'N Nagtelike blik op 52nd Street, vroeë broeikas van jazz, omstreeks 1948.Foto: William P. Gottlieb (Hierdie verhaal is verwerk uit die someruitgawe van die Manhattan Instituut se Stadsjoernaal .)
Jazz het wêreldwyd gegaan. Net soos u werk, u verband en die koste van gas by die pomp, reageer die musiek nou op wêreldwye kragte.
As jazzkritikus moet ek nou aandag gee aan die talent wat uit Nieu-Seeland, Indonesië, Libanon, Chili en ander plekke gekom het wat voorheen buite my vermoë was. Byna elke groot stad op die planeet het nou tuisgemaakte talent wat 'n wêreldwye gehoor waardig is.
Tog het een ding nie op die jazztoneel verander nie: New York sit steeds bo-op die hoop.Groot jazz-kunstenaars kom dikwels nie van Manhattan nie, maar hulle sukkel om 'n reputasie op te bou en loopbaanvlak te kry as hulle nie na Manhattan kom nie.
Die onlangse sensasie oor Indonesiese jazz-wonderkind Joey Alexander is 'n voorbeeld. Op 8-jarige ouderdom het hierdie gedugte jongeling reeds die aandag van die jazz-ikoon Herbie Hancock getrek, en op 9 het hy 43 musikante (van alle ouderdomme) uit 17 lande uitgeslaan om 'n gesogte Europese kompetisie te wen. 'N Jaar later verhuis Alexander se ouers na New York en besef dat selfs die wonderkind in jazz nodig is wat net die stad kan bied.
Hoe het dit uitgewerk? Op 11-jarige ouderdom het Alexander 'n gloeiende skrywe ontvang DieNew York Times , 'n platekontrak en faktuur by die Newport Jazz Festival. Hy word die eerste Indonesiese musikant met 'n plaat op die Billboard 200-kaart in die Verenigde State. Sy debuutalbum verdien twee Grammy-nominasies, en Alexander het op die TV-uitsending opgetree en 'n gehoor van 25 miljoen mense bereik - en 'n staande toejuiging verdien. Niks daarvan sou gebeur het as die familie Alexander nog in Bali gewoon het nie. 
Joey Alexander.Foto: Met dank aan Joey Alexander
Saksofonis Melissa aldana , onlangse wenner van die gesogte Thelonious Monk Competition , het 'n soortgelyke weg gevolg, van haar geboorteland Chili af beweeg om musiek in Boston te studeer en daarna die duik in die New Yorkse jazztoneel geneem. Dit is uitdagend vir 'n musikant, sê sy. U moet na jam-sessies gaan en die regte mense ontmoet. U moet 'n manier vind om die hoë huur in New York te betaal. En jy moet ook gefokus bly op die kreatiewe kant van jou musiek.
Maar sy het nooit 'n ander opsie oorweeg nie. Van die begin af was dit waar ek wou woon. New York was die plek waar al my afgode gewoon het. Hier het u die geleentheid om met die beste van die beste te speel. Die uitbetaling was opvallend. Aldana se onlangse album, Terug by die huis , is een van die mees geprysde jazz-vrystellings van 2016, en dit lyk asof sy gereed is om die hoogste vlak van wêreldwye jazzsterre te betree.
Lara bello , 'n sangeres en komponis van Spanje, woon sedert 2009 in New York. Sy het geleer dat dit eintlik makliker is om kontak op hoë vlak in die Spaanse musiekbedryf te maak vanaf haar tuisbasis in Harlem. As een van die groot komponiste, skrywers, vervaardigers, uit Spanje hierheen kom, vra die konsulaat u om na die vergaderings te kom om deel te neem aan hul verwelkoming in die stad ... Dit is snaaks dat mense wat in Spanje onbereikbaar is, u langs mekaar is in New York.
Baie jazz-aanhangers neem aan dat New York nog altyd die voorkeurbestemming vir opkomende musikante was, maar dit was nie altyd die geval nie. In werklikheid het New York laat na die jazzpartytjie gekom. 
Verkeer op die kruising van Vyfdelaan en 42ste Straat in New York op 13 Augustus 1925.Foto: Topical Press Agency / Getty Images
Terug in die Jazz Age - die naam wat F. Scott Fitzgerald bekend aan die 1920's gegee het - was Chicago die middelpunt van warm musiek. Voor dit het New Orleans voorop gestaan in die jazzveld, op 'n stadium toe die meeste mense in New York nie eens geweet het wat die woord jazz beteken nie.
Die eerste New Orleans-jazzgroepe wat in New York opgetree het, het tydens die vaudeville-optredes in die stad opgedaag en die reeks gedeel met jongleurs, komediante en ander reisende entertainers. Noordooste vaudeville-gehore het skaars 'n jazz-rewolusie in hul midde verwag, en min het die sin gehad dat musiekgeskiedenis op die verhoog gemaak word.
Wanneer legendariese kornetis Freddie Keppard het in 1915 outentieke New Orleans-jazz na die Winter Garden van New York gebring, die New York Clipper 'n resensent het die orkes uitsluitlik geprys vir die komedie-effek en die musiek geïgnoreer terwyl hy die aandag op die gepaardgaande dans van 'n ou geliefde, wat daardie borde geklop het, geïgnoreer het totdat die knikke in sy knieë hom aan sy ouderdom herinner het. Toe die groep in 1917 terugkom, was die persdekking nog minder entoesiasties; een resensent het 'n geraas aan die kaak gestel dat sommige persone 'musiek' noem en daarop aangedring dat die musikante elk met die ander meeding in 'n poging om onenigheid te bewerkstellig.
Die oorspronklike Dixieland Jazz Band , 'n groep wit musikante in New Orleans, het daardie jaar 'n beter ontvangs in New York gekry. Columbia Records, in die hoop om op die suksesvolle betrokkenheid van die groep by Reisenweber's Cafe in Manhattan te munt te slaan, het die musikante op 31 Januarie 1917 na die Woolworth Building-ateljee genooi. Hulle het die spelers afgedank voordat die dag klaar was, en geen rekords is uitgereik nie. Vier weke later slaag die Victor-etiket daarin om die band in sy ateljee in New York op te neem, en die gevolglike snitte —Die eerste jazzplate ooit — was onmiddellike treffers en verkoop uiteindelik meer as 1 miljoen eksemplare.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]
Hier aan die begin van jazz-opnames kon New York die kompetisie oortref en die leiding neem. Maar die Original Dixieland Jazz Band het New York gou verlaat om 'n lang verblyf in Europa te geniet. New York platemaatskappye sou die kans aangegryp het deur die voorste Afro-Amerikaanse musikante uit die Suide te onderteken, maar om verskillende redes het hulle dit nie gedoen nie.
Ek vermoed dat baie uitvoerende bestuurders die eerste jazzplate as nuwighede gesien het - baie van die aantrekkingskrag van die ODJB se trefferplaat Livery Stable Blues kom van die nabootsing van die groep se plaasdiere met hul instrumente - en nie die geboorte van 'n nuwe kunsvorm nie. Waarom moet hulle tyd en energie belê, voel hulle miskien, en volg 'n flukse treffer na wat binnekort verouderd sal klink? Maar selfs plateprodusente wat die kommersiële potensiaal van jazz aangegryp het, het gou hindernisse raakgeloop, waaronder bekendgemaakte veroordelings van prominente New Yorkers wat hierdie nuwe styl te ongemaklik, te lawaaierig of net te sondig gevind het.
Die musikante self was miskien die grootste struikelblokke van almal. Baie was huiwerig om opnames vir New York-etikette te maak.
Wanneer W. C. Handig , toe hy in Memphis woon, is genooi om 'n 12-stuk orkes na New York te neem om vir Columbia op te neem, en hy kon net vier musikante vind wat bereid was om die reis te onderneem. Hy het na Chicago gereis om die oorblywende plekke in te vul, maar ook daar het hy huiwerig en agterdogtig geraak. Soos Memphians, het Chicago-musikante nog nooit van 'n gekleurde orkes gehoor wat na en van New York gereis het om plate te maak nie, het hy later onthou. Toe Freddie Keppard in 1916 die kans kry om die eerste jazz-opnames vir Victor te maak, het hy ook bedenkinge uitgespreek, maar om 'n ander rede. Niks doen seuns nie, het hy aan sy orkeslede gesê. Ons sal nie ons goed op rekords plaas vir almal om te steel nie.
Intussen het jazz Chicago met die storm gevat. Die grootste talente in die jazz van New Orleans het in die Windy City winkel opgerig gedurende die jare na die Eerste Wêreldoorlog. Sidney Bechet verhuis in 1917 na Chicago. Jelly Roll Morton het Chicago in 1914 besoek en later vir 'n lang tyd teruggekeer - die stad was sy tuisbasis toe hy in die 1920's sy belangrikste opnames gemaak het. Koning Oliver die eerste keer wydverspreide lof as 'n Chicago-leier gedurende dieselfde tydperk gevind, en Louis Armstrong het die eerste keer onder die aandag van die publiek gekom as 'n lid van Oliver se ensemble, terwyl dit in Chicago opgetree het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]
INhy het jazz ooit New Orleans verlaat? Vandag probeer die Big Easy steeds toerisme-eise rondom sy jazz-erfenis bou, maar al die spog en brosjures kan nie die feit dat New Orleans se jazztoneel al amper 100 jaar agteruitgaan, verberg nie. In 1918 het Columbia Records probeer om die momentum van die eerste jazzplate te benut deur die talentsoeker Ralph Peer te stuur om na opnames te soek, maar Peer het die kantoor na drie weke met sy telegram geskok: geen jazzgroepe in New Orleans nie.
Dit was 'n effense oordrywing. 'N Paar uitstaande jazz-spelers het steeds hul huise in New Orleans gemaak. Kyk na die musiek van die trompetter Sam Morgan later opgeneem vir Columbia, wat getuig van die tuisgemaakte talent wat in die Crescent City gebly het. Desondanks het die beroemdste jazzmusikante van New Orleans reeds die huis verlaat teen die tyd dat die publiek oor die Jazz Age begin praat het, en die stad sou eers weer op die voorgrond van die idioom kom tot die opkoms van Wynton Marsalis en ander in die 1980's.
Die gewone rede vir die vertrek van die eerste generasie talent in New Orleans is die sluiting van die stad se rooiligdistrik in 1917. Sonder bordele, volgens die verhaal, het jazzmusikante geen speelplek gehad nie. Die werklike geskiedenis is ingewikkelder. Dit is waar dat baie musikante optredes verloor het as gevolg van die vasberadenheid van die vloot om New Orleans op te ruim, maar ander faktore het bygedra tot hierdie uittog, van die griepepidemie wat die stad geteister het tot blote dwaallustigheid.
Maar die grootste rede waarom jazz-musikante na Chicago verhuis het, was die eenvoudige begeerte om van die geïnstitusionaliseerde rassisme in die Suide te ontsnap en beter ekonomiese geleenthede te vind. Uiteindelik verhuis 'n halfmiljoen Afro-Amerikaners uit Suidelike state na Chicago — musikante, saam met almal.
'N Kleurvolle verhaal word gereeld vertel oor jazzmusikante wat deur die Mississippi-rivierbote na die Midde-Ooste verhuis. In werklikheid het hierdie migrasie meestal via spoorweë plaasgevind, en geleerdes het getoon dat die waarskynlikheid van 'n swart Suidlander om noord te migreer, voorspel kan word op grond van die nabyheid van 'n spoorwegstasie tot die geboorteplek van die persoon. Baie het hul verhuisingsbesluite geneem, afhangende van watter groot stad aan die einde van die lyn lê. The Great Migration het die musikale geskiedenis van Amerika verander, met swartes uit Louisiana en Mississippi - tesame met hul jazz- en blues-tradisies - wat hulle gereeld in Chicago gevestig het, terwyl diegene uit Virginia, Georgia en die Carolinas gereeld op pad was na New York. 
New York City se East Side in 1925.Foto: Hulton Archive / Getty Images
HIn die begin van die verspreiding van jazz in die breër kultuur het New York gelyk asof dit die meeste plesier sou misloop.
In die vroeë twintigerjare het New York-koerante gereeld berig oor opwindende jazz-optredes in Chicago - en soms selfs advertensies vir die meer gewilde Windy City-nagplekke. So moeilik as wat dit vandag is om te glo, het die musiektoneel van New York gely onder 'n oormaat deug en openbare moraliteit. Tot die verkiesing van burgemeester Jimmy Walker in 1926, wie se verdraagsaamheid teenoor onwettige praatjies (waar hy gereeld te vinde was) die toon van die naglewe in New York verander het, het Chicago 'n besliste voordeel gehad om na donker te partytjie hou.
New York het ook gedurende hierdie tydperk sy swart bevolking laat groei, maar die belangrikste bydrae tot die jazz-idioom in die vroeë twintigerjare was hoofsaaklik afkomstig van plaaslike talent. Die eerste inheemse New York-jazzstyl was Harlem-stap , 'n onstuimige klaviermusiek. Die naam verwys na die skuifbeweging van die kunstenaar se linkerhand, wat op elke maat heen en weer dans van die onderkant van die klawerbord na die middelregister, sowel as die New York-omgewing waar hierdie uitvoeringstyl floreer.
Inheemse New York Thomas Fats Waller het waarskynlik meer as enigiemand gedoen om te bewys dat die stad nie altyd sy jazz-talent hoef in te voer nie. Hy was die bekendste van die Harlem-spelers, maar 'n aantal ander briljante klawerbordspelers - insluitend James P. Johnson , Willie The Lion Smith , Donald Lambert , Luckey Roberts , en Art Tatum —Het ook groot bydraers tot die beweging gelewer. Met die uitsondering van Tatum, is al hierdie musikante in die noordooste gebore. 
Amerikaanse jazzorkesleier en komponis, Duke Ellington.Foto: John Pratt / Keystone Features / Getty Images
Ek vermoed dat die besluit van Duke Ellington om in die vroeë 1920's van Washington, DC na Harlem te verhuis - agteraf, 'n keerpunt in die jazzgeskiedenis - aangespoor is deur die lewenskragtigheid van die plaaslike klaviertradisie. Op daardie stadium sou Chicago nog steeds die gewildste bestemming vir die meeste aspirant-jazztalente gewees het, maar as 'n professionele pianis wat verdiep was in die stride tradisie, het Ellington verskillende prioriteite gehad.
Gou het ander in Ellington se voetspore gevolg.
Namate New York in die laat twintigerjare meer vertroud geraak het met die ondeugd- en alkoholgedrewe naglewe, het 'n menigte jazzsterre Chicago onder Manhattan se gunstige toesig verlaat.
In 1928, Ben Pollack sy suksesvolle jazz-orkes van Chicago se Southmoor Hotel na New York verskuif, waar hy 'n verblyfplek in die Park Central Hotel het. Bandlid Benny Goodman , 'n inheemse Chicagoan en die suksesvolste musikant van daardie stad tydens die Swing Era, het gereeld werk in die New York-ateljees gevind en nooit weer teruggekyk nie. Louis Armstrong het 'n kort tydjie in New York gebly om aan te sluit Fletcher Henderson Se band in 1924. Hy het gou na Chicago teruggetrek, maar sy triomfantelike terugkeer van Manhattan in 1929 om in die Hot Chocolates-revue op te tree, was 'n mylpaal in sy loopbaan. Armstrong het 'n huis in Queens gekoop en dit die laaste 28 jaar van sy lewe as sy tuisbasis gehou.
Teen 1930 het New York Chicago vervang as die middelpunt van die jazzwêreld. Vir 'n kort tydjie het Kansas City na 'n mededinger gelyk, maar die stad kon nie sy talent vashou nie. Die belangrikste groep in Kansas City jazz, Count Basie Se warm orkes, met sax-ikoon Lester Young in sy horingafdeling in 1937 'n nuwe tuisbasis in die Woodside Hotel in Queens op die been gebring en binnekort 'n skitterende gehoor by die Roseland Ballroom, Savoy Ballroom en Apollo Theatre getrek. 'N Paar maande later, saxofonis Charlie Parker - die grootste jazztalent wat uit Kansas City gekom het - het ook na Gotham verhuis. Die uitspraak was toe duidelik: diegene wat na jazzsterre wou streef, moes hul slag in Manhattan bewys. 
Charlie Parker speel by die Three Deuces in Manhattan.Foto: Wikimedia Commons
SIn daardie tyd het New York net een ernstige uitdaging vir sy jazz-oorheersing in die gesig gestaar. In die vyftigerjare het die West Coast-jazz musiekliefhebbers geboei, en die jazzpers het oor Kalifornië en New York begin skryf as mededingers vir opkomende talent.
Die Weskus het nie net met wêreldklopende tuisgemaakte musikante, soos Dave Brubeck , Charles Mingus , Eric Dolphy en Art Pepper , maar het ook 'n klomp aspirantsterre gelok wat Kalifornië as 'n geskikte tuisbasis vir 'n jazz-loopbaan beskou het. Hollywood-filmstudio's het bekwame musikante nodig gehad, net soos televisie, advertensies en al die ander aanvullende vermaaklikheidsondernemings wat gedurende die jare na die Tweede Wêreldoorlog in die L.A.-omgewing gefloreer het. Vir die eerste keer in 'n kwarteeu het 'n aspirant-jazzmusikus twee opsies gehad - oos of wes? - en baie het gekies vir die Stille Oseaan-kus. Toe ek een musikant hoor dink: ek dink ek kan honger ly of vries in New York, maar in L.A. sal ek net honger ly.
Maar die Weskus-jazztoneel - soos dié in Kansas City en Chicago voor dit - kon nie sy ster-talent vashou nie. Musikante wat eers hul naam in Kalifornië gemaak het - Brubeck, Mingus, Ornette Coleman en vele ander - het uiteindelik na die Noordooste verhuis. Diegene wat agtergebly het, het dikwels gesukkel vir optredes en platekontrak. Teen die vroeë 1960's was die gloriedae van die Weskus-jazz verby, en New York was weer die wêreld se onbetwiste jazz-sentrum.
Waarom het Los Angeles gehawel? Ek het die skuld gelê op die bedryf wat musikante in die eerste plek na Kalifornië gebring het. Die filmbedryf het die Weskus-vermaak lank oorheers. Los Angelenos kies gewoonlik laasgenoemde as hulle moet kies tussen die bywoning van 'n lewendige musiekgeleentheid of 'n fliek. Ek het dit eerstehands gesien tydens my tienerjare in Los Angeles. My vriende was filmverslaafdes - ek het selfs een gehad wat elke dag van die week 'n ander film probeer sien het. Toe ek kort ná my 16de verjaardag na LA-jazzklubs begin gaan, het ek min metgeselle gekry wat bereid was om by my aan te sluit, en die nagkos self was selde druk.
My vrou, 'n danser en choreograaf wat in New York gewoon het toe ek haar ontmoet het, was geskok toe sy uit die Wes-Wes getrek het deur die openbare voorkeur vir verfilming bo live vermaak. Wie kan moontlik ingemaakte goed kies bo regstreekse opvoering? het sy haar verwonder op die toon van 'n antropoloog wat deur 'n ontstellende plaaslike gebruik gekonfronteer is. Maar dit is die Kaliforniese etos. Wie sou dus verbaas wees as die voorste Weskus-jazzklubs uiteindelik gesluit het, terwyl hul ekwivalente aan die Ooskus floreer?
New Yorkers ondersteun selfs vandag nog lewendige vermaak: nie net jazz nie, maar ook die volle spektrum van teater, dans, kamermusiek, simfonieë - noem maar op. En toeriste dra by tot die lewenskrag van die toneel, vasbeslote om 'n Broadway-show of 'n jazz-reeks by te neem Village Vanguard . In 'n era van virtuele vermaak bly Manhattan daartoe verbind om vlees-en-bloed-kunstenaarskap op die verhoog aan te bied. 
Nat King Cole speel in die vyftigerjare saam met sy jazzorkes op die verhoog van die Apollo Theatre, in Harlem, in New York.Foto: ERIC SCHWAB / AFP / Getty Images
Csou hierdie verandering nodig wees? Dit is opmerklik dat die jazz-toneel in New York floreer met geleende goedere. In hierdie verband verskil die jazzbedryf nie veel van advertensies of Wall Street nie. Inderdaad, byna elke jazzspeler in New York is 'n oorplanting. Sommige gebore in New York beskou hul oorsprong selfs as 'n nadeel. As u 'n tuisdorpsheld van êrens anders is, betreur 'n inheemse New Yorker, het u 'n basis waarheen u altyd kan gaan. New Yorkers het nie die opsie nie.
Selfs inheemse New Yorkers oorweeg dit om te verhuis as die omstandighede te moeilik is. As musikante ooit besluit dat New York nie die moeite werd is nie - en die musikante wat ek vir hierdie artikel geraadpleeg het, bied 'n lang lys van probleme, van die stoor van instrumente tot die vind van 'n plek om te oefen, kan ander stede as voorkeurbestemmings verskyn. En anders as Wall Street-bankiers, is jazz-spelers sensitief vir veranderinge in lewenskoste en lewenskwaliteit.
Ek sien nie gou 'n uittog gebeur nie. Jazz gaan moontlik wêreldwyd, maar jazzmusikante in New York glo nie dat enige ander stad dieselfde geleenthede en belonings bied nie.
Ek voel dat my loopbaan elders nie sou bestaan nie, trombonis David Gibson vertel my. Ek speel musiek saam met wonderlike musikante wat gereeld skrik en inspireer. Ek sou nooit die uitdagings wat die New York-musiektoneel daagliks bied, teëkom nie. Ek is gelukkig om hier baie verskillende soorte musiek te speel en leer altyd. Ek kan deel uitmaak van 'n gemeenskap van kunstenaars van hoë gehalte wat hul kuns liefhet en eerbiedig ... New York City is die enigste plek wat my toelaat om self 100 persent te wees.
***
Ted Gioia skryf oor musiek, literatuur en populêre kultuur . Sy nuutste boek is Hoe om na Jazz te luister .
