The Velvet Underground en Nico.Facebook Dit maak nie saak hoe goed ons ouers bedoel nie, die 60's was 'n era van sosiale omwenteling toe kinders daagliks gebombardeer is met die onverwagte en onvoorstelbare.
Die keer toe my vriend David en ek 'n geheime kamer in sy huis, bo die motorhuis, ontdek, wat lyk soos 'n dun kerker, kan u sien Star Trek . Dit voel vreemd daar binne. Daar was kettings aan die muur vasgemaak en maskers, swepe en ander goed het rondgelê. Toe ek eendag saam met my ma die stad inry, kom die Stones se Mother's Little Helper oor die radio.
Haai ma, het ek gesê. Beteken dit dat iemand sterf as iemand 'n oordosis kry?
Sy het die motor dadelik kant toe geswaai. Het iemand u dwelms aangebied? eis sy en wys haar vinger in my gesig. MOET U NOOIT DWELMS NIE NIE! HOOR JY MY? NOOIT!
Toe sy weer kalm word, vra sy kalm: Waar het jy so iets gehoor, skat?
Neem dit rustig, ma! Ek het gesê. Dit is net 'n paar woorde vir 'n lied wat hulle op die radio gespeel het.
Skielik, met die aankoms van The Velvet Underground & Nico op 12 Maart 1967 het die Stones, wat oor senu-ineenstortings en dom meisies gesing het, nie so sleg gelyk nie.
Ek is die eerste keer na die Velvets aangeskakel deur my vriend se ouer broer wat destyds op Spring Break van die universiteit af was. Geklee in 'n kakiehemp, werkstewels en skurwe baard, was hy een radikale man, 'n stigterslid van die SDS (Students for Democratic Society) wie se nikotienbevlekte vingers refleksief gelyk het in 'n vuis wat hy in die lug gedruk het. elke paar minute en skree iets oor die mense.
Waarvoor luister jy na daardie burgerlike kak? het hy geëis, soos die Stones se Nadraai blêr van my vriend Rick se luidsprekers. Ek was toe net 13 en was nie heeltemal seker dat ek geweet het wat burgerlikes beteken nie. En die enigste persoon wat ek voorheen gehoor het die Stones noem of een van die ander groepe vir wie ek mal was, was my pa, 'n Salem-rokende, Buick-ryende, Republikeinse stemlid van The Establishment.
So cool soos Rick se broer was, het sy opmerkings my ontstel.
Ryk rocksterre is niks anders as skynheilige varke nie, man. Die rewolusie kom binnekort en hierdie ouens vertel dit regtig soos dit is! sê hy en laat sak die naald The Velvet Underground & Nico .
Sondagoggend was 'n bietjie slaperig, maar die laai-ritme van Waiting For My Man het tot 'n koorshoogte gekom en gedreig om op enige oomblik te ontspoor soos 'n trein met 'n lading vrag nitroglycerine.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_LEXJfcIQfI&w=560&h=315]
Haai wit seun, wat doen jy in die stad? Reed het soos 'n mugger met 'n mes in jou gesig geswaai terwyl die Velvets se edgy, opgewonde ritmes, met vergunning van Moe (Maureen) Tucker, gebuk en gebukkel toe Reed sy grimmige verhaal van die middestad voordra.
Dit lyk asof die onortodokse benadering van Tucker die tipiese 4/4 tromstyl van die dag openlik minag. In plaas daarvan om op die strik en hoë hoed te vertrou, stamp sy die toms met 'n woede wat ouens soos Ringo en Charlie Watts voorspelbaar laat klink het.
Die Velvets se musiek het in skrille kontras met alles van sy dag gestaan. Dit was die teenstelling van vrede, vrye liefde en blomkrag. Soos die kat-in-die-hoed wat hulle getoon het om u huis om te keer, u medisyne op die bors te stroop om die Robitussin te verswak en u pajamapartytjie met 'n swart leer sweep en piekaboo broekie te verongeluk.
Ten spyte van Lou Reed se genie vir eenvoudige melodieë, The Velvet Underground & Nico is aanvanklik geïgnoreer toe dit die eerste keer vrygestel is. Alhoewel die Velvet Underground 'n welverdiende reputasie gehad het om ons deur die griezeliger straatjies van die menslike psige te lok, was hulle net so in staat om ook sielespanningsvolle ballades te vorm, soos die openingsnit van die album, Sunday Morning, bewys het.
Nie Nico of Lou Reed kan daarvan beskuldig word dat hulle in enige tradisionele sin goeie sangers is nie. Nico se lustelose monotone (as gevolg van die feit dat sy gedeeltelik doof was) het die album se duistere ballades Femme Fatale en I'll Be Your Mirror perfek gepas, terwyl Venus in Pelse gevind het dat Reed 'n sadomasochistiese meditasie in staccato Brooklynese voorgedra het oor 'n betowerende altvioolhommel een deel harem dans / een deel begrafnis optog.
Ondanks sy beeld van koel loslating en straat-slim, was Reed 'n belese akoliet van die digter Delmore Schwartz, saam met wie hy aan die Syracuse Universiteit gestudeer het. 
The Velvet underground en Nico.Facebook
Een ding wat jy ten gunste van baie baba-boomer-rockers moet sê, is dat hulle baie gelees het en dikwels na groot skrywers en digters verwys het. U kan meer leer oor William Blake, Lewis Carroll en Allen Ginsberg in liedjies van Bob Dylan en Leonard Cohen, John Lennon, Mick Jagger, Jim en Van Morrison, the Fugs, Patti Smith en Kurt Cobain, terwyl Brit Glam en rock-rockers Marc Bolan van T, Rex en Robert Plant van Led Zeppelin ontgin Keltiese mitologie, druïd Lore en JRR Tolkien vir hul liedtekste.
David Bowie (wat binnekort homself en sy band in Ziggy Stardust and the Spiders from Mars sou verander) is geïnspireer deur Arthur C. Clarke se Sci-Fi-klassieke (en die daaropvolgende film van Stanley Kubrick) 2001: A Space Odyssey om sy deurbraak-mini-opera A Space Oddity te skryf. Dit was eens lekker om slim te wees. Geobsedeer met Edgar Allen Poe, het Reed later sy eie weergawe van geskryf Die kraai in 2003.
Die debuut van The Velvets, of die Banana Record soos dit bekend geword het, danksy die ikoniese albumomslagontwerp deur Andy Warhol, het die Pop Art-superster ook as die vervaardiger van die band gekrediteer. Met sy naam wat prominent oor die platejas gekrap was, het baie mense gedink - en met reg - dat die album die musiek en miskien die stem van Andy Warhol bevat.
Teen 1967 kon niks meer deur Warhol gedoen word nie. Hy was nie net 'n legende vir sy versierde afdrukke van Marilyn Monroe, Jackie Kennedy en die Campbell's Tomato Soup-blik nie, maar hy het ook 'n reeks eksperimentele en dikwels onuitsiglike films vervaardig waarin die mees skandalige junkies en transvestiete in New York gespeel het. die vreemde rolverdeling van karakters wat die oorgehaalde optog van All Tomorrow's Parties bevolk het.
In volkome uittarting van alles ordentlik en moreel waarvoor die blanke middelklas-Amerikaanse samelewing gestaan het, het die Velvet Underground die stedelike dwelmtoneel meegesleur na die veilige, afgesonderde Amerikaanse voorstede met die lawaaierige konfyt van Heroïne.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qFLw26BjDZs&w=560&h=315]
Reed het herhaaldelik aan die pers gesê dat hy nie binneaarse dwelmgebruik verheerlik of voorstaan nie, maar dit objektief voorstel sonder om morele oordeel te vel. Hy beweer dat hy persoonlik in 'n onderwêreld van duisternis en verdorwenheid gegaan het om sy eie demone te besweer en miskien sodoende iemand anders kan red van die soort marteling wat hy ervaar het. Maar dit was natuurlik vir ons jong, indrukwekkende kinders so verskriklik koel en romanties.
Miskien is die album se normaalste snit, Run Run Run, 'n John Lee Hooker-geïnspireerde wit seun-boogie met Dylan-agtige surrealistiese lirieke, met 'n skitterende, skitterende kitaarsolo wat lyk soos 'n Turkse saz, wat die lied tot niks anders as vonke en splinters verminder nie. . The Velvets het eenvoudig nie hul instrumente gespeel soos ander bands nie. En niemand anders kon soos die Velvets speel nie.
Of hulle nou 'n gefrustreerde raga met 'n Byrd-geïnspireerde 12-snarige kitaar op All Tomorrow's Parties slaan of John Cale gewelddadig sy altviool in Heroïen slaan, hul rou estetika het die maatstaf gesit vir 'n geslag punks om hulself so fel as moontlik uit te druk. Die afsluitingsnit van die album, European Son, smee 'n verpletterde klanklandskap van energie en bedlam deur harde terugvoering, gekartelde ritmes en meedoënlose klopende tromme.
Spanning tussen bandlede het nog altyd 'n manier gehad om die kreatiewe pot tegelyk te roer en te verpletter. Maar miskien was hul interne gekibbel een van die min maniere waarop die Velvets voorspelbaar was.
John Cale, die Walliese klassiek opgeleide violis / pianis, wie se bas 'n soliede ruggraat aan die orkes verskaf het, het voorheen by die minimalistiese komponis La Monte Young studeer. Cale het 'n avant-garde sensitiwiteit gebring aan die orkes wat rou klank en chaos gebruik in John Coltrane en Albert Ayler se Free Jazz. 
Lou Reed en Nico.Facebook
Reed en Cale kom uit baie verskillende agtergronde. Hulle het soos kryt en kaas aangekom, soos hulle in die Verenigde Koninkryk sê. Die musiek (wat gereeld saam geskryf word, maar word meestal toegeskryf aan Reed) het gewissel tussen die versorgende elegante van die groep en die strelende Quaalude-slaapliedjies van die Duitse zombiedame Nico - die model / aktrise / sangeres wat aan haar moeder bekend is as Christa Päffgen - wat op die nippertjie deur Warhol aan die line-up voorgestel is om hierdie sombere bietjie glans te gee.
Soos die ongekende Michelle Phillips en Cass Elliott van die Mamas en die Papas, het die vroue van die V.U. was ook 'n vreemde paring. In teenstelling met Nico, bied die tomboyish Moe Tucker 'n heeltemal ander blik op vroulikheid in rock, en vervaag seksuele identiteit jare voordat die Glam-seuns in die vroeë '70's oogomlyner en platformskoene aangetrek het. Anders as die Jefferson-vliegtuig ' s feisty sirene Grace Slick, die gedoemde floozy Janis Joplin, en die vrolike getjirp Petula Clark, het sy 'n instrument gespeel op 'n manier volgens die samelewing se standaarde wat skaars as ladyl beskou is.
Kitaarspeler Holmes Sterling Morrison Jr. was miskien die mees raaiselagtige lid van die band. Morrison was daartoe verbind om die grense van Reed se herhalende tweekoordliedjies te strek, en hy voel dikwels gefrustreerd in sy rol as die ander kitaarspeler en invul-baskitaarspeler ('n taak wat hy nie graag gehad het nie, maar op 'n edele manier hanteer toe Cale na viool of toonsoort oorgeskakel het).
Morrison staan onwillig in Reed se skaduwee terwyl hy sy bod doen, soos toe Reed hom Cale uit die groep laat afdank het. Na die mede-skryf van European Son, Sister Ray en Chelsea Girls, het Morrison se bitterheid oor die jare heen getalm omdat hy nie behoorlik toegeskryf is vir sy integrale bydrae tot die Velvets-musiek nie.
Of u die plaat al 1 000 keer gehoor het of net die T-hemp verlede week gekoop het tydens u eerste besoek aan St. Mark's Place, The Velvet Underground & Nico bly radikaal tot vandag toe, alhoewel miskien nie soos my ou maat Rick se broer eens geglo het nie. Hoe dit ook al sy, speel dit hard en wees bly dat jy nog hier is om sy 50ste bestaansjaar te vier, ongeag jou ouderdom. Die geskiedenis van rock 'n 'roll sou nie dieselfde daarsonder wees nie.
