Willem Dafoe as Vincent van Gogh in By Eternity’s Gate .CBS films Die beroemdste skilder in die geskiedenis het sy laaste dae beperk tot 'n geestelike asiel voordat hy aan niemand gesterf het nie. Sy skilderye, wat nou die sale van gesogte museums regoor die wêreld versier, het eens die mure van sy sel versier.
Met sulke kragtige bronmateriaal is dit jammer dat Julian Schnabel se nuwe film, By Eternity’s Gate , slaag daarin om die merkwaardige verhaal van Vincent van Gogh in net nog 'n flou bioprent te omskep.
Oordramatiese, oorweldigende, selfs vervelige, dit is maar enkele van die woorde wat 'n tipiese biografiese prentjie beskryf. As ons na enkele van die grootste probleme en slaggate van die genre kyk, kom ons tot die besef hoe filmmakers die buitengewone tot die gewone verminder.
Teken in op Braganca se vermaaknuusbrief
Biopics draai gewoonlik om die misverstaan geniusfiguur waarvan die unieke vermoëns hom of haar met die samelewing in stryd stel. Dikwels raak hulle so vasgevang om in hierdie mense se koppe te kom en uit te vind wat hulle laat regmerk dat hulle die ondersteunende rolverdeling vergeet. En as al die kolligte op een persoon gerig is, soos in Eternity’s Gate , die res van die wêreld word in die duisternis gelaat.
Maar Willem Dafoe se uitbeelding van van Gogh is, moet gesê word, nog 'n hoogtepunt in 'n lang loopbaan. Sommige was bekommerd dat die 63-jarige akteur dalk te oud sou wees om die 37-jarige Vincent te vertolk, maar in werklikheid het sy ouderdom hom net gehelp om iemand wys uit te beeld buite sy jare. Dafoe se ekspedisie in die dieptes van hierdie raaiselagtige karakter was 'n sukses, al het hy dit nie heeltemal na die bodem gehaal nie.
Dieselfde kan nie vir die ander karakters gesê word nie, beide oorskry deur Dafoe se optrede en onderskryf deur Schnabel se draaiboek. Selfs die twee belangrikstes, Vincent se broer, Theo (Rupert Friend), en mede-kunstenaar Paul Gauguin (Oscar Isaac) voel meer soos plotpunte as regte mense, en hul interaksie met die skilder is geriefliker as realisties.
'N Enkele persoon kan nie 'n hele film dra nie. Een biofoto wat hierdie feit herken het, was Amadeus , wat die verhaal van die legendariese komponis Mozart vertel. Nie net nie Amadeus 'n groot en goed ontwikkelde rolverdeling het, het die draaiboekskrywer, Peter Shaffer, ook 'n waardevolle insig gehad oor die draaiboek. Toe hy besef dat dit vir gewone mense onmoontlik is om werklik in die hoofde van anomalieë soos Mozart te kom, het hy besluit om die verhaal te vertel vanuit die perspektief van sy mededinger, die verbitterde, maar betroubare Salieri, wie se dekades se harde werk waardeloos gemaak is deur die natuurlike talent van genie.
Theo en Gaugin opsy, die ander karakters van Eternity’s Gate laat nog minder indruk toe as hulle lukraak en onaangekondig in Vincent se lewe opduik, asof uit die niet, baie soos sy skilderye. Aangesien die film geen verduideliking bied nie, is dit die enigste manier om op Wikipedia uit te vind wie dit is. Wat meer is, omdat hulle die plot op geen enkele manier beïnvloed nie, kan u hulle nie eers plotpunte noem nie. In werklikheid is dit net kamee wat geen ander doel het as om die snobs in die gehoor die geleentheid te bied om hul bure te steek nie, net soos kinders doen as hulle 'n verwysing in 'n Marvel-film sien.
Biopics bied filmmakers die ontsaglike taak om sin te maak uit die lewe self. Maar as jy daaraan dink, is dit iets wat elke film probeer doen. As ons bioprente op dieselfde manier beoordeel as enige ander film, begin ons sien hoe swak dit geskryf kan word. In die meeste gevalle is die intrige 'n versameling onafhanklike gebeure wat skaars aan mekaar hang.
'N Bioprent soos Eternity’s Gate moet ewe aangenaam (en verstaanbaar) wees vir mense wat alles van van Gogh weet as vir mense wat nog nooit van die man gehoor het nie, en in daardie opsig hou die film eenvoudig nie. Een film wat dit reggekry het, is Die sosiale netwerk . Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) en sy ondersteunende rolverdeling word deeglik ondersoek deur Aaron Sorkin se slim, multi-lae dialoog. As 'n film oor 'n skilder en nie 'n entrepreneur nie, Eternity’s Gate vertrou natuurlik nie soveel op woorde nie, maar selfs die beeld daarvan kan nie die gebrek aan kommunikasie vergoed nie.
Om die onderwerp lewe te gee, moet 'n goeie bioprent nie net aanpas nie, maar ook interpreteer. En om te interpreteer, moet filmmakers kreatiewe vryhede neem. Hulle moet egter versigtig wees om die weefsels van die werklikheid so te draai dat dit die film se boodskap beklemtoon en verhelder en nie verdun nie.
Eternity’s Gate neem verskeie kreatiewe vryhede, maar nie almal is ewe goed nie. Een slim manier waarop Schnabel besluit om die interne konflik van Gogh voor te stel, is deur middel van visuele taal, met behulp van 'n kleurpalet soortgelyk aan die kunstenaar se eie werk, wat swaai van sinistere en klaustrofobiese bondgenote tot lewendige en geanimeerde landskappe op die Franse platteland.
'N Ander, minder slim manier waarop Schnabel probeer om in die kop van die skilder te kom, is deur 'n goeie deel van die film in die van Gogh-visie op te neem. Dit is basies 'n eerstepersoonkamera, een wat so wankelrig is dat dit selfs Michael Bay naar kan maak. 'N Deel van die skerm is ook vervaag, vermoedelik om Vincent se indringende waansin te simboliseer. Al met al is hierdie tegniek meer irriterend as diepgaande. 'N Baie meer artistieke alternatief kan in verlede jaar ontdek word Liefdevolle Vincent , 'n geanimeerde film oor die dood van die skilder wat geheel en al in 'n copycat-weergawe van sy artistieke styl gemaak is.
As ons terugkyk op die film, kan 'n mens 'n lyn onthou wat 'n kalm en gelukkige Vincent teenoor die laaste bedryf uitgespreek het: ek dink aan my verhouding tot die ewigheid. Die skilder aanvaar die wrede lot wat vir hom voorlê, en vind gerusstelling waar hy altyd het: in die ewige skoonheid van die natuur. Net soos hierdie skoonheid sal oorleef lank nadat hy weg is, sal die skoonheid wat hy in sy skilderye vasgelê het, ook wees. Tog By Eternity’s Gate , en die lewelose bioprente van die genre wat dieselfde stilering ten prooi val, is dit miskien nie.
