Die leeu koning.Walt Disney-prente 'N Paar jaar nadat Simba uit sy trots gestoot is deur sy aangename oom, gee Simba 'n volwasse leeu terug, net om die eens sagte gebied te vind wat deur sy vader regeer is en wat hom nou vaal, onvrugbaar en te gejag is. Of soos Timon, sy meerkatmaat, oor die dekor sê: Dit is 'n bietjie swaar op die karkas.
Ek onthou die reël, want dit was een van die min in die film wat my laat lag het. (Die volgepakte teater het 'n bietjie meer as ek gedoen, hoewel ek die 9-jarige gesien het, het dit nooit met 'n glimlag geknak nie.) Dit was ook die perfekte woord om te beskryf waarom Disney se jongste poging om hul hand te transponeer - geanimeerde klassieke na fotorealistiese teken CGI-bril het soveel vals note vir my geslaan, selfs al het dit gelyk asof dit aan die verwagtinge van die gehoor voldoen: karkas.
Zombie-agtig kon ook gewerk het, of spookagtig; hol, miskien. Laat ons maar sê, vir al sy tegniese prestasies, is dit moeilik om in die rekenaargegenereerde oog van hierdie binnekort kassekonjak te kyk en 'n kykie te kry in alles wat 'n siel lyk.
Dit is maklik om die konsep agter die film vir hierdie leegheid te verwyt; dit behandel die kanonieke film uit 1994 as 'n storiebord om dieselfde verhaal te vertel - asof dit een van die antropomorfiese True-Life Adventure-natuurdokumentêre is, wat Disney in die vyftigerjare baie Oscars gewen het. Terwyl soms eties uitgedaag , daardie films ten minste gevul met verwondering en gevaar; hierdie film - vervaardig binne stapels bedieners in 'n CGI-leweringsplaas met lugversorging en nooit deur mensehande geraak nie - is minder elandjag en meer verlede week se ete in die mikrogolfoond opgewarm.
Die beste van wat Die leeu koning aanbiedings is 'n ietwat tegniese up-to-date en oor die algemeen goed uitgesproke verwerking van die bekende, maar niks verrassend of noodsaaklik nie. Daar is beslis niks in die minste dringendheid aan regisseur Jon Favreau se nuwe vertelling nie.
In plaas daarvan lyk dit asof die film om twee redes bestaan: die mark eis dit en die rekenaars is oor die algemeen opgewasse. Nie een van die antwoorde bevredig die vraag wat aan die agterkant van jou gedagtes sal tik terwyl jy na die film kyk nie, en trek jou net so seker af as die man wat sy teks 'n paar sitplekke nagaan: waarom is dit nodig?
Wel, tot die eer van die film, is dit 'n goeie platform vir die akteurs wat slegs hul stemme gee. (Omdat Favreau van mening was dat dit die fotorealisme sou ondermyn waarna hy geskiet het, vermy die film die soort bewegingsopname wat die nuutste Aapplaneet reeks so vreemd oortuigend.)
| DIE LEEUKONING ★ 1/2 |
Sodra sy té oulike kubus genadiglik afgesluit word, word Simba 'n geweldige hipster danksy Donald Glover se ontspanne sang en uitstekende sang. Chiwetel Ejiofor voeg Shakespeariaanse diepte toe aan die woekeraar Scar, hoewel 'n mens wens dat hy meer tonele gehad het waarin hy Mufasa kon aandurf, weer eens uitgespreek deur James Earl Jones. Soos Timon en Pumbaa, die komiese riffing van Billy Eichner en Seth Rogen die film wat andersins streng beheer word, 'n broodnodige losbandigheid bied. (Die ander komiese paar - Eric Andre en Keegan-Michael Key as 'n paar hiënas in Scar se diens - is minder onvergeetlik.)
Dan is daar die handwerkaspekte. Hans Zimmer herbesoek sy Oscar-bekroonde telling met groot sukses. Die liedjies, die bekendste, maar nuut (insluitend die Gees van Beyoncé), is almal solied, maar nie een daarvan word gehelp deur die feit dat dit deur fotorealistiese diere gesing word nie.
Terwyl Favreau die wysheid gehad het om die filmfotograf Caleb Deschanel aan te stel, die legendariese DP uit Carol Ballard se diergerigte films Swart Hings (1979) en Vlieg weg huis toe (negentien ses en negentig) is nie in staat om lig te manipuleer vir emosionele effekte binne die rekenaar soos hy dit in die werklike lewe kan doen nie. 'N Groot deel van die verrigtinge voel asof dit deur kantoorgebou-fluoresserings verlig is.
Maar 'n gebrek aan aangrypendheid is Die leeu koning 'N kwessie meer algemeen. Dit gaan hand aan hand met die film se ontbrekende gevoel van risiko en 'n kreatiewe vonk.
Hierdie emosionele en kreatiewe afwesigheid word des te meer uitgespreek omdat die 1994-film reeds die inspirasie was vir 'n unieke lewendige en innoverende teaterervaring in Julie Taymor se langlopende Broadway-musiekblyspel. Al verskyn Taymor se naam as uitvoerende vervaardiger, lyk dit asof die film uit 'n heelal kom waarin haar wonderlike verhoogvertoning nooit bestaan het nie.
In plaas daarvan om vooruit te gaan soos die vertoning, is dit leeu koning is retrograde - 'n filmuitdrukking van die soort giftige nostalgie wat ons nasionale diskoers binnegedring het. Beroof van eg gevoel en 'n gevoel van uitvindsel, word die verhaal 'n taamlike verkenning van die oorerflike politiek in die savanne.
Ek het myself gewens dat nie Simba of Scar die trotsland sou regeer nie en eerder die ander diere toegelaat het om dit tot stemming te bring. Ten minste het dit dalk 'n paar verrassings opgelewer.
Update: 'n Vorige weergawe van hierdie artikel het die karakter wat deur James Earl Jones as Mustafa uitgespreek is, verkeerd geïdentifiseer. Dit is reggestel.
