Helmut Newton.Ron Galella-versameling via Getty Images Met die bynaam die koning van kink, is dit verbasend dat die eerste postume dokumentêr wat die werk van die wildberoemde fotograaf Helmut Newton, wat in 2004 oorlede is, ondersoek het, eers verlede week vrygestel is. Helmut Newton: The Bad and the Beautiful deur Gero von Boehm, 'n goeie vriend van Newton, pak die man uit agter die omstrede modefotografie, wat vanjaar 100 sou wees. Nou stroom via Film Forum en Kino Marquee , bevat die dokumentêr onderhoude van sommige van sy gunsteling onderwerpe soos Grace Jones, Claudia Schiffer en Isabella Rossellini, saam met Anna Wintour en sy vrou en kreatiewe vennoot June Newton (ook 'n fotograaf, wat haar werk onder die skuilnaam Alice Springs uitgestal het).
'N Omstrede figuur wat hiper-erotiese fotografie genoem word, is vrouens en deur ander bemagtigend. Die film is 'n bewys van sy vermoë om 'n uitdaging te wees. Terwyl die vroue wat hy gefotografeer het, onteenseglik behandel word deur seksuele voorwerpe deur die manlike blik en uitbreidings van 'n visie van machismo, ondersoek die film sy vermoë om openbare debat oor mag, erotiek en seksualiteit aan te wakker. Dit is wat dit ons geleer het oor een van die 20ste eeu se meesters in fotografie.
Sy werkswenke van Nazi-Duitsland
As 'n Duitse Jood wat in 1938 na Singapoer, toe Australië, ontsnap het, hoor ons die argiefmateriaal van Newton wat erkenning gee vir die invloed wat sy werk het op grootwordjare rondom nazi-propaganda. Sy grootste invloed was Leni Riefenstahl, die Duitse regisseur wat gehuur is om hoogs gestileerde Nazi-propaganda te skep wat wit, blonde, atletiese Duitse liggame geïdealiseer het. Dit is nie moeilik om vergelykings te tref met die meestal wit werk van Newton wat, net soos Riefenstahl, nooit iemand geskiet het wat vir die tyd nie tradisioneel mooi was nie. Alhoewel die film dit eers in die middel raak, bied dit 'n broodnodige perspektief vir hoe sy werk die mag ondersoek. Dit laat ons toe om ons eie wegneemetes te ontwikkel oor die verband tussen skoonheid en geweld in sy werk, deur die lens van worstel met 'n estetiese invloed wat gebruik is om Newton en sy gesin te onderdruk.
Hy was 'n suksesvolle provokateur
In die film gee Isabella Rossellini hom die erkenning dat hy verantwoordelik was vir die omstredenheid en gesprekke oor mode- en redaksionele fotografie. Grace Jones het in haar onderhoud opgemerk dat hy 'n bietjie pervers was, maar ek ook. Terwyl Newton naam gemaak het om die vroulike vorm te ondersoek, was sy werk altyd onder kritiek, wat die film stel voor dat hy dit terdeë geniet het. Anna Wintour merk op dat hy altyd daarvan gehou het om terugvoering van lesersbriewe te hoor, hoe erger dit was hoe beter, en het gesê dat sy werk meer was as net 'n voorstelling van die machokultuur, eerder dat hy die debat oor hoe hy vroue aangebied het, liefgehad het. Aan die ander kant hoor ons die Amerikaanse skrywer en aktivis Susan Sontag noem hom 'n vrouehaat op die kamera, waarop hy sê: Ek is lief vir vroue. 
Helmut Newton met een van sy werke.Scherhaufer / ullstein bild via Getty Images
Daar was 'n verbreking tussen die werk en die man
Een van die meer interessante onderwerpe wat die film ondersoek, is die aannames wat oor Helmut gemaak is weens sy werk. Terwyl sy fotografie gewortel is in manlike fantasie en dikwels geweld, hoor ons model na model getuig daarvan dat hy respekvol is om mee te werk, selfs terwyl hy die manlike modelle vra om hul esels vir die kamera te gryp. Terwyl Grace Jones ook sê dat sy werk met haar nooit rassisties gevoel het nie, is dit duidelik dat die fotograaf die modelle nader met die klem op hul lyf: hy was lief vir my bene, en hy is eintlik die een wat my aangespoor het om van hulle te hou. Hy het my ook gevra om gereeld na rolverdeling te kom. Elke keer as ek gekom het, het hy vir my gesê: 'O, dit is waar: ek het vergeet dat u geen boobs het nie.' Afgesien van 'n paar krimpende oomblikke, kom Newton in die film soveel minder omstrede as sy werk persoonlik raak, en raak die 'n idee wat iemand kan skep, werk wat vir baie problematies is, sonder dat diegene wat by die proses betrokke is, geminag word (volgens die onderhoude in die film).
Newton se werk sou nie goed verouder vandag nie
Sy fotografie sou vandag glad nie moontlik wees nie, sê regisseur von Boehm. Dit was destyds 'n revolusie: 'n revolusie was regtig nodig omdat daar Richard Avedon en Irving Penn was, maar dit was net lieflikheid. Terwyl die film Newton se werk voorstel as iets wat modefotografie in die 60's en '70's verfris het, is dit ook duidelik dat daar vandag geen spesifieke verkenning nodig is nie. Anna Wintour het Helmut se vroue as kragtig beskryf, maar ook feitlik altyd blond en lank. Terwyl hy gekyk het, is dit duidelik dat sy werk 'n spieël was vir 'n samelewings- en modebedryf wat ontwikkel het, en dus sy witgekalkte uitbeeldings van konvensionele, hiperseksualiseerde skoonheidstandaarde want vroue is vandag minder innemend, aangesien hulle destyds beskou word. Dit, tesame met sy werk om 'n machokultuur te ondersoek wat die rand van liefdevolle en ook haatende vroue raak, maak die film 'n interessante verkenning van een spesifieke spilpunt in fotografie. Terwyl hy kyk, is daar 'n bewustheid van die vele stemme wat nie net buite sy werk gelaat is nie, maar ook gedurende die tyd en vandag buite die breër mode-industrie-gesprek weggelaat is: BIPOC, vreemde stemme en die voorstelling van kragtige liggame is nie 'n grootte 0 nie.
