonheid sien afbreek / Soos jy sou doen vir een vir wie jy lief is.
Aan die einde van Nuwe vel’s uiters uiteenlopende sangsiklus, kry ons 'n standaard van die Christelike kanon, herwin en herverbeeld deur Cohen in Leaving Green Sleeves, met 'n doelbewuste opvallende vlak van durf en gal.
twee) Liedjies van liefde en haat
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Q1KbU_BIA7E&w=560&h=315]
Cohen se meesterwerk uit 1971 word eenvoudig aangebied, die voor- en agterbladkuns vang die dualiteite van die album perfek vas - die voorkant bevat Cohen se liggaamlose kop, glimlaggend soos 'n eenvoudige of 'n mal man, terwyl die agterkant 'n gedig van Cohen bevat wat nêrens op die album verskyn nie, They 'n man opgesluit / Wie die wêreld wou regeer / Die dwase / Hulle het die verkeerde man opgesluit.
Cohen se jarelange depressie is goed gedokumenteer, en sommige geleerdes het voorgestel dat hy ook Bipolêr was. Hoe dit ook al sy, Liedjies van liefde en haat bly 'n voorgeskrewe dokument van die woede en hebsug wat nie net Cohen besit nie, maar 'n hele kultuur soos dit in die 70's gegaan het, sonder soveel as 'n lofrede vir die vrye liefdesgenerasie.
Hierdie album is Cohen se langvormige opus - behalwe vir Diamonds in the Mine, geen snit is korter as vyf minute nie, en die digte liedjiesiklus dra net by tot die emosionele intensiteit daarvan, en is een van die mees intense werke van 'n man wat bekend was om emosionele intense werke. Die liefde is hartseer in fisiese en geestelike vorme, terwyl die haat kwaad, verergerend en met gal gevul is.
Op opener Avalanche beskryf Cohen homself as 'n bultrug wat verder as pyn beweeg het na êrens donkerder - U wat pyn wil oorwin, moet leer om my goed te dien. Dit is geen wonder dat Nick Cave se eerste solo-album ook met 'n omslag van Avalanche begin het nie - generasies van goties-leunende alleenlopers het hulle gewend tot Liedjies van liefde en haat as 'n prototipiese, fundamentele evangelie van broeiende leegheid, hetsy Cohen se verowerende pyn of die dra van sy geliefde terwyl hy die sh vir maksimum skelmheid.
Die pragtige Last Year's Man kan intussen gesien word as 'n opmerking oor vlugtige bekendheid, met die Joodse harp van vermelding wat moontlik verwys na die opdrag in sy vorige rekord, Liedjies uit 'n kamer, en die lou ontvangs daarvan. Ons ontmoet ook Joan of Arc in hierdie lied, nie net die beskermheilige van Cohen's Montreal nie, maar hier 'n dame wat in die donker met haar soldate speel. Cohen se aanspraak dat hy sy pos as 'n verdediger van die heilige laat vaar het - En hoewel ek 'n uniform dra, is ek nie gebore om te veg nie / al hierdie gewonde seuns waarna jy lê / Goeie nag, my vriende, goeienag.
Sommige het bespiegel dat Cohen se Joan was Nico , wat 'n leër van mansliefhebbers gehad het wat haar gevolg het soos soldate, waaronder Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop en Jackson Browne, met Cohen onder hulle.
Toe hy later in die deuntjie op 'n gereëlde troue van ou gesinne struikel, distansieer Cohen hom van sameswerende stereotipes of geheime kabale wat aan die Jode toegeskryf word. Selfs onder die Joodse minderheidsgeloof is hy 'n uitgeworpene, 'n buitestaander van die ou gesinne.
Dress Rehearsal Rag en Diamonds in the Mine is 'n een-twee slag van demoniese aflewering en vuil beeldmateriaal ('n skaduryke kersvader, 'n olifantkerkhof, skeermeslemmetjies en are soos snelweë, Charlie Manson lei vroue op om dood te maak). Hulle boemerang dan terug na die pragtige, epiese Love Calls You By Your Name, wat saamhang met die dualiteit deur aan te dui dat dit die tussenruimtes is (tussen die geboortevlek en die vlek / tussen die oseaan en jou oop aar / tussen die sneeuman en die reën / Weereens) waar die liefde woon. Soos die titel van die album aandui, weet ons sanger nie hoe om met die tussenin te leef, en as sodanig nie liefde ken nie.
Bekende Blue Raincoat kan intussen die eensaamheid en die isolasie van die winter in New York alleen bewoon, soos Cohen beskryf om musiek in Clintonstraat te hoor terwyl hy skryf aan 'n vrou wat haar verganklikheid wil verstaan en 'n liefdesdriehoek waarin hy beland het. As hy praat dat hy duidelik gaan, lyk dit asof hy Scientology verloor het. Hoe dit ook al sy, terwyl hy op een plek bly, is sy oral - ek hoor dat jy jou huisie bou / diep in die woestyn / jy leef nou vir niks / ek hoop dat jy 'n soort rekord hou. Gesing as 'n ope brief, teken hy dit selfs aan die einde.
Sing Another Song, Boys, wat regstreeks opgeneem is tydens Cohen se bogenoemde skitterende Isle of Wight wat in 1970 afspeel, suggereer verder Cohen se oortuiging dat jong Joodse vroue hulself moet bevry van die stereotipes en die ouwêreldse gedrag wat sy mense van die res van die wêreld isoleer. Hy beskryf die lieflike dogtertjie van 'n geldlener, wat geëet word van begeerte.
Sy bespied hom deur die bril / Deur die pandjieswinkels van haar goddelose vader / Sy roep hom deur 'n mikrofoon dat een of ander arme sanger haar, net soos ek, moes verlaat / Sy versoek hom met 'n klarinet / Sy waai met 'n Nazi-dolk. Seks kan haar op daardie oomblik reinig, 'n lewensbewaarder van moderniteit vir 'n jong vrou wat hy sien op die punt om in ou, ou patrone van kulturele isolasie te verval.
Van die skitterende nader aan die album, Joan of Arc, kan ons 'n onderhoud met Cohen in 1988 onthou, en sy antwoord toe hy gevra is of hy ooit verlief geraak het. O, ek raak heeltyd verlief, het hy gesê. Ek onthou dat ek saam met Nico geloop het en ek het gesê: ‘Dink u dat Joan of Arc verlief geraak het?’ En sy het gesê: 'Al die tyd, Leonard. Die hele tyd'. Ek voel hoe my hart 100 keer per dag uitgaan.
1) Liedjies van Leonard Cohen
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=svitEEpI07E?list=PL8a8cutYP7frLdTa3kQjOEZwiM4i0NJ7C&w=560&h=315]
Vir sy 375-jarige bestaan verlede jaar debuteer Montreal Cité Mémoire, 'n siklus van videoprojeksies oor geboue rondom Ou Montreal wat verhale vertel het van die stad se liggame. Verby die aandenkingswinkels wat opgestopte elandpoppe en esdoorngoed verkoop, aan die rand van die ou hawe aan die St. Laurentrivier, het 'n spektrale vrou die hele hoogte van die ou kloktoring beslaan. Vertelling het haar geïdentifiseer as die Suzanne waaroor Leonard Cohen hieroor sing, sy eerste album wat in die nag op die gebou vir matrose geprojekteer word.
Cohen se ou hawe het verander van wat in daardie eerste liedjie beskryf is Liedjies van Leonard Cohen . Daar was toe geen IMAX nie, geen Cirque du Soleil nie. Café Helios, waar Cohen en Suzanne vir tee en lemoene gaan drink het, het jare gelede gesluit. En die geestelik diepgaande verhouding wat Cohen beskryf met Suzanne Verdal, vrou van die beroemde Quebecois-kunstenaar Armand Vaillancourt , lyk nou romanties idealisties, 'n toneel wat geen middelpunt van sulke toerisme kan vergemaklik nie.
Cohen het Suzanne joernalistiek genoem en met sy ryk tonele 'n besondere identifikasie van die Notre-Dame-de-Bon-Secours-kapel (waarop sy geliefde Lady of the Harbour-standbeeld bo-oor die water uitkyk) en die bogenoemde kloktoring, 'n sterk, gerapporteerde stem wortels van die lied se gedagtes oor Jesus en skoonheid in tasbare beelde. Alhoewel Cohen se woonbuurt Westmount veel verder weg was, was dit in Ou Montreal, met Suzanne, waar Cohen sy kreatiewe aflate gekoester het.
Cohen was toe reeds 'n gevestigde literêre figuur Liedjies is in 1967 vrygestel - sy tweede digbundel, Die speserye-boks van die aarde , het dié status in 1961 bevestig, terwyl sy radikaal erotiese, ontstellende uitdagende tweede roman Pragtige verloorders was 'n jaar tevore in 1966 gepubliseer, wat hom nie gevestig het as 'n musikant wat hom tot poësie gewend het nie, maar 'n digter wat hom tot musiek gewend het. Deur die vrylating van Liedjies in '67 het hy twee romans en vier digbundels op sy naam gehad.
Hierdie onderskeid verhoog Liedjies om onberispelik gevoel en onberispelik bewaar te bly, 'n dokument van een man wat hom verdiep in romanse en geloof, terwyl albei bevraagteken word. Cohen's het gesê dat Master Song, wat beskryf 'n man wat verlief is op 'n vrou wat op haar beurt diensbaar is aan haar meester, 'n drie-eenheid beskryf. Of die drie-eenheid heilig of onheilspellend is, sê hy, is 'n saak van debat onder geleerdes.
Die pragtige Stranger Song bou voort op hierdie tema van verganklikheid met behulp van die metafoor van dobbelary en kaarte en bevat wat Cohen se indrukwekkendste kitaarwerk op die plaat kan wees. Hy het eenkeer onthul dat die man wat hom geleer het flamenco kitaar later selfmoord gepleeg het. Of dit feit of fiksie is, bly onduidelik.
Die asemrowende Sisters of Mercy bevat Cohen se eerste verwysing na homself as 'n soldaat, 'n analogie wat hy gedurende sy loopbaan sou verdiep. Hy het beweer dat Sisters of Mercy, waarvoor die Britse goth band genoem is, was die enigste lied wat hy in een sitting geskryf het. Dit telegrafeer die verganklikheidstemas wat deur die hele rekord resoneer, en die swerwende Jood wat sy status as 'n flaneur aanvaar.
Ek was in Edmonton, wat een van ons grootste noordelike stede is, en daar was 'n sneeustorm en ek het my in 'n voorportaal bevind met twee jong vrouens wat nie gebly het nie, het hy een keer onthou. Ek het hulle teruggenooi na my klein hotelkamer en daar was 'n groot dubbelbed en hulle het dadelik daarin gaan slaap. Hulle was uitgeput deur die storm en koue. En ek het in hierdie opgestopte stoel in die venster langs die Saskatchewan-rivier gesit. En terwyl hulle slaap, skryf ek die lirieke. En dit het nog nooit vantevore met my gebeur nie. En ek dink dit moet wonderlik wees om so 'n soort skrywer te wees. Dit moet wonderlik wees.
So Long stel Marianne die wêreld bekend aan Cohen se muse, by wie hy in die 60's in Griekeland gewoon het. Ek het dit in Aylmerstraat in Montreal begin en dit 'n jaar of wat later in die Chelsea Hotel in New York voltooi, het hy eenkeer gesê. Ek het nie gedink ek groet nie, maar ek dink wel. Sy het my baie liedjies gegee, en sy het ook liedjies aan ander gegee. Sy is verlede jaar kort voor Cohen oorlede, wat 'n hartseer veroorsaak wat hy in 'n ope brief aan haar geskryf het wat sy eie heengaan voorspel.
Liedjies bly Cohen se bepalende werk nie net vanweë die tydloosheid of boheemse romantiek nie, maar omdat dit funksioneer as 'n versameling van gevoelens en herinneringe wat geen eksterne interpretasie of leeswerk nodig het om 'n luisteraar stil te maak nie. Dit is 'n pragtige dokument van 'n tyd en plek wat steeds tydloos en plekloos voel, maak nie saak wanneer of waar dit gehoor word nie. Maar dit is boonop 'n herinnering aan die geweldige handwerk en sorg wat Cohen gebring het aan die woorde wat hulle geskryf het, hetsy 'n tameletjie-herinnering of 'n heilige aanroep.
