Pete Davidson (links) en regisseur Judd Apatow (middel) saam met bemanningslede op die stel van Die koning van Staten Island .NBCUniversal Die koning van Staten Island , mede-geskryf deur Judd Apatow ( Swanger , Die 40-jarige Maagd , Hierdie is 40 ), Pete Davidson van SNL en voormalige SNL-skrywer Dave Sirus, is die eerste speelfilm wat Apatow regisseer sedert Trein wrak (met Amy Schumer en Bill Hader in die hoofrol) vyf jaar gelede. 'N Semi-outobiografiese verhaal gebaseer op die komediant / akteur Pete Davidson se werklike lewe. ou slapman wat by sy ma (gespeel deur Marisa Tomei), 'n uitgeputte noodverpleegster, tuis woon. Vasgevang in 'n ewige toestand van gearresteerde ontwikkeling nadat hy sy brandweermanpa aan 'n hotelbrand verloor het toe hy sewe jaar oud was, spandeer Scott sy tyd om onkruid te rook, videospeletjies te speel en saam met sy vriende spotprente te kyk terwyl hy droom om 'n tattoo kunstenaar te word. Wanneer Scott se hoëpresterende jonger suster (Maude Apatow) egter universiteit toe vertrek en sy ma met 'n mondige brandweerman (Bill Burr) begin uitgaan, word Scott gedwing om sy hartseer en trauma te verwerk om vooruit te gaan.
Innig en innemend en so snaaks soos dit aangrypend is, Die koning van Staten Island , waarin ook Steve Buscemi ('n voormalige brandweerman wat op 9/11 vrywillig by die FDNY was) en Pamela Adlon ( Beter dinge ), skyn 'n lig op hartseer, die genesende krag van menslike verbintenis, en die belangrikheid daarvan om betekenis en doelgerigtheid te vind, terwyl dit ook die eerste reaksie is.
Apatow het telefonies vanuit Los Angeles bespreek hoe Die koning van Staten Island het bymekaargekom, die sielkundige temas daarvan, die relevansie daarvan tydens die koronavirus-pandemie en wat hy geleer het deur die film te maak.
Waarnemer: Raak jy senuweeagtig wanneer die film vrygestel word oor hoe dit ontvang sal word?
Judd Apatow: Ek is senuweeagtig in die oomblik dat ek nie weet of die film werk nie. Nou is ek in die fase waarin ek al die toetse deurgemaak het voordat alles gebeur het, en ek het die film aan baie mense gewys wat ek respekteer en ek begin glo dat ons dit goed gedoen het. [ Lag. ] Dis toe dat ek ontspan. Ek is oor die algemeen nie so gestres oor kassie as om net te weet of ek iets goeds of verskrikliks gemaak het nie.
Vir wie wys u vroeë weergawes van u films?
Ek probeer altyd om mense te wys met wie ek saamwerk en ou vriende soos Jake Kasdan en Bill Hader, maar baie mense. Ek vra dat almal wat ek ken die fliek kyk en my eerlike terugvoer gee.
Wat was Pete se reaksie toe hy dit vir die eerste keer sien?
Hy het dit saam met 'n paar vriende in die redaksiekamer gekyk en hy was baie gelukkig, en toe het ons 'n vertoning vir sy gesin gedoen. Dit was die een waaroor ek die senuweeagtigste was en hulle was almal opgewonde en toe voel ek beter. Daar was geen oomblik ná die vertoning wat naastenby soveel beteken as om te weet dat sy familie daarvan hou en trots is op die film en op Pete nie.
Ek voel dat hierdie film nou bedoel was om uit te kom. Ek sou sleg gevoel het as ek dit 'n jaar lank aangehou het net omdat ek wou hê dat dit in teaters gesien moes word, omdat die temas in die film van toepassing is op wat ons almal ervaar, dus is ek baie bly dat ons 'n manier gevind het om dit dadelik by mense te kry. Dit gaan oor eerste reageerders en trauma en genesing, so ek hoop dit gee mense 'n blaaskans en lag, maar help hulle ook om baie van wat rondom hulle gebeur, te verwerk. Ek probeer dit beskou as 'n wonderlike geleentheid om mense te herinner aan die opoffering wat ons nou sien dat baie mense bereid is om vir ander mense te maak, nie net brandweermanne en polisielede en EMT-werkers en verpleegsters en dokters nie, maar ook mense wat dinge aflewer. of werk in kruidenierswinkels of enige werk waar hulle blootgestel word aan die publiek op 'n manier wat nou gevaarlik is.
Die karakter is 'n verslapper, hy is verlore en hy het geen motivering nie. In die regte lewe is Pete die teenoorgestelde.
Die film het altyd oor Pete geleer waarom sy vader bereid was om die opoffering te maak, en daarom is ek baie bly dat die film 'n manier is om te bespreek hoe waardeer ons almal moet wees dat daar mense onder ons is wat genoeg omgee om die risiko te neem . Ek het gevind dat dit baie kragtig was om by al die mense te wees toe ons hierdie film gemaak het. In die regte lewe was Pete se suster 'n verpleegster, sy ma was 'n verpleegster, sy pa was 'n brandweerman en baie van sy pa se vriende was deel van ons raadgewende span. Sy beste vriend John Sorrentino was 'n konsultant en akteur in die film en dit het ons almal blootgestel aan iets wat ons ons hele lewe baie meer moes waardeer. Dit is die beste mense. Ek is dus bly die film verskyn en dit gaan hieroor. Dit gaan oor iets waaraan ons almal dink.
Wat is dit aan Pete Davidson wat jou laat wil werk het?
Hy is so snaaks soos 'n mens kan wees. Hy is regtig slim, hy het 'n reuse-hart, en ons het baie pret om saam te werk en hy het ook baie probleme wat belangrik is om te ondersoek. Daar was 'n belangrike verhaal om te probeer uitvind hoe om dit hier te vertel, en Pete is een van die min mense wat die moed sou hê om sonder huiwering hierin in te spring. Hy is 'n baie eerlike, deursigtige persoon. Hy wil deel. Hy wil mense help. Hy wil mense vermaak. Die hele ervaring was baie positief, en dit het net gebeur omdat hy bereid was om al hierdie materiaal te ondersoek.
En ek is so bly dat dit lyk asof mense daarop reageer, want as jy die film kyk, alhoewel dit fiktief is, is daar sekere oomblikke waarin jy in sy oë kyk en jy besef dat hierdie oomblik nie eerliker kan wees nie, ons kyk nou nie eers 'n film nie. Hy deel tans iets en dit is baie kragtig.
Ek het 'n onderhoud met u gelees in Vermaak weekliks onlangs waarin u gesê het die beste soort film kom uit die werklike lewe, wat as waar weerklink, in teenstelling met 'n komedie met 'n hoë konsep wat meer gekunsteld kan voel.
Ja, ek hou daarvan as u kan sien dat mense dit regtig bedoel, dat dit nie 'n produk is nie. U weet dat iemand iets deel en in hierdie geval die persoonlikste ding in hul hele lewe met die gehoor deel. As kyker of luisteraar van musiek vir my is dit altyd 'n geskenk as jy 'n liedjie hoor en jy weet dat hulle dit uit hul diepste plek gegrawe het. Daarom word ek die meeste opgeneem deur kuns.
Hoe besluit u waar u die grens tussen feit en fiksie moet trek as u 'n semi-outobiografiese film skryf?
Ons het probeer om dit baie eenvoudig te hou: Dit is hoe Pete se lewe sou kon gewees het as hy nie komedie gevind het toe hy 15 was nie. Die karakter is 'n verslapper, hy is verlore en hy het geen motivering nie. In die regte lewe is Pete die teenoorgestelde. Hy is iemand wat op 15 mikrofoonaande begin open het, en teen 19 was hy 'n sterk gevestigde komediant, so die kern van die film is glad nie waar nie, want Pete is aan Saturday Night Live . Hy wonder nie wat hy met sy lewe gaan doen nie. Maar terselfdertyd moes Pete die verlies van sy pa en die uitwerking daarvan op sy gesin verwerk, en sommige van die besonderhede van wat hierdie karakter leer, is soortgelyk aan lesse wat Pete in die verlede geleer het. 
Ons wou 'n manier vind om 9/11 te erken op die manier dat dit in die omgewing van die vuurhuis sou bestaan, sê Apatow oor Die koning van Staten Island . Toe ons al die vuurhuise besoek, het ons opgemerk dat daar oral foto's en artikels was. Op die foto: Brandweermanne loop in die rigting van New York se World Trade Center voordat dit ineengestort het nadat 'n vliegtuig die gebou op 11 September 2001 getref het.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
In die film verloor Scott Carlin, karakter van Pete Davidson, sy brandweermanpa aan 'n hotelbrand. In die regte lewe het Pete sy brandweerman in 9/11 verloor. In die film het ek gesien die vuurhuis het die ikoniese foto Steel Standing, geneem op Ground Zero deur die eerste antwoord en fotograaf Anthony Whitaker, wat aan die muur hang.
Ons wou 'n manier vind om 9/11 te erken op die manier dat dit in die omgewing van die vuurhuis sou bestaan. Toe ons al die vuurhuise besoek, het ons opgemerk dat daar oral foto's en artikels was. Dit was nie asof hulle dit probeer minimaliseer nie, want dit was 19 jaar gelede. Hulle is daarop gemik om dit voor en in die middel te hou as 'n manier om hul kamerade te eer, daarom het ons gedink dat dit belangrik is om die besonderhede in te sluit. Vir ons wou ons nie die film oor 9/11 maak nie, want dit is so 'n reuse-onderwerp. Dit is amper te veel om mee te worstel in 'n film soos hierdie, wat veronderstel is om oor die hartseer van een gesin te handel, maar ook het ons altyd gedink die gehoor weet dit is waaroor ons regtig praat.
Was daar enige kragtige oomblikke met Pete op die stel, gegewe die outobiografiese bande?
Ek bedoel dit alles, net hoe hy deur die fiktiewe wêreld beweeg, was altyd 'n deel van hoe hy deur sekere situasies beweeg, en hy vind altyd 'n manier om regtig snaaks te wees, selfs in oomblikke wat jy sou dink daar is geen manier nie om die komedie van hier af te kry. Meer as byna iemand met wie ek nog ooit gewerk het, is hy nie regtig 'n komediant wat snaaks is nie, want hy praat op 'n sekere manier of kommunikeer in grappe. Dit is alles karakter. Alles oor sy werk in die film gaan oor die persoon wat hy geskep het. By sommige mense kom alles wat hulle sê soos 'n grap uit hul mond. Hulle praat net in grappies, so hierdie is vir my baie anders, want toe ons skiet, het ek nie eers geweet hoe dit snaaks sou wees nie. Ek was nie eers seker hoe om vir hom te skryf nie. Daar was 'n ware leerkurwe om te verstaan waar sy humor vandaan kom.
Met die komiese agtergrond van verskeie van u akteurs, benewens u eie, hoeveel improvisasie was daar op die stel?
Ons het baie lank aan die draaiboek gewerk, en daarna is daar baie geoefen en geïmproviseer in repetisies, en dan sou ons hersienings doen en tafelleeswerk doen, meer hersienings en meer repetisies, en daarna die dag dat ons die draaiboek sou skiet, sou ons sê: Goed, laat ons 'n bietjie speel. Dit is beslis 'n mengsel, maar ek neem al die akteurs en aktrises aan, want ek voel hulle kan 'n baie groot bydrae lewer tot die film. Niemand is daar om die reëls te lees nie. En die improvisasie is nie net vir komedie nie. Dit is ook vir die dramatiese. Sommige van die beste oomblikke is emosioneel op die stel geïmproviseer omdat u 'n ruimte wil skep vir iets anders. As u hierdie briljante akteurs en aktrises het, wil u sien waarheen hul instinkte hulle neem. Dit sal gek wees om hulle nie daardie ruimte te gee nie. 
Ek neem al die akteurs en aktrises aan omdat ek voel dat hulle 'n baie groot bydrae tot die film kan lewer, sê Apatow. Niemand is daar om die reëls te lees nie. Op die foto: Margie Carlin (Marisa Tomei) en Scott Carlin (Pete Davidson) in Die koning van Staten Island .NBCUniversal
Terwyl die film oor verwerking en genesing handel, moes die skryf van die film ook vir Pete katarties gewees het.
Ja, want hierdie tipe films verg baie sielondersoek en dit is altyd goed vir mense. Dit word ook nie in terapie gedoen nie. Dit word in storiesessies gedoen. Dit word met vriende gedoen, so jy het baie eerlike gesprekke oor jou geskiedenis en hoe dit jou laat voel het. Aan die einde van die proses het die meeste mense iets wat uit hulself gesteek is, verskuif.
Elke keer lyk dit asof dit regtig goed was vir die betrokke kreatiewe mense om dit te doen. U wil hê dat dit 'n katartiese ervaring moet wees, maar u is ook doodbang, want as u uself so kwesbaar laat voel en die film vreeslik is, is dit regtig sleg en verleentheid. U moet dit afhaal, anders is dit die ergste mislukking vir iemand.
Moontlik hertraumatisering.
Presies, ja!
Dit is maklik om vas te val ons swaarste gevoelens. U film wys hoe belangrik dit is om daardie gevoelens aan te voel, maar ook om dit te verwerk.
Absoluut. Dit gaan oor hoe moeilik dit is om gevoelens te verwerk as iets baie verrassend en tragies gebeur en hoe dit jare en dekades lank kan weerklink, en Pete was baie moedig om ervarings uit sy lewe te neem en dit in 'n fiktiewe verhaal te omskep, maar ook 'n baie emosioneel waarheidsgetroue verhaal oor 'n paar probleme wat hy gehad het om 'n vreeslike verlies te oorkom. 
Ons het op die stel 'n grap gemaak dat dit 'n liefdesverhaal tussen Pete en Bill Burr is, sê Apatow. Op die foto: Scott Carlin (Pete Davidson) en Ray Bishop (Bill Burr) in Die koning van Staten Island .NBCUniversal
Dit maak nie saak wat die besonderhede van 'n spesifieke verlies is nie, ons het almal lewensverliese.
Ja, almal het hierdie verliese. Die omstandighede is anders, maar ons almal het dit, en dit is baie moeilik om 'n kommersiële Amerikaanse komediedrama te hanteer wat oor hartseer praat en hierdie kwessies baie diep ondersoek. Dit was 'n werklike geleentheid om die soort film te doen wat deesdae nie gereeld gefinansier word nie.
Alhoewel die film baie onderhoudend en snaaks is, is dit in die tradisie van films waarvan ek nog altyd gehou het Bepalings van die liefde , wat geworstel het met groter idees. Almal probeer kontak maak en maniere vind om ander mense lief te hê, en baie keer bemoeilik ons skade dit. Weet u, 'n deel van hierdie film gaan oor Pete se karakter wat probeer besluit of hy bereid is om 'n nuwe vaderfiguur te aanvaar. Ons het op die stel 'n grap gemaak dat dit 'n liefdesverhaal tussen Pete en Bill Burr is, en dit is beslis 'n belangrike deel van die verhaal. Kan ons ons teleurstel en toelaat dat ons kwesbaar is en liefde toelaat?
Sy karakter is ietwat paradoksaal, want hy wil met mense in verbinding tree en gesien en liefgehê word, en ons het sterk empatie met hom as gevolg van sy verlies, maar hy het ook verdedigingsmeganismes in plek wat mense kan wegstoot. Daar is 'n toneel wat in die lokprent van die film opgeneem word, waar sy romantiese belangstelling hom vertel dat normale mense mal raak om saam met hom te kuier.
Hy is sjarmant, maar hy het ook pyn. Hy is beide kranig en behoeftig. Soms is hy manies, en ek dink die gehoor wortel vir hom om 'n manier te vind om sy kak bymekaar te kry. U voel vir hom, maar hy is baie om te hanteer, en ek dink ons almal ken sulke mense wat rondvlieg en probleme het om te kalmeer en uit te vind wat aangaan en 'n goeie, soliede benadering tot hul lewens te kry. Soveel as wat hierdie karakter baie spesifiek is vir aspekte van Pete se lewe, sien baie jong mense hulself regtig in hom en sy stryd as ons die film wys. Daar is baie angs en depressie onder jongmense, veel meer as wat vroeër was. Daar is baie redes waarom, en sommige mense dink dit het te doen met sosiale media en tegnologieverslawing en om jouself met almal in die wêreld te vergelyk. Dit is 'n baie moeiliker tyd om 'n jongmens te wees as toe ek 'n kind was, so ek dink die karakter is meer relatabel as wat ons gedink het toe ons die film gemaak het.
U hou sy karakter verantwoordelik, maar u doen dit met deernis.
Ek dink almal sukkel. Daar is 'n aanhaling wat op die internet gaan en waarvan ek hou. Dit is iets soos: Almal wat u sien, gaan deur iets waarvan u niks weet nie, dus wees vriendelik of woorde daartoe. Ek glo dit. Een van die redes waarom ek graag films wil maak, is dat dit 'n manier is om die eenvoudige menslike stryd van almal te wys wat ons probeer om ons lewens te laat funksioneer. Daarom het ek gewoonlik nie groot persele nie (in my films), want ek dink net die eenvoudigste dinge in die lewe kan baie moeilik wees en ons deel dit almal. Ek het met my terapeut gesels, en hy het gesê dat dit in Boeddhisme die eerste ding is wat hulle sê dat die lewe ly, maar die tweede ding is dat jy in elk geval moet probeer om gelukkig te wees. En ek dink al my films gaan daaroor op 'n sekere vlak. 
Pete Davidson in Die koning van Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
bill hekke en covid 19
Een manier waarop Pete se karakter sy emosionele pyn hanteer, is deur tatoeëermerke te kry. Dit lyk asof hy verslaaf is aan sowel die fisiese pyn as die emosionele vrystelling van tatoeëring.
Ja ja. Die tatoeëerwêreld was iets waarvan ek niks geweet het nie. Ek het geen tatoeëermerke nie. Ek is Joods, ek is harig, dit is nie iets wat mense soos ek doen nie. Dit verg te veel skeer en strydig met ons godsdiens. Maar Pete hou van tatoeëermerke en tatoeëringkunstenaars, maar daar is ook 'n element vir hom, en vir sommige mense wat tatoeëermerke kry, waar dit 'n vorm van beheer is. Dit is 'n manier om hul gevoelens uit te druk, dit is 'n manier om hul pyn te beheer, en ons het gedink dat dit gepas is dat dit sy droom sou wees om sy kreatiwiteit na te streef deur tatoeëring, maar hy het nooit hard probeer nie, hy het nooit geleer hoe om dit te doen nie en hy doen nie Dit lyk asof u nie die dissipline het om te doen wat nodig is om 'n loopbaan te hê nie. Weereens, dit is die teenoorgestelde van Pete, [wat] 'n ou was wat obsessief was toe hy klein was oor hoe om 'n komediant te wees.
Sy karakter wil ook 'n loopbaan maak uit die tatoeëringkunstenaar, dus dit lyk asof hy 'n loopbaan maak uit wat in wese 'n hanteringsmeganisme is, en dit is ook wat baie komediante, insluitend Pete, met humor gedoen het.
Ek dink dit is waar vir baie kunstenaars. Ons besluit om grappies te skryf of te regisseer of te vertel as 'n manier om die wêreld en die werklikheid te probeer verstaan. Ek dink altyd, ongeag wat die film is, op 'n sekere vlak maak ek dit omdat ek iets probeer leer of ek myself iets moet vertel. 
Ek dink ons almal kyk na die vuurhuis in ons omgewing en gaan: 'Het ek al ooit kom inloer? Het ek al ooit ingegaan en hallo gesê? ' -Judd ApatowNBCUniversal
Wat het u met hierdie film probeer leer of uself vertel?
Ek was baie geïnteresseerd in die maak van 'n film oor opoffering. Jare lank was ek op soek na 'n storie wat daaroor gaan en ek weet nie hoekom nie. Dit het my net eendag opgekom, waaroor skryf jy nie? Jy skryf nie oor opoffering nie. Jy skryf oor liefde en mense wat probeer verbind, maar jy skryf nie oor opoffering nie, en ek het destyds aan soldate gedink en aan ander idees gewerk, maar daar moes 'n deel van my gewees het wat aan hierdie mense wou dink wat op 'n hoër morele vlak leef, en ek het baie geleer oor wat regtig belangrik is deur by hulle te wees terwyl ek hierdie film gemaak het.
Verwant kom ek agter dat ek brandweerwaens dopgehou en waardeer het op 'n manier wat ek nog nie voor die pandemie gehad het nie. Hulle staan nog meer vir my uit weens die andersins leë strate.
Sekerlik, ek dink ons kyk almal na die vuurhuis in ons omgewing en gaan: Het ek al ooit kom inloer? Het ek al ooit ingegaan en hallo gesê? Dit laat jou regtig graag jou hele verhouding met daardie mense wil verander. Ek het met 'n brandweerman gepraat en gesê: Ek weet dat baie oproepe gaan oor dinge wat uiteindelik nie so veeleisend is nie. Dit kan wees dat iemand gestruikel het of dat iemand nie hul troeteldier kan vind nie. Is dit irriterend?
En die man het na my gekyk en hy het gesê: Judd, ek weet dit klink mollig, maar ons hou net daarvan om mense te help. En ek kon sien dat hy honderd persent die waarheid praat, en dit was mooi.
Hierdie onderhoud is geredigeer vir lengte en duidelikheid.
![Beste draagbare droëkruidverdampers [2021 Update]](https://newbornsplanet.com/img/lifestyle/23/best-portable-dry-herb-vaporizers.jpg)
