Ashton Edwards praat oor geslag, Pointe-opleiding en Ballet's Future

Ballet het nog altyd 'n ingewikkelde verhouding met geslag gehad. In die klassieke rolle wat ons op die verhoog kyk, speel mans vorste en hartseer wat hoog in die lug spring en hele verhoë opneem met groot, manlike treë. Vroue vertolk tragiese karakters: swane wat sterf, dorpsmeisies wat mal word van hartseer wat veroorsaak word deur genoemde hartverskeurende vorste. Hul treë is lig, vinnig en op hul tone in satynskoene. Alhoewel dit honderde jare gelede geskep is, word hierdie templates van klassieke rolle van tradisioneel geslag nog steeds vertel hoe jong dansers opgelei word. Seuns word geleer om meisies oor hul koppe te spring, om te draai en op te lig. Meisies word meer spitse, elegante trappies geleer, en op die ouderdom van 12 of 13 gaan hulle pointe.

Klassieke ballet is berug om moderniteit te begroet, maar met Gen Z wat nou professionele ouderdom bereik, kan balletgeselskappe en skole binnekort gedwing word om rekening te hou met die eise van hierdie unapologeties diverse generasie.

Ashton Edwards is so 'n jong danser wat die rigiede geslagsnorme van die kunsvorm uitdaag. In hul tweede jaar as 'n Professionele Afdeling-student aan die Pacific Northwest Ballet, oefen Edwards, wat sy / hy / hulle voornaamwoorde gebruik, in beide pointe en mansklasse in, met die hoop op 'n heeltemal geslagsloopbaan in hul toekoms.

Waarnemer: Vertel my hoe jy in ballet begin het.
Ashton Edwards : Ek het begin toe ek vier jaar oud was in Flint, Michigan, waar ek vandaan kom. Ons het ekskursies deur my skool gehad, dit is Super Saturday genoem, waar plaaslike openbare skole al die verskillende kunste kon beproef - instrumente, toneelspel en dans - en as u talent gehad het, sou u 'n beurs kry. Ek het dus vanaf vierjarige ouderdom na die skool vir uitvoerende kunste gegaan, toe ek 6 was, het ek streng ballet begin doen, en toe raak ek op 14 baie ernstig daaroor toe ek na my eerste somerintensief gaan. Ek het in 2019 na PNB se somerintensief gegaan, toe word ek 'n PD toe ek 16 was vir die volgende jaar.

Het u 'n punt gedoen voordat u PNB besoek het?
Ek het eintlik 'n paar maande gelede begin. Ek het skoene by my vriende geleen. 'N Paar vriende van my ouderdom het verlief geraak op dans en al hierdie ou skoene gehad, sodat hulle dit vir my gegee het. In die somer en deur die kwarantyn het ek net verskillende dinge daarmee probeer, en ek het stappe geleer uit al my gunsteling ballette. En toe het ek my lewe herevalueer - wat ek wou wees, wie ek wou wees en wat ek met my loopbaan wou doen. Ek kon geen rede vind waarom ek nie al die rolle wat ek wou dans, kon dans nie. Manlik en vroulik.

Sjoe, volgens wat ek gesien het, lyk dit asof jy jare lank skoene aan het - hoeveel maande presies was dit?
Ek onthou, want ek het destyds baie foto's geneem. Dit is sedert 20 Maart verlede jaar.

Dis ongelooflik. Hoe het dit gevoel om die eerste paar aan te trek, hoe was die aanpassingsperiode?
Toe ek eintlik met hulle begin dans, het dit natuurliker geword. Maar aanvanklik, as ek dit aantrek en net op tone staan, sal ek altyd net sê dit voel nie soos ballet nie, dit voel soos 'n sirkus-daad. Soos ek op stelte was.

Ek het begin met baie verskillende dansers en dus het ek baie PNB-lede ken. Om net met hulle en my vriende oor pointe-werk te praat, was baie nuttig en ek het baie insig gekry oor die tegniek en opleiding wat ek nodig gehad het. Ek het baie gestudeer, elke dag gewerk, soms twee keer per dag, net om dit natuurliker te laat voel en op 'n professionele vlak in te haal.

Ek moet byvoeg dat ek by my ou ateljee saam met vroue opgelei het tot my ouderdom van 16. Ek het meestal vroulike onderwysers gehad wat my basiese tegniek regtig toegepas het. Alles wat tegnies was wat hulle my geleer het, het my opleiding in die algemeen gebalanseer, sodat die oorgang na pointewerk nie so drasties was nie.

Hoe het u 'n gesprek begin om amptelik by PNB aan te sluit?
Gelukkig is PNB se artistieke direkteur, Peter Boal, en PNB Skool se administratiewe direkteur, Denise Bolstad, regtig toeganklik vir die studente. Ek het vir hulle 'n e-pos gestuur oor hoe ek belangstel en dat ek wil sien wat moontlik is. En daarvandaan begin die gesprek. Hulle het my in 'n vlak 8-klas begin om te sien hoe ek sou doen, maar nou gaan ek in 'n meer hibriede skedule waar elke tweede dag 'n PD-mansdag is en dan 'n PD-vrouedag. Kwotasie-unoteer vroue en mans.

Jy moet heeltemal uitgeput wees, dit klink na dubbel die werk.
Aangesien ons nie saam met die geselskap optree en oefen nie ... nou ja, eintlik is ek so uitgeput, ha. Ons het nou drie klasse per dag - normaalweg sou dit twee wees, 'n tegniekklas en 'n mansklas, of, vir vroue, 'n pointe-klas of variasies. Nou het ons 'n derde klas, dus 'n tweede tegniek, variasies, choreografie of moderne klas. Dit is dieselfde hoeveelheid werk, net elke dag anders. Die mans het dus 'n paar mansklasse per week en die vroue 'n paar pointe-klasse per week. Ek kry net meer van albei. Balletdanser Ashton Edwards (via En Avant Photography)Voorwaartse fotografie

So jy het begin met jou vriend se pointe skoene, het jy sedertdien jou eie skoene gekoop? Ek is seker dat u ten minste 'n week 'n paar moet deurgaan.
O ja. Ek het my eerste pas in Augustus gehad toe ek amptelik begin oefen het. Sedertdien het ek 'n hele paar deurgemaak. Ek het nog my perfekte paar gevind - ek dink nie ek sal dit doen voordat ek by 'n maatskappy aansluit en dit kan aanpas nie. Ek het al taamlik naby gekom. Dit was interessant, meestal met die breedte van die skoen. Ek het ook unieke voete - hulle is regtig plat as hulle op die grond is, maar as ek op die punt gaan, krimp hulle 'n hele grootte van 7 tot 6. of te styf.

Hoe sorg jy deesdae na jou pointe-klasse vir jou voete?
Ek ys elke dag. Dan 'n Epsom soutbad, 'n warm stort, 'n verwarmingsblok, dan sal ek rek en uitrol en voetmasserings doen. Dit is nie net die puntewerk nie, dit is ook die manspronge en pirouette en alles - ek moet my liggaam probeer onderhou soveel as wat ek kan.

Het u gevoel dat u pointe-opleiding ander gebiede van u dans beïnvloed het?
Ek voel eintlik baie sterker in elke sin. Oor die algemeen voel my vyfde posisie en my opkoms sterker. Ek voel baie meer tegnies en meer bedagsaam in my dans, dit het my baie meer bewus gemaak van alles. Ek sal almal aanbeveel om pointe te probeer en dat vroue mans se opleiding probeer. Dit het van my 'n meer afgeronde danser gemaak.

As ek na die toekoms kyk, weet ek dat u midde-in die stresvolle tyd van bedryfsoudisies is, hoe sien u dat die werk in u loopbaan opgeneem word?
Ek hoop dat dit meer 'n normale ding sal word. Op die oomblik is oudisies die moeilikste deel, want gewoonlik doen vroue die vrouestappe en dan kom die ouens op die vloer om die ouens se treë te doen. Dit is 'n gesprek, 'n dialoog wat ek moet voer met elke regisseur wat binnekom om ons te oudisie. En wat ek wil hê my loopbaan moet lyk, ek wil alles doen - manlike en vroulike rolle. Dit is vir almal verskillend, ek ken 'n gebore manlike dansers wat net vroulike rolle wil doen. Dit moet aan almal wees wat hulle wil doen, maar ek weet dat ek alles wil doen. Dit het 'n groot prioriteit in my loopbaan geword. Ek sou oop wees om slegs manlike rolle te doen, maar dit is net nie wat ek regtig wil hê nie.

Dit klink asof dit vir 'n direkteur so 'n aanwins is om iemand te hê wat in enige rol gegooi kan word, ongeag geslag.
Ek dink dit dra ook by tot choreografie en geleenthede vir nuwe ballette. Ek dink dit kan regtig ballet in ons tyd bring - wat mense is en wat ons generasie word. Balletdanser Ashton Edwards (via En Avant Photography)Voorwaartse fotografie

Voel u 'n verskuiwing in ballet na meer geslags-vloeibare rolverdeling?
Dit gebeur nie vinnig nie. Nie naastenby so vinnig as wat ek wil of so vinnig as wat ons wêreld verander nie. Maar ek dink gedagtes gaan oop. Ek is regtig trots daarop om 'n gay man te wees en ek sien hoe lede van die vreemde gemeenskap hul eie maatskappye open en hul eie geleenthede maak, maar in u tradisionele klassieke geselskap sien u dit nog nie regtig gebeur nie. Maar ek voel hoopvol vir die toekoms.