Red Hot Chili PeppersFacebook die kinderjare van 'n leierresensie
Die Red Hot Chili Peppers was een van die eerste alternatiewe bands waaraan ek ooit blootgestel is, danksy die bestendige voorkoms van die video vir hul voorblad van Stevie Wonder se Higher Ground op MTV in die laat 80's. Moeder se melk was een van die heel eerste bande wat ek ooit by 'n Tower Records gekoop het.
My storie is nie 'n seldsame verhaal nie; baie van my generasie was op die een of ander stadium onbeskaamde RHCP-aanhangers. Ongelukkig het baie, danksy die beskerming van sosiale media, dit duidelik gemaak hoe ongekunsteld hierdie legendariese haansokkers vandag is.
Wel haat, haters, die groep se tweede langspeelplaat met Josh Klinghoffer, Die wegbreek , is nie net hul beste album sedertdien nie Kalifornisering , dit is 'n laat-loopbaan meesterstuk wat hul soniese voetspoor op die pop-landskap kristaliseer.
In werklikheid, Die wegbreek is miskien die beste stop nóg in die band se lang, harde pad na volwassenheid. 'N Bonafide Kaliforniese rockalbum wat hulde bring aan die funk-punk-verlede van die groep deur dit vry te stel in die wolke wat bo Laurel Canyon sweef, as jy na die groep se laaste kwarteeu as opnamekunstenaars vir Warner Bros. Records kyk, kan jy sien dat geleidelike oorgang van die rumoerige funks van hul EMI-dae van die middel tot laat 80's na ware meesters van die Weskus-melodie.
Aangesien RHCP hierdie naweek in Madison Square Garden in 'n drie-nag-staanplek bly, kyk ons terug na 10 van ons gunsteling liedjies wat die evolusie van hul klank die afgelope kwarteeu die beste illustreer.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I2XfVml6o24&w=560&h=315]
10) Siek liefde
Na sy verskyning op die laaste album Queens of the Stone Age, behoort dit nie 'n verrassing te wees om Elton John se naam in die krediete van Die wegbreek. Toe die groep aan die liedjie werk, sou hulle Sick Love noem - gebaseer op Kiedis se verhouding met die Australiese model Helena Vestergaard - het hulle die wortelakkoordstruktuur van Bennie and the Jets vir die basisgroef gebruik.
Dit het op die een of ander manier geklink of Elton daarby betrokke was, het Klinghoffer op die IHeartRadio-plaatvrystellingsparty gesê vir Die wegbreek . Daarom het ons gedink ons moet hom net aflaai en kyk of hy daarvan hou en daarop wil speel.
Sir Elton openbaar homself as 'n groot RHCP-aanhanger en bied die delikate klavierlyne aan wat u hoor hoor teen die synthesizer van die vervaardiger Dangermouse op hierdie melodieuse hoogtepunt wat ook opmerklik is vir Klinghoffer se lieflike, skoon kanaal-riffage. tog.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RtBbinpK5XI&w=560&h=315]
9) The Adventures of Rain Dance Maggie
Toe die Peppers hierdie ultra-pakkende deuntjie as die hoof single vir hul eerste LP saam met die nuwe kitaarspeler Josh Klinghoffer uitgereik het, het dit gedien as 'n pragtige, hoopvolle popgebed vir die Weskus, wat destyds in die gedrang was van een van die slegste droogtes in die Amerikaanse geskiedenis.
Dit het ook getoon dat die belofte van die RHCP-klank uit die John Frusciante-era lewendig was en goed was in die bekwame hande van sy ses-snaar onderstudie, wie se stygende kitaarlyne wip en weef om een van die mees knalagtige baslyne wat Flea nog ooit uitgeslaan het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v-nNksBWxNI&w=560&h=315]
8) Ontheiligingsglimlag
As daar een ding is wat Kiedis en Frusciante meer moes gedoen het gedurende Frusciante se tyd in die Chili Peppers, was dit saam harmoniseer.
Ontheiligingsglimlag, wat die tweede skyf van Stadion Arcadium, vind die twee vriende wat hul perfek onvolmaakte klanke in harmonie bymekaarbring op 'n ander liedjie wat die verhoogde vlakke van ingesteldheid ten toon gestel het in die geheel van hierdie massiewe versameling musiek. En vir 'n liedjie wat tydens die Chili Peppers-optrede tydens die Bridge School Benefit Concert in 2004 debuteer, is die sterk soniese bande met Neil Young inderdaad tasbaar.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=g9TsbGQ-v3g&w=560&h=315]
7) Stadige jagluiperd
Gedurende sy tweede dienstydperk as kitaarspeler van die Red Hot Chili Peppers, het John Frusciante nooit opgehou om vir homself te skryf en op te neem nie, en hy het gedurende hierdie tyd soos 2004 'n reeks wonderlike solo-albums vrygestel. Die wil tot die dood en 2005’s Gordyne , om nie te praat nie 'N Sfeer in die hart van stilte , 'n elektroniese kuns-rock-samewerking met die man wat hom in die groep, Josh Klinghoffer, sou vervang.
Die gevoel van arbeidsaamheid was duidelik besmet, want die volgende RHCP-album was 2006 s'n Stadion Arcadium, 'n Dubbele LP van 122 minute wat glo beïnvloed is deur The Mars Volta en R & B-sanger Brandy, wat die groep in 2007 'n Grammy vir beste rockalbum sou besorg.
Slow Cheetah op die album se eerste skyf is egter sy eie dier. Dit is 'n akoestiese deurmekaarspul wat die naaste aan suiwer Canyon-rock is, voordat Frusciante die een of ander Hendrixian agtertoe masker op die outro wat die kitaarspeler se eie eksperimentele toekoms as solo-kunstenaar die afgelope tien jaar voorspel.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc&w=560&h=315]
6) Kan nie stop nie
2002’s Terloops het gesien hoe die Chilis verdubbel oor die gedempte melodisisme van Kalifornisering om die invloed van The Beach Boys, The Beatles, Cameo Parkway doo-wop en, ten minste vir Frusciante, die kitaarwerk van Vini Reilly van The Durutti Column en XTC se Andy Partridge verder te versterk.
En tog terwyl Terloops is ongetwyfeld die mins lekkerste RHCP-album wat daar is. Sy beste liedjie is 'n volledige terugslag na die Bloed suiker era, al is dit op 'n manier wat dit regkry om die groef in te druk op 'n manier wat meer soortgelyk is aan Sparks as Rick James.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk&w=560&h=315]
5) Kalifornisering
Die terugkeer van John Frusciante in die RHCP-vou in 1999 was 'n lewensreddende gebeurtenis. Ondanks die feit dat hulle in 1994 'n paar wonderlike eksperimentele rockalbums opgeneem het Niandra LaDes en gewoonlik net 'n T-hemp en 1997’s Glimlag van die strate wat jy hou , Frusciante - pas ontslaan uit rehabilitasie - was senuweeagtig om weer by die groep aan te sluit, veral omdat die meeste van sy gewaardeerde kitare in 'n huisvuur verbrand is wat hom amper sy lewe gekos het.
Toe hulle egter Flea se garage binnegaan om liedjies te begin demonstreer vir wat sou word Kalifornië, die towerkuns wat op die allerbeste oomblikke van Bloedsuiker Seks Magik tien keer teruggekeer, met die titel van die album as die kern van Frusciante se rol as 'n belangrike bestanddeel van die Chili Peppers-klank in die Warner Bros.-era.
Terwyl Kiedis sing oor die donker kant van die Hollywood-kultuur, word die liedjie aangedryf deur Frusciante en sy oesjaar Gretsch White Falcon hollow body electric guitar, wat 'n variasie van Robert Smith se spel op The Cure's uitwerk. Geloof lig Carnage Visors uit. Dit is 'n perfekte vlagskiplied vir die groep se suksesvolste album tot nog toe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vV8IAOojoAA&w=560&h=315]
4) Vliegtuig
Toe die Red Hot Chili Peppers Jane's Addiction-kitaarspeler Dave Navarro as hul nuwe axeman by Woodstock '94 debuteer (onthou jy dat hulle met die gloeilampe op hul koppe uitkom en wat nog?), Was dit 'n groot oomblik vir alternatiewe rock.
Dit was net so groot soos toe Ronnie Wood hom by die Rolling Stones aangesluit het in die middel '70's, of toe Sammy Hagar David Lee Roth as hoofsanger van Van Halen in die middel 80's vervang het. Die kombinasie was seismies, en hul enigste LP saam - 1995's Een warm minuut - bly meer 'n klassieke as 'n kurio in hul diskografie.
Met Frusciante buite die prentjie het Kiedis die liedjieskryfwerk aangepak, en toe hy gepaard gaan met sy herlewende liefde vir dwelms, het hy die RHCP-geluid na donker, meer psigedeliese plekke geneem as ooit tevore. Maar met Airplane het hy 'n deuntjie gemaak wat die swaar van die kitaar perfek oorbrug het Een warm minuut met die groep se diep funk-wortels, wat die perfekte speelplek bied vir Navarro, Flea en Chad Smith om in die uiteindelike Los Angeles-soniese straatgeveg te bots.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0XcN12uVHeQ&w=560&h=315]
3) Siel om te pers
As daar een ding is wat die wegholsukses van verklaar Bloedsuiker Seks Magik as 'n suksesvolle hoofstroom-sukses, moet dit die ballades wees wat Kiedis vir die album geskryf het. Naamlik Under the Bridge, 'n klaaglied oor dwelmverslawing wat die Peppers hul grootste Billboard-treffer gegee het, en dit op die tweede plek in die Verenigde State bereik het.
Maar dit was nie die beste slow jam wat die groep tydens hierdie sessies saamgesweer het nie. Die eer kom aan 'n lied wat aan die vaevuur van die b-kant verval het voordat dit by die klankbaan gevoeg is vir die filmverwerking van die legendariese Saturday Night Live kak, The Coneheads .
Baie van die film se andersins vergeetbare klankbaan het sedertdien verdwyn in die Gen-X-duisterheid, maar Soul to Squeeze bly een van die mees geliefde ballades van die Chilis. Vertoon 'n warmte waarop die liedjies verskyn Bloed suiker nie volledig uitgespreek het nie, het dit 'n voorloper gedien vir die rigting waarin die groep sou gaan sodra Frusciante in 1999 weer in die kraal gekom het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zpaYJxSN6U0&w=560&h=315]
2) Die groetlied
Tot vandag toe haat ek daardie lied. Ek haat die lirieke, ek haat die sang, het Kiedis eenkeer hieroor gesê Bloed suiker diep snit, wat die sanger beweer dat hy gedwing is om vir die album deur Rubin te skryf.
Tog, vir baie aanhangers, tel The Greeting Song een van die sentimentele gunstelinge op die album - 'n suiwer ontploffing van intensiteit wat die Frusciante-periode van die onomwonde sterk punte van die band as 'n punkorkes net soveel as 'n funk-eenheid vertoon het.
Volgens Setlist.fm is The Greeting Song slegs drie keer in konsert deur die Chilis gespeel sedert dit geskryf en vrygestel is, wat die toekenning gee aan die frontman se afkeer van die lied. Dit is jammer, want vir baie van ons wat al na geluister het Bloedsuiker Seks Magik vir die afgelope 25 jaar is dit een van die wysies wat ons altyd die volume laat draai wanneer dit kom.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tX23qUNslJA&w=560&h=315]
1) Sir Psycho Sexy
In die 1991-videodokumentêr wat die skepping van die Chili Peppers se onuitwisbare Warner Bros.-debuut bespreek Bloedsuiker Seks Magik met die hulp van die supervervaardiger Rick Rubin, het Anthony Kiedis 'n eienaardige pontifikasie gemaak oor die verhouding tussen die band en hul nuwe studio-tsaar: As Baron von Munchausen ons vier, synde die Red Hot Chili Peppers, op 'n skaakbord laat ejakuleer, sou moes sê Rick Rubin sou die perfekte skaakspeler vir daardie spesifieke bord wees.
Geen ander liedjie op hul 73 minute lange magnum opus verpersoonlik die punt nie, net soos Sir Psycho Sexy.
Om 8:17 is die voorlaaste snit op die album ook die langste. Maar wat meer is, die lied is die naaste wat hulle op daardie stadium gekom het om die stadig-brandende sielevuur van hul helde, die parlement-Funkadelic, ten volle na te boots, terwyl hulle aan die groter-as-die-lewe-gedrewe persona gee wat Kiedis op die verhoog 'n amptelike naam gee.
