Maggie Friedman, links, is die skepper en vertoon van Netflix se nuwe drama Firefly Lane .Getty Images; Netflix Ná meer as twee dekades in Hollywood bly Maggie Friedman meer toegewyd om ooit stories te vertel oor wat dit beteken om 'n vrou te wees. Die vervaardiger en draaiboekskrywer, wat veral bekend is vir haar werk aan Lifetime's Hekse van die Ooste kant en ABC’s Eastwick , is nou die skepper en vertoon van Firefly Lane , wat Woensdag op Netflix begin het.
Die nuwe seperige romantiese drama, gebaseer op die gelyknamige roman van New York Times bestseller-skrywer Kristin Hannah, volg die reise van Tully Hart ( Grey’s Anatomy en Pakke ’Katherine Heigl) en Kate Mularkey ( Skrop ’Sarah Chalke), wat as tieners ontmoet en’ n onwaarskynlike, maar onbreekbare band ontwikkel. Die program gee 'n beskrywing van die wel en wee van hul lewens gedurende drie dekades, die universele tragedies wat hulle bymekaarbring en die omstrede kwessies wat hul vriendskap op die proef stel.
Nadat hy verlief geraak het op die komplekse karakters en die multi-generasie-omvang van Hannah se oorspronklike roman, het Friedman 'n suksesvolle vlieënier ontwikkel wat vroeg in 2019 deur Netflix verlig is vir 'n eerste seisoen van tien aflewerings. 
Katherine Heigl as Tully en Sarah Chalke as Kate in Firefly Lane .Netflix
Ek het die boek gelees en was soos: ‘O my God, ek is so lief daarvoor. Ek wil dit doen, maar wat as ek dit nie kan doen nie? 'Dit is selde om 'n projek te vind waarmee u regtig kontak maak, en ek het net geweet dat ek verpletter sou wees [as ek dit nie kon doen nie], het sy gesê. sê. Ek dink [Tully en Kate het] 'n verhouding waarmee baie mense kan identifiseer, [een] wat hulle in hul lewens het of wens dat hulle in hul lewens gehad het. Dit het baie aspirerend gevoel en tog baie werklik.
In 'n onlangse gesprek oor Zoom praat Friedman met Braganca oor die proses om meerdere aktrises te werp om Tully en Kate in verskillende tydperke te speel, die kreatiewe besluit om 'n nie-lineêre struktuur te gebruik om die show van die boeke te onderskei, en die uitdagings van verbind tematiese storielyne oor verskeie dekades heen.
Opmerking: Die onderhoud bevat spoilers vir Firefly Lane .
Waarnemer: Ons het deur die jare 'n paar goeie verhale oor vroulike vriendskappe gesien, maar hierdie projek is niks anders as wat ons voorheen gesien het nie. Waarom dink u is dit so belangrik om hierdie bemagtigende vrouestories te vertel en te belê?
Maggie Friedman: Ek dink nie ons het genoeg verhale oor vroue [wat] vanuit 'n vrou se oogpunt vertel word nie. Ek dink hoe meer ons daar buite het, hoe meer sal dit nie soos 'n nis-ding voel nie. Dit is net 'n menslike verhaal soos enige ander, maar ek voel dat dit belangrik is om ons verhale op die skerm te sien.
Ek dink ook dat dit regtig interessant is om die geskiedenis te aanskou. In die 70's, toe [Tully en Kate] vir die eerste keer tieners ontmoet, sien u Kate se ma en sy het hierdie idee dat u generasie alles sal kan doen wat hulle wil. Maar ons sien die maniere waarop dit nog steeds nie waar is vir vroue nie. Ons sien die manier waarop soveel verander het, maar ons het nog so ver om te gaan.
Ek het gevoel dat, as ons iemand gooi wat reeds 'n ster is, glo u dat wanneer sy in die straat afstap, mense na haar toe sal kom en soos: Oh my God, Tully!
U het 'n baie talentvolle ensemble vir hierdie show saamgestel, top-line deur Katherine Heigl en Sarah Chalke. Kan u 'n bietjie praat oor die proses om dit te giet?
Ons het Katherine eers gegooi en ons het die draaiboek vir haar gestuur, en ek het gehoop dat sy ja sou sê, maar ek het nie geweet nie. Ons het haar die keuse gegee: Wil jy Kate of Tully speel? En sy het gesê: Ek is meer 'n Kate en Tully maak my bang, maar daarom wil ek dit doen. Ek het gehoop dat sy Tully sou speel. Ek het niemand in gedagte gehad toe ek geskryf het nie, maar ek het geweet ek wil iemand hê wat beroemd en herkenbaar is, want Tully is 'n ster in die program. Ek het gevoel dat, as ons iemand gooi wat reeds 'n ster is, glo u dat wanneer sy in die straat afstap, mense na haar toe kom en soos: Oh my God, Tully! Ek het ook gevoel dat die Tully-karakter 'n lastige rol is, want sy doen nie altyd die regte ding nie, en tog bring Katherine hierdie menslikheid en weerloosheid na haar toe, waar sy eintlik baie lief is, selfs as sy dinge doen wat nie so lekker is nie. .
Sarah is iemand wat ek jare gelede ontmoet het. Ek ken haar beste vriendin - wie is haar Tully of haar Kate - en sy het my aan Sarah voorgestel, en ek was 'n groot aanhanger van Skrop . Ek dink net sy is ongelooflik, sy is so slim, sy is baie sprankelend en sy kan enigiets doen. Sy het hierdie manier met Kate waar sy so innemend is, selfs al sit sy haar voet in haar mond. Ek is mal oor hulle albei. 
Ali Skovby as Young Tully en Roan Curtis as Young Kate in Firefly Lane .Netflix
U het regtig die boerpot geslaan met Ali Skovbye (Young Tully) en Roan Curtis (Young Kate) omdat hulle nie net 'n vreemde ooreenkoms met Katherine en Sarah het nie, maar dat hulle ook fenomenale jong akteurs is. Was hierdie twee van die moeilikste rolle om uit te voer?
Ek was super senuweeagtig, want ek het geweet dat die show nie sou werk as ons nie vroue kon vind om hulle as tieners te speel wat voel asof hulle dit is nie. Ons moes mense vind wat lyk soos hulle, wat regtig goeie akteurs was, wat chemie met mekaar gehad het. Katherine en Sarah het so 'n groot chemie, en hulle is regtig lief vir mekaar in die werklike lewe. Daarom het ons dieselfde gevoel nodig gehad om deur te kom met die jong vroue wat hulle as tieners speel.
Ons het baie mense gelees en twee mense gevind wat regtig soos geloofwaardige tieners gevoel het, sulke goeie akteurs op hul eie is en regtig in die regte lewe oor die weg kom en uithang. Ons het regtig gelukkig geword.
Hoe betrokke was Kristin Hannah by die maak van hierdie seisoen? Het u 'n oop dialoog gehad oor die verandering van die trajekte van sommige karakters, of het sy u volledige kreatiewe beheer gegee?
Dit was 'n bietjie van albei. Vroeg in die proses het ek haar ontmoet. Sy was so warm en verwelkomend. Ek het haar vertel wat ek met die verhaal wou doen, en sy het dit heeltemal aanvaar. Voordat die program opgetel is, het ek haar die loods gegee om te lees en sy het vir my 'n paar aantekeninge gegee, maar sy was so ondersteunend. Ek konsulteer met haar en soms bel ek haar en sê: Wat van hierdie en hierdie ? Sy het my vroeg gesê: Hier is 'n paar dinge wat ek dink jy nie moet doen nie, maar anders, mal word. Sy het die eerste keer deurgelees na die wrap party. Sy was wonderlik om my die ruimte te gee om dit my eie te maak en dit op my eie manier te doen, maar het my ook leiding en ondersteuning aangebied as ek dit nodig het.
Alhoewel u getrou wou bly aan die essensie van die boek, het u gekies om hierdie verhaal te vertel deur 'n nie-lineêre struktuur te gebruik. Wat het hierdie besluit aangespoor?
Wel, dit is 'n ander medium. As u 'n TV-program maak, is dit net nie dieselfde as 'n roman nie. Dit is nie so intern nie, en daar was 'n paar besprenkeling karakters wat u in die verbygaan ontmoet, en ek was soos: Hoe sou dit wees as u die karakter se verhaal sou uitbring? Byvoorbeeld, Sean (Kate se broer gespeel deur Jason McKinnon en Quinn Lord) en van die mense in die nuuskamer in die 80's. Ek het net daarvandaan gegaan en ek het gevoel dat ek regtig wou wees aan die gees van die boek en wie die karakters was, maar terselfdetyd my eie maak en iets van myself bring na die karakters en die verhaal.
Wat was die moeilikste deel van die show as die voorloper? Was dit die bestuur van al die verskillende legkaartstukke of die behoefte om 'n manier te vind om al die storielyne oor verskeie dekades te verbind?
Dit alles. (Lag.) Dit was regtig ingewikkeld. In die breek van die verhale en die vervaardiging van die episodes was dit so 'n raaisel, want ons het hierdie verskillende tydlyne gehad - die '70's, die' 80s, 2003 - en hulle verskil almal van mekaar. Hulle het 'n ander gevoel, maar ek wou hê dat die verskillende dekades tematies teen mekaar moes aanklank vind en voel asof hulle iets verlig oor wat dit beteken dat hierdie karakter 14, 24 en 43 is. Dit was die lekkerste deel, maar ook die uitdagendste.
Hoe u die oorgange tussen die dekades kan uitvind, hoe u van die een verhaal na die ander spring. Die vind van die soort makrotema vir elke episode, want elke episode het 'n tema, of dit nou moederskap of huwelik is. Dit was belangrik dat elke dekade en storielyn anders moes voel. Ons het hare, grimering, klerekas en stelontwerp gehad wat soos die tydperke moes voel. Ek beny Katie en Sarah nie, wat party dae 24 moes speel en in die mal 80's-kostuums moes wees en dan 'n uur later dieselfde karakter op 43 in 'n totaal ander era vertolk.
Behalwe vir die verskillende instellings, het u sekere tydelike merkers gehad wat u of ander mense gebruik het om die verskillende dekades by te hou?
In die skrywerskamer - en dit was voor-COVID, so ons was almal saam in 'n kamer - het ons groot droogroosterborde gehad. Een bord het alles in die 70's gegaan en in die 80's, en ons het verskillende kleurgekodeerde dinge gehad. Wanneer ons regtig in die besonderhede van 'n spesifieke episode kon kom, sou ons dit alles op een bord geplaas het en die verskillende verhaallyne saamweef. Ons het baie papierwerk gehad wat vir ons tred gehou het. Ek wou getrou wees aan die gebeure wat in daardie tydperke gebeur het. Ek wou ook nie hê dat Kate en Tully in die 70's 'sleng' gebruik het uit die 90's nie, dus het ons net navorsing gedoen en seker gemaak dat ons akkuraat was in die tydperk.
Was daar 'n rede dat u gekies het om die episodes na ikoniese liedjies te noem?
In die eerste plek word daar baie musiek in die boek genoem. Toe ek geskryf het, het ek 'n Spotify-snitlys gemaak met sommige van die musiek wat in die boek genoem is en sommige wat my gunsteling in die era was.
As u 'n periodestuk gaan doen, moet dit deels oor die musiek gaan, want dit plaas u onmiddellik in daardie era. In die vertoning gebruik ons Waar deur Spandau Ballet uit die 80's. (Lag.) En dit plaas my dadelik terug in my kinderjare. Ek onthou dat ek in die motor gesit en my ma met die liedjie oor die radio rondgery het. Snaaks genoeg word die liedjies wat ons as titels gebruik nie eintlik in die vertoning gebruik nie. Hulle is net bedoel om die tema van daardie episode te ontlok.
Seisoen 1 is afgesluit met 'n paar groot kranse: Tully en Kate is in die toekoms in stryd met mekaar tydens 'n begrafnis, Tully het haar werk beëindig, Sean het uiteindelik by die res van sy gesin uitgekom, Johnny is in 'n ernstige ontploffing betrokke Irak. Beteken dit dat u reeds aan 'n tweede seisoen vir Netflix werk?
Wel, ek hoop mense kyk daarna en as hulle dit doen, sal ons hopelik 'n tweede seisoen hê. Ek sal dit sê: ek het baie stories om te vertel, ek het baie antwoorde op die vrae wat aan die einde van die seisoen gevra word. Ek hoop net dat ons die kans kry om meer te doen omdat ons gehad het so baie pret.
Hierdie onderhoud is geredigeer en saamgevat vir duidelikheid.
Firefly Lane ‘S eerste seisoen is nou beskikbaar op Netflix.
