Louise Bourgeois, Naamloos , 1970. Potlood en ink op papier.Met dank aan The Easton Foundation en Hauser & Wirth Daar is kunstenaars wat 'n breuk in die wêreld sien, 'n groot skeur wat deur die middelpunt van alles loop, en dan is daar diegene wat net oor die oppervlak kan skuif, net soos gossamer oor die vel gly. Louise Bourgeois, wat in 2010 oorlede is, was 'n kunstenaar wat diep vertroud was met die kloof wat die wêreld sonder waarskuwing en om watter rede ook al kon vertroetel, en sy het uit 'n kinderjare gekneus van trauma geput om skouspelagtige gedraaide en tere kunswerke te skep wat steeds inspireer. ontsag en diep ontleding. Op Woensdag, Hauser & Wirth-galery sal sy pleklose intreerede aanlyn-uitstalling, 'n noodsaaklikheid vanweë die koronavirus, afskop met 'n vertoonvenster van Bourgeois se tekeninge getiteld Louise Bourgeois. Tekeninge 1947 - 2007.
Benewens die kunstenaars se werke wat dekades lank is, sal die galery ook 'n reeks oorspronklike interaktiewe ervarings, funksies en video's aanbied wat ooreenstem met die uitstalling, sodat kykers nuwe maniere kan vind om met Bourgeois se werk te verbind.
Bourgeois is baie bekend vir haar knoestige, reuse-beeldhouwerke van spinnekoppe , wat volgens haar gedeeltelik voorstellings van haar ma was; 'n beskermende figuur wat die swaarste gedra het van haar man se emosionele uitbarstings. Daarteenoor is die tekeninge van die kunstenaar miskien sagter en meer geabstraheerd, maar dit projekteer steeds 'n sweempie van bedreiging wat goed pas binne die voorbarende tematiek van Bourgeois se estetika as geheel.
Dit lyk op die oomblik besonder gepas om 'n tentoonstelling van Louise Bourgeois-tekeninge aan te bied, het Marc Payot, president van Hauser & Wirth, aan Braganca gesê. Vir Louise was die tekening nie ondeelbaar om te leef nie. Sy teken elke dag, nie net as 'n belangrike deel van haar artistieke praktyk nie, maar as 'n noodsaaklike instrument om te oorleef, 'n manier om deur te werk - dikwels vinnig en vlugtig soos die spin wat sy so dikwels uitgebeeld het - haar persoonlike traumas, diep sielkundige konflikte, en drome. Tekening dien as 'n aanpasbare hulpmiddel, en dit is vir ons baie inspirerend op 'n oomblik dat ons almal uitgedaag word om aan te pas by veranderde realiteite en om die alledaagse lewe en ons verbintenisse met ander te herdefinieer. 
Louise Bourgeois, Spoeg of ster , 1986.Met dank aan The Easton Foundation en Hauser & Wirth
Deur haar werk bied Bourgeois ook nuwe maniere aan om deur 'n vrees te werk wat miskien nie in woorde verwoord kan word nie; 'n baie noodsaaklike artistieke bydrae in so 'n onseker tyd as hierdie. By Hauser & Wirth reageer ons op die eise van hierdie moeilike tyd deur nuwe instrumente te ondersoek en bestaande en anders en kreatiewer te gebruik, het Payot bygevoeg. Ons hoop dat hierdie uitstalling, deur aanlyn beskikbaar te wees en beskikbaar is vir almal, oral in die wêreld, ewe inspirerend kan wees as hulle aanpas by 'n uitdagende oomblik.
As ek teken, beteken dit dat iets my pla, maar ek weet nie wat dit is nie, het Bourgeois self een keer verduidelik. Dit is dus die behandeling van angs. Hopelik kan die waarneem van hierdie werke net so genesend wees as om dit te skep.
