Olivia Swann speel as Astra Logue in DC’s Legends of Tomorrow .Die CW Van WandaVision ‘S 4-muurbrekende dekonstruksie van sitcoms, tot Legioen en Doom Patrol 'N buitedimensionele vreemdheid, superheld-TV word so gevarieerd en onbevrees om 'n volledige strokiesprent te kry, maar daar is min programme wat so suksesvol is in hul vreemdheid as DC’s Legends of Tomorrow . In ses seisoene op The CW het die show van nog net een gegaan Pyltjie spin-off om 'n teddiebeer te beveg wat teen 'n demoon veg, 'n eenhoorn wat die tepel van 'n man afbyt, en nou is die show besig om sy beste en gekste toertjie nog te haal: 'n geanimeerde reeks in Disney-Renaissance-styl.
Hierdie seisoen vind die titel Legendes wat 'n groep vreemdelinge moet soek en vang wat gevangenskap vrygespring het en oor die tydlyn versprei het. Intussen is hulle ook op soek na hul leier Sara (Caity Lotz, wat ook die regisseur van die jongste episode was), wat deur vreemdelinge ontvoer is. In die jongste aflewering word Astra (Olivia Swann) deur die okkulte Aleister Crowley bedrieg om 'n towerritueel uit te voer wat haar terugval en 'n Disney-prinses uit die 90's maak, tesame met praatmeubels en die onvermoë om te praat sonder om te sing.
Alhoewel die toneel nie so lank is nie, het dit tog 'n impak. Dit is snaaks, bonkers, pragtig geanimeerd en is op die een of ander manier heeltemal uit plek en ook 'n perfekte pasvorm vir die show. Wat die episode interessant maak, is dat die terugkerende regisseur Caity Lotz nog nooit vantevore met animasie gewerk het nie.
Ek het 'n paar TV-regisseurs wat ek ken gebel en gevra: 'Haai, weet jy hoe dit werk?' En almal was soos: 'O, ek het dit nog nooit gedoen nie. Ek het geen idee nie!'
Ek was beslis verbaas toe ek die teks lees, en ek was nogal senuweeagtig, vertel Lotz. Ek het hoegenaamd geen ervaring gehad met animasie nie, en daarom bel ek 'n paar TV-regisseurs wat ek ken en vra: 'Haai, weet jy hoe dit werk?' En almal was soos: 'O, dit het ek nog nooit gedoen nie. Ek het geen idee nie! ’Dit was dus uitdagend, maar sodra ek met die animasiespan begin werk het, het ek baie meer selfvertroue en veiligheid gehad. Die animasiespan van Warner Brothers Animation is gelei deur die veteraan in die bedryf, Tony Cervone, wat aan alles gewerk het Animaniacs en Duck Dodgers , om die animasie in Ruimte konfyt en die onlangse Scoob! Fliek. 
Ek wou seker wees dat ons haar sproete regkry, want Olivia's het hierdie groot sproete, het regisseur Caity Lotz gesê oor die geanimeerde karakterontwerpe in The Satanist's Apprentice.Die CW
Alhoewel sy nie so ervare was soos die animasiespan nie, het Lotz 'n duidelike idee gehad van hoe die geanimeerde reeks moes lyk en lyk. Terwyl Astra getransformeer word deur 'n bose Crowley, sien ons haar stadig verander in 'n geanimeerde Disney-prinses, terwyl die res van die kamer vir 'n kort oomblik in live-aksie bly totdat alles anders in 'n spotprent verander.
Tony en sy span doen dit al so lank dat hulle van die begin af amper geweet het wat hulle moes doen, verduidelik Lotz. Ek moes eintlik die lekker deel doen, soos om te vra of hulle hier en daar 'n paar skote kan byvoeg. Die grootste ding was dat ek nog altyd van lewendige animasie-hibriede films gehou het Ruimte konfyt , so ek wou 'n oomblik hê waarin ons die spotprent Astra in die regte wêreld kon sien. Ons het dus met daardie oorgang vorendag gekom toe sy die eerste keer met die betower raak en begin transformeer, maar voordat alles anders volg.
Ek wou ook seker maak dat ons 'n bietjie insette kry van Olivia [Swann] wat Astra speel, so ek wou seker wees dat ons haar sproete reggekry het, want Olivia's het hierdie groot sproete, het Lotz bygevoeg. Dit het ook gaan om seker te maak dat haar velkleur reg is en ooreenstem met hoe haar werklike velkleur lyk. 
Caity Lotz, wat die hoofrol speel as Sara Lance in Legends of Tomorrow , het ook die regie van die episode behartig.Die CW
Die reeks het 'n duidelike WB-animasie, veral in Crowley se bose prins, wat minder hoekig is as wat hy uit effens meer reguit lyne gemaak is. Daar is tog geen fout dat dit 'n Skoonlief en die Ondier huldeblyk, met die karakterontwerpe en die animasie self wat meer lyk soos die Disney Renaissance-periode as die handgetekende noukeurigheid van die Goue Eeu. Dit was belangrik vir Lotz. Die hoeveelheid geld en tyd was beperk en gejaag, maar ek hou daarvan dat ons meer gedoen het met die Disney-animasie waarmee ek grootgeword het. Dit is dus nie soos 'n lewensagtige film van Pixar nie, maar van die ou skool, Skoonlief en die Ondier soos animasie waarvan ek hou. Dit gesê, Cervone en sy span het ook hul eie huldeblyke toegevoeg en geknik vir ander periodes van Disney-animasiegeskiedenis, insluitend dat Crowley 'n reuse, Chernabog-geïnspireerde demoon moes word en amper Astra moes eet.
Gepraat van Skoonlief en die Ondier , die segment is vol verwysings en hulde aan die Gary Trousdale, Kirk Wise en Don Hahn klassieke. Van die melodieë van die liedjies wat Astra sing tot huishoudelike voorwerpe (die res van die Legendes span, wat deur 'n kwaai Astra in praatvoorwerpe verander is). Nog voordat die episode geanimeer word, kry ons steeds poppespeletjie-animasie vir die praatvoorwerpe, soos 'n wiel kaas, die verpligte kandelaar en 'n praatskildery waar Crowley se siel vasgevang is.
Dit het ons lank geneem om uit te vind hoe om te animeer, verduidelik Lotz. Hoe moet hulle monde beweeg? Gaan ons vol CG of probeer ons prakties en voeg dan CG bo-op? Maak jy 'n vurkbeweging en spring jy rond? En dan moet u uitvind blokkeer en hoe u die beweging interessant kan maak, want dit is voorwerpe wat nie soveel kan doen nie. Die eindresultaat maak gebruik van praktiese voorwerpe, met CG-aanraking om die animasie te help. Soos die akteur / regisseur dit uitlê, het ek gevoel dat dit gaan werk nadat die rekwisiete gebou is en die eerste CG-toetse gedoen is.
Natuurlik duur animasie lank, en met akteurs wat verskillende episodes op verskillende tye opneem, beteken dit 'n moeiliker en skema vir die beplanning van die orde. Volgens Lotz moes hulle eers die oorgange van en na die geanimeerde reeks neem, sodat hulle dit by die animasiespan kon kry sodat hulle die materiaal as basis vir die animasie kon gebruik.
Die eindresultaat is suiwer Legends of Tomorrow towerkuns; 'n bonkers, bisarre, snaakse eksperiment wat steeds die diepste en beste karakteroomblikke van die seisoen lewer. Terug in seisoen 3 het ons 'n Groundhog-dag geïnspireerde tydlus-episode wat 'n nuwe karakter behoorlik in 'n lid van die span verander het. Seisoen 4 het 'n meta-TV-episode gehad waarin die program alles parodieer Mister Rogers se omgewing aan Star Trek en Vriende , wat daartoe gelei het dat die lede van die span hul innerlike konflik kon uitwerk.
Hierdie keer dien 'n geanimeerde Disney-prinsesse-reeks ook om die verlede van Astra naas mekaar te plaas as deel van 'n fantastiese wêreld van magie en mag, en die alledaagse, vervelige lewe wat sy as sterfling leef. Baie programme kan spesiale episodes of parodiesegmente doen, maar Legends of Tomorrow wys voortdurend hoe om dit te doen sonder om karakteroomblikke op te offer.
DC’s Legends of Tomorrow is beskikbaar om deur The CW te stroom.
