Jennifer Beals, Katherine Moennig en Leisha Hailey in Die L-woord: generasie Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime Daar is baie druk op Die L-woord: Generasie Q , die vervolg op die Showtime-treffer wat vanaf 2004 in ses seisoene geduur het. Dit hoef nie net vir die harde aanhangers van die reeks te werk nie, maar dit moet ook 'n nuwe generasie aanhangers inlui in 'n tyd waarin meer en meer jong mense identifiseer hulle as lede van die LGBTQ + -gemeenskap - en wanneer ons gemakliker is om openlik oor geslagsidentiteit en egtheid te praat.
Generasie Q bestaan ook in 'n opwindende nuwe televisiewêreld. Alhoewel daar nog steeds 'n opvallende tekort aan queer-sentriese karakters en inhoud op televisie is, het ons baie meer keuses as in 2004 - en ver beter keuses met reekse wat verstaan dat biseksualiteit meer is as om sletterig of boos te wees, of dat transpersone nie 'n slegte grap in 'n slegte sitcom is nie.
Destyds het die meeste van ons gekyk Die L Woord want ja, dit was revolusionêr en seepglad en lekker, maar hoofsaaklik omdat dit die enigste ding wat ons gehad het. Nou kan ons elders gaan soek as Generasie Q versuim om op te staan en uit te staan.
Gelukkig is baie van Generasie Q is nie so teleurstellend as wat die eerste keer vermoed is nie, en kan selfs 'n verbetering as die oorspronklike genoem word, hoofsaaklik omdat dit meestal verstaan dat dit in 2019 op die wêreld moet reageer eerder as om die voormalige glorie te probeer herwin. Dit blyk onmiddellik buite die hek: die reeks begin met twee lesbiërs van kleur wat bloedige periodeseks gehad het - Generasie Q is beslis daarop ingestel om ook 'n lae sleutel revolusionêr te wees.
Die grootste en beste opdatering is die groep nuwe beginners. Die twee bogenoemde vroue is Dani Nùñez (Arienne Mandi), 'n berekende PR-uitvoerende beampte wat werk by haar vader se beslis skaduryke onderneming, maar wat ten doel het om iewers te werk wat meer haar identiteit weerspieël en omgee, en haar lewensmaat Sophie Suarez (Rosanny Zayas), 'n televisiebesprekingsprodusent wat vind dat sy deur die netelige klasdinamika binne haar verhouding beweeg. Hulle woon saam met Micah Lee (Leo Sheng), 'n transman en professor wat hard op 'n nuwe buurman verpletter terwyl hy sy eie gevoelens oor geslag uitwerk. Hul beste vriendin is Finley (Jacqueline Toboni, wat wonderlik is), die enigste wit persoon in hul groep, wat die streep toon tussen die innemende sagte butch crush op jou universiteitskampus en frustrerend in haar gebrek aan selfbewustheid oor haar verhouding. met alkohol en godsdiens, en hoe elkeen haar identiteit as lesbiër inlig. 
Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi en Rosanny Zayas in Die L-woord: generasie Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime
Die drie vernaamste beginners is almal gekoppel aan hul eweknieë in die ou skool: Dani tref na Bette (Jennifer Beals), wat te midde van 'n burgemeestersveldtog in Los Angeles is, terwyl Sophie vir Alice (Leisha Hailey) werk, wat nou die gasheer van haar eie gelyknamige podcast-dagprogram en balanseer stiefma se pligte vir haar vriendin ( Een Mississippi 'S Stephanie Allynne) twee kinders. Finley werk ook vir Alice se show, maar word gekoppel aan Shane (Katherine Moenning), wat ryk en hartseer huis toe kom. Nadat hy Shane gehelp het om 'n paar meubels te bou (ek is soos 'n tradisionele lesbiër wat die gereedskap betref), beland Finley uiteindelik in een van die spaarkamers in Shane se nuwe massiewe huis, en bly haar welkom te veel.
Daar bestaan geen twyfel nie Die L Woord was baanbrekend en belangrik; daar is ook geen twyfel oor nie Die L Woord was soms skadelik, reduktief, aanstootlik en vervreemdend vir die gemeenskap wat hy wou verteenwoordig. Selfs terwyl jy kyk en geniet Die L Woord , was dit altyd pynlik voor die hand liggend dat dit die ervaring van sis, wit, welvarende lesbiërs vooropgestel het, wat daartoe gelei het dat hulle meer los van gevoelens as verteenwoordiging voel. (Dit was veral skadelik as dit kom sy benadering tot trans storielyne , so is dit verstaanbaar om versigtig te wees om daarop in te gaan .)
Generasie Q , of dit nou wil of nie, die taak het om met sy eie skadelike geskiedenis te worstel. Soms wil dit voorkom asof dit aktief gedoen word deur die nuwe groep uiteenlopende karakters (en veral deur opvallende Sophie), maar dit kom kort. Dit is wonderlik dat Generasie Q bevat 'n aantal transkarakters (en sommige in cis-rolle!), maar Micah is die enigste een wat ietwat ontwikkel is, terwyl die transvroue langs die kantlyn en sekondêr bly. Enersyds beteken vordering transkarakters te bevat waarvan die storielyne nie net daaroor gaan nie, maar aan die ander kant moet 'n reeks oor die verskillende ervarings van queer vroue die realiteit van 'n transvrou of 'n nie-binêre persoon absoluut uitbeeld. die lesbiese gemeenskap — hoe dit soms welkom kan wees en soms uitsluitend kan wees. (Tydens die televisiekritici-verenigingstoer die afgelope somer het Marja-Lewis Ryan dit gesê Generasie Q verwys nie eksplisiet na TERF-lesbiërs nie, maar het gesê dat die program haar reaksie op TERF-lesbiërs was, wat 'n teleurstellende benadering is.)
Dit alles is om te sê dat dit 'n vreemde ervaring was om na die eerste drie aflewerings van Generasie Q nadat jy 'n tienerjare deurgebring het om na die kopie van die oorspronklike te kyk, en daarna die volwassenheid (sekere) seisoene 'n bietjie verleentheid deurgebring het. Dit is soortgelyk aan die terugkeer na 'n kinderkamer, net om te besef hoeveel u verander het - hoeveel die wêreld verander het - sedert u laas daar was; dit gaan deur daardie tienerboekrakies in die hoop op nostalgie, maar in plaas daarvan om te besef hoeveel van wat jy liefgehad het, wel, asblik. Dit is deels die rede waarom Generasie Q voel dikwels so ongebalanseerd: daar is 'n vreugde wanneer die nuwe karakters op die skerm is - hul eerlike gesprekke, hul sekstonele, hul gemors, hul ambisies - maar dit word ontlont sodra die ou driemanskap tussenbeide tree.
Alice se verhouding is nie so interessant soos wat die skrywers wil hê dit moet wees nie, en die erwe rondom haar dagprogram voel verouderd (alhoewel ons ten minste 'n fantastiese beeld daaruit kry). Selfs met 'n skandaal verskil Bette se veldtog nie veel van die tientalle soortgelyke storielyne wat ons op TV gesien het nie, en tot dusver is die gespanne moeder / dogter-verhouding met Angie (Jordan Hull) ook te bekend. Shane se komplotte - 'n naderende egskeiding, 'n nuwe sakeonderneming - vaar nie veel beter nie, maar vervaag net op die agtergrond. Die kontras tussen hierdie twee generasies karakters herhaal my onmiddellike gedagte toe ek van die vervolg hoor: Waarom dit terugbring in plaas van 'n kans te neem op 'n heeltemal nuwe verhaal oor vreemde vroue wat beter by ons wêreld pas?
Ten spyte van die huiwerings en bekommernisse, Generasie Q is beslis 'n aantreklike vervolg ('n vinnige blaai deur my Facebook-gebeure het 'n aantal kykpartytjies op Sondag gebring) en dit is baie beter as wat baie mense verwag het. Dit wankel net as dit na sy verlede kyk in plaas van om vorentoe te marsjeer.
