Die leeu koning speel met die kantelpunt van vordering.Disney Ons hou daarvan om digterlik te praat oor die koste van vordering, maar te dikwels ignoreer ons die metode van aankoms. Die meganismes van momentum is op sigself belangrik omdat dit ons kan leer oor ons verlede, hede en toekoms. Dit is wat Disney se nuwe weergawe van maak Die leeu koning so 'n popkultuur-nexus-punt. Dit dwing ons om te vra of die vordering en eksperimentering van die vorm, wat eers in ongebreidelde oorvloed voorkom, nou net bo die veiligheidsnet van die gewaarborgde IP kan bestaan.
Die leeu Koning , geregisseer deur Jon Favreau, is 'n duidelike sprong vorentoe vir visuele effekte en animasie, miskien net soveel van 'n spelwisselaar soos Avatar in die verband. James Cameron, wat daardie uitheemse wêreld van verwondering geskep het, het eenkeer in 'n episode van 2005 geskerts Entourage dat ons oor 'n paar jaar nie meer akteurs nodig sou hê nie. Vandag is ons miskien nie so ver verwyderd van die Orwelliese werklikheid as wat ons dink nie. Avatar gemengde baanbrekende fotorealistiese CGI met moderne 3D-effekte wat die IMAX-formaat ten volle benut op 'n manier wat geen vorige film ooit gedoen het nie. Dit het die verwagtinge van filmvermoëns opnuut gedefinieer. Die leeu koning kan 'n soortgelyke impak lewer - die VFX-toesighouer Rob Legato het homself oortref - terwyl dit absoluut is verslind die somerkassie .
Die leeu koning vervaag die lyn tussen rekenaargegenereerde beelde en die werklike lewe. Dit is nader aan die grootste dieredokumentêr wat u nog ooit gesien het, as wat dit 'n film is. Die aandag aan detail van elke grashalm, klein gogga en groot soogdier is eenvoudig asemrowend. Mufasa (James Earl Jones) se maanhare skitter met koninklike goud. Pride Rock staan nie net hoog nie, dit troon met simboliese krag soos iets uit Die Here van die ringe . Baba Simba se speelse hondjie-agtige voorkoms lok hartversmeltende wows op 'n manier uit wat die oorspronklike animasie van 1994 eenvoudig nie kan nie. Maar die skitterende foto-realistiese weergawe sny albei kante. Diere kan nie regtig emoteer nie - nie in die mate wat 'n gemanipuleerde spotprent kan nie. As sulks, Die leeu koning kan soms voel dat 'n stap verwyder en emosioneel effens flou is, al is dit 'n liefdevolle ontploffing van nostalgie.
Die opgedateerde weergawe is in wese 'n beat-for-beat-remake van die oorspronklike, wat dit 'n veilige verhaal maak. Die kwaliteit en bekoring daarvan is byna geheel en al afgelei van daardie bekende verhaal buite die nuwe opvlam van Timon (Billy Eichner) en Pumba (Seth Rogen) en die koeëlvaste harmonisering van Simba (Donald Glover) en Nala (Beyoncé Knowles-Carter). Chiwetel Ejiofor en John Oliver is ook puik as onderskeidelik Scar en Zazu. Maar met 'n perfekte film soos die oorspronklike, loop enige vorm van remake die gevaar om verlore te raak. Favreau se eie live-aksie Oerwoudboek die vreemdheid van die oorspronklike, die nuwe, afgetoon Aladdin het Jasmine se rol verskerp en probeer om Genie, selfs die komende, af te rond Mulan streef na 'n meer gegronde musiek- en Mushu-vrye benadering. Met Die leeu koning , jy sit basies vas tussen presies by die draaiboek hou of omvattende veranderinge aanbring; hoe dan ook, jy vervreem een of ander deel van die fandom.
Die vraag moet gevra word: is die nuwe film nodig?
As 'n bevordering van die medium? Absoluut. Jy moet dit sien om dit te glo. Maar as 'n stuk selfstandige storievertelling? Dit is 'n donkerder debat. Dit is kommerwekkend dat dieselfde grenspronge in filmvervaardiging byna verseker nooit groenlig sou wees nie, behalwe 'n konsep op die nuwe skerm in die noue teatermark. Disney verstaanbaar gekanselleer die veel te duur Muiswag , wat ook in 'n boeiende nuwe digitale sandbox sou gespeel het na die Fox-samesmelting. Dit plaas ironies genoeg meer druk op die bestendige stroom regtervlakke om ons na plekke te neem waar ons nog nooit was nie.
Cameron het sy eerste groot deurbraak gekry toe hy die beroemde B-filmregisseur Roger Corman beïndruk het met sy produksie-ontwerpvaardighede (hy het 'n ruimteskip gemaak wat soos 'n boem lyk. Ernstig ). Dit is redelik om te wonder of ander opduikers dieselfde geleentheid vir innovasie sal kry in 'n bedryf wat nou byna uitsluitlik op herwinning staatmaak.
Remakes is 'n feit van die lewe in Hollywood en net omdat dit herverbeeldings van vorige verhale is, beteken dit nie dat dit van nature minder is nie. The Magnificent Seven (1960), Invasion of the Body Snatchers (1978), Scarface (1983), Die wat ons verlaat het (2006) —dit is alles wonderlike films wat net toevallig remakes is. Maar hierdie leeu koning verbeter nie noodwendig die oorspronklike kernverhaal nie, en dit belig ook nie sy kragtige temas nie. Dit herskep hulle met groot effek, maar dit is nie asof die oorspronklike uit 1994 so argaïes is dat dit 'n spetterende inleiding tot 'n nuwe generasie nodig het nie. Dit is nie te ver verwyder om moderne kinders ondeurdringbaar te wees nie, net soos ander klassieke kunstenaars van vroeër kan wees (probeer om 'n 11-jarige te laat kyk Sing in die reën , Ek daag jou uit).
Op 'n stadium vertel 'n karakter vir Simba dat hy nie aan sy lot kan ontsnap nie, 'n kragtige verklaring wat baie van sy besluitneming vir die res van die film inlig. Maar wat is die rolprent se bestemming in hierdie onstuimige tyd? As ons die medium tot nuwe hoogtes moet druk, maar net in die vorm van Star Wars: Episode 17 en The Lion King: 2055 , waarvoor sal ons onsself afsluit? Vooruitgang is bedoel om in baie vorme te kom.
