Skree Jay Hawkins.Skermskoot / YouTube gal gadot wonder vrou salaris
Vrees-as-vermaak word meestal oorgedra deur die kuns van vertelkuns.
Geslagte kinders het grootgeword tydens die slaaptyd om ontstellende sprokies te hoor of spookstories op die gloeiende kole van 'n kampplek in 'n somersnag te deel. Die meeste van ons (hopelik!) Lees Edgar Allan Poe’s Vertel-hart of Die verskrikking by Red Hook deur H.P. Lovecraft totdat Stephen King in die vroeë 70's saamgekom het en die opwinding en koue hoeveelheid verhoog het Carrie en Die glans . Alhoewel hierdie boeke diep spore op ons psiges en emosies gelaat het, sou die geskrewe woord onvermydelik vervang word deur die ongehinderde visioene van donker filmdigters soos Fritz Lang, Tod Browning, Alfred Hitchcock en die gotiese kamp van Hammer-films.
Behalwe nuwigheid getalle soos The Monster Mash, Zombie Jamboree, Spooky, of die Who's Die spinnekop Boris, wat lekkerder as skrikwekkend was, behalwe Bernard Hermann se klankbane en George Crumb se onoordeelkundige komposisie Swart engele (wat albei steekviole gebruik), lyk dit asof populêre musiek tevrede is om die terreur alleen te laat en te hou by die veranderings van liefde. Maar onthou dit was Igor se hobo wat die mag gehad het om die monster terug te lok huis toe nadat alles wat dokter Frankenstein probeer misluk het.
Die eerste liedjie wat my die skrik op die lyf gejaag het, was die groot balle van vuur van Jerry Lee Lewis. Ek was ongeveer 5 jaar oud en het in die lokaal gespeel toe my suster Jane 'n nuwe enkelsnit op die platenspeler gooi. Skielik kom 'n vulkaniese ontploffing deur die luidspreker. Oooh, voel goed!
Die moordenaar huil manies. Dit was die eerste keer dat ek 'n idee gehad het dat die duiwel bestaan ... en ek het daarvan gehou! 'N Oomblik later hardloop ek so vinnig as wat ek kan na bo, en soek na my moeder.
Klaarblyklik het die lied ook die outeur daarvan angsbevange gemaak, soos 'n bandopname van die beroemde debat tussen Jerry Lee en sy vervaardiger Sam Phillips later onthul is. Lewis het blykbaar koue voete gekry, oortuig daarvan dat daar die hel moes betaal om sulke godslastering op die jeug van Amerika los te laat. U kan siele red! Phillips het gesmeek in die hoop om sy onwillige kunstenaar te oortuig van die genesende krag van sy musiek. Hoe kan die duiwel siele red? Jerry Lee betoog. Ek het die duiwel gekry binne my! Dank God of iemand of iemand ding dat Lewis uiteindelik sy tweede treffer op 8 Oktober toegestem en gesny het,1957.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7IjgZGhHrYY&w=560&h=315]
As 'n jong meisie wat New York kan praat Carol Lipnik het die maniese gelag van die wilde man Screamin 'Jay Hawkins' in 1956 gevind Ek plaas jou 'n beswering ontsenu.
Daardie lied is die hart van Halloween, 'n viering van ons wilde natuur. U dink miskien dat u iemand ken, maar mense is onvoorspelbaar. Ons is tot alles in staat! Lipnik daarop gewys.
Haar snitlys van vreesaanjaende melodieë het Dr. John se spookagtige voodoo-gesang ingesluit Ek loop op vergulde splinters, asook die Kinks se skynbaar vrolike pub-rock singalong, Dood van 'n nar.
Sy grimering is op sy gesig droog en hy kan nie sy lot vryspring nie. Die koor is so grillerig. Hulle sing in hierdie hoë stemme, soos dogtertjies, en jy weet, as dogtertjies in horrorfilms sing, is dit nooit nie goed! Sê Carol laggend.
Maar die vreesaanjaendste lied wat ek nog in my lewe gehoor het, is 'Papavers' deur Buffy Sainte-Marie, uit Verligting , wat ek benoem as die engste album van alle tye. Sy sing in hierdie trillende gekerm, 'n ululasie wat versadig is met galm. Die liriek, 'Ek tippy-toe oor jou droom elke aand ...' verlei jou in 'n valse gevoel van veiligheid totdat sy begin gil dat haar hande soos 'twee hake van staal' is en haar hare en oë in ys verander het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7kGPhpvqtOc&w=560&h=315]
Lipnik is self 'n bietjie ver weg. Die Barbara Streisand van die Weird voer 'n boeiende kabaretvertoning uit elke Sondag op Pangea in die East Village, waarin sy 'n treffende voorblad bied van Michael Hurley se klassieke, Die Weerwolf.
Carol moedig haar gehoor aan om saam met haar te huil en te kla, en stel die liedjie voor en sê: Hoor die angsgeroep van die weerwolf en laat ons almal in 'n pak huil, want ons is agente van liefde en vernietiging. Lipnik se eie deuntjie Die tweekoppige kalf, is 'n verbysterende ode aan die vreemde, gebaseer op 'n gedig wat sy ontdek het in 'n ou versameling vergete rympies, waarin Carol se spookagtige stem die hartseer, teer hart openbaar wat oral onder die dik litteken van freaks en monsters lê.
Om die donker, ontstellende onderbuik van die menslike psige bloot te stel, was soos Jim Morrison se gunsteling stokperdjie. Vir baie van ons Die einde by the Doors was die eerste idee dat iets ernstig verdraai lê onder al die blomkrag wat in die middel van die 60's uit Kalifornië gekom het. The Doors se tweede album Vreemde dae meer vreemde tonele in die goudmyn onthul, met griezelige liedjies soos Mense is vreemd en When the Music's Over.
Dit was 'n tema wat Morrison en sy skelm bemanning voortgesit het deur hul laaste album uit 1971, L.A. Vrou , met Ruiters op die storm, 'n koue verhaal van 'n psycho-moordenaar wie se brein soos 'n pad is.
Ek het 'n paar liedjies gehoor wat vreesaanjaend, maar onderhoudend. Syd Barrett kom by my op, wat klink soos iemand wat ongehinderd klink en dan weet ons dat die verhaal nie goed eindig nie. Tog is daar 'n ligtheid en plesier, so dit is maklik om te luister, het gesê Gewelddadige vroue baskitaarspeler Brian Ritchie.
Eers toe ek [countrymusieklegende] Porter Wagoner s'n hoor 'Rubber Room' dat ek eintlik bang was vir 'n lied. So 'n saaklike, onversierde en kunslose beskrywing van waansin dat 'n mens nie kan aflei dat dit 'n literêre werk is nie. Dit is bloot 'n rou en verrottende plak outobiografiese skryfwerk. Een wat jou laat dink, moet dit asseblief nie met my laat gebeur nie. Ekstra punte vir die produksie op die opname. U kan u net voorstel dat Porter vir die ingenieur sê: 'Nee, dit is verkeerd!' En dan 'n paar knoppies gryp en draai en sê: ' Dit is hoe dit geklink het! ’
Baie liedjies op Talking Heads se derde album Vrees vir musiek gaan oor vrees, John S. Hall, digter / voorsanger van King Missile uitgewys.
‘Life During Wartime’ is 'n post-apokaliptiese nagmerrie; ‘Hemel’ gaan oor ewige verveling (‘Hemel is‘ n plek waar niks ooit gebeur nie ’); terwyl 'Air' paranoia groot is, maar die laaste liedjie 'Drugs' is skrikwekkend, 'n briljante, ekspressionistiese meesterstuk, wat 'n nagmerrie dwelmervaring beskryf. Die liedjie begin met die geluid van skreeuende voëls, dan 'n eteriese, uitheemse klankritme, en dit word net spookier van daar af.
Na anderhalf minuut begin die sang: 'En al wat ek sien is klein kolletjies ...' David Byrne se vokale uitvoering is spookagtig en pragtig, en Eno se effekte op Byrne se stem laat hom een minuut in die ruimte verlore klink en dan in 'n boks vasgevang word. . Net toe die lirieke eindig, word byna al die klank verwyder, die eggo kom van Byrne se stem af en hoor jy 'n close-mic-lag wat net koud is. Skakel die ligte uit, rook 'n bietjie engelstof en luister na hierdie snit. Jy sal jammer wees, het Hall laggend gesê.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qAkZT_4vL_Y&w=560&h=315]
Tom Waits se gesproke woordstuk Wat bou hy daarin (vanaf 1999’s Muilvariasies ) wek 'n gevoel van naburige paranoia naas die beroemde 1960 Skemer Sone episode The Monsters Are Due In Maple Street waarin 'n kragonderbreking die beweerde aankoms van vreemdelinge aandui as goeie vriende mekaar skielik met kwaadwillige beskuldigings aanskakel. Waits se verbeelding loop woes toe hy sy saak in 'n dreigende skuurpapier fluister,
Ek het my deel van die kontrabasklarinet net so in een greep geïmproviseer, herinner multi-rietman / Waits-alumni Ralph Carney. Dit was 'n overdub, en so skrikwekkend! Tom het die verskrikking in my na vore gebring.
Nog 'n ontstellende stuk van gesproke woorde kom van die band Selfmoord. Gesit oor 'n palpiterende skoptrom, Frankie Teardrop, die verhaal van 'n mislukte man / vader-moordenaar bevat een van rock se mees bloedstollende gille met dank aan hoofsanger, wyle Alan Vega.
Maar wat ons regtig bang maak, is nie altyd vanselfsprekend nie. Alhoewel dit 'n lekker atmosfeer is, is Bauhaus ' Bela Lugosi’s Dead lirieke: Die vlermuise het die kloktoring verlaat, die slagoffers is gebloei, skaars 'n kerf bo die tipiese Halloween-kortsentiment.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OKRJfIPiJGY&w=560&h=315]
As u dodelik ernstig wil raak oor hierdie onderwerp en nie bang is om u te onderwerp aan 'n eersteklas klank nie, gee dan die Noorse black metal-band Chaos 'n draai. Hul album uit 1994 Die verborgenhede van die Son Satan (wat vertaal word in Lord Satan's Secret Rites) is genoeg om jou lekkergoedmielies te smelt.
As jaer mag ek die ingewande Brasiliaanse groep, Sarcofago's, voorstel Sataniese wellus. Mag God u siel ontferm ...
Uiteindelik kom 'n onverwagte draai oor die aard van vreesaanjaende musiek van sanger / liedjieskrywer Mooi Holland . Ek vind krooners vreesaanjaend, het Holland aangebied. Al daardie sentimentele, chill-ass akkoorde, met daardie ontkoppelde, 'is ek nie so fokken oulike' vokale aanbieding nie. Die soort emosionele afstand wat hulle uitbeeld, klink vir my na mense wat enige wreedheid kan regverdig. Soos 'n verkragter wat dink hy is oulik. Of hommeltuie. Dit klink soos die bose, bewustelose siel wat verwag om al sy moorde in die geheim te doen en soggens vergewe te word.
Sinatra se kil, valse liefdesliedjies klink vir my brutaler as die hardste, mees onoordeelkundige bands wat ek nog ooit gehoor het. Reguit demoniese musikante soos Nick Cave, Diamanda Galas of Nina Simone wat sing Kurt Weill se 'Pirate Jenny' terwyl sy hyg, 'Maak hulle nou dood,' van onder af, is niemand van hulle so vreesaanjaend soos die seuns met die mooi stemme wat snert oor liefde sing nie.
