Tara Reid, Rachael Leigh Cook en Rosario Dawson in Josie en die Pussycats .Universal / Allstar Ek sukkel om te verduidelik wat 'n vreemde tyd in die millennium (1998-2001) was vir mense wat te jonk was om dit regtig te onthou. Ek was 'n tiener in die '90's, wat beteken het dat ek 'n hulpelose deel van die stadiger rebellie was en aanbid aan die voete van grunge en alternatiewe kultuur, en in opstand gekom het teen allerhande korporatiewe invloed uit die veiligheid van die kusste tyd denkbaar.
Maar die populêre kultuur het al hierdie waardes by ons weerspieël, van films, musiek, tot MTV, so ons het gevoel dat die wêreld om ons draai. Maar al hierdie dinge het die weg gebaan vir 'n strak oorgang. Toe die droom van die '90's neergestort en gebrand het (ironies genoeg deur die uitbarsting van die dot-com-borrel), het korporasies hul belange na 'n nuwe demografiese kern verskuif; hulle het die koopkrag van tween-kultuur ontdek, wat nie so toevallig saamgeval het met die meteoriese sterretjie van pop-optredes soos Backstreet Boys, 'NSync en Britney Spears. MTV en platemaatskappye het die neiging hard ingeskakel (en hierdie piepende skoon optredes slim gekompenseer deur vir die angstige skares te speel met spotprentagtige buitenshuis-rommel-uitrustings soos Korn, Slipknot en Kid Rock). Uiteindelik is Times Square skielik onbewoonbaar gemaak tydens die middagversending van Total Request Live, toe tweeling die sypaadjies sou pak net vir 'n blik op Carson Daly en die gas van die dag. Dit was 'n waansinnige tyd. Een wat veral ryp was vir parodie. En hoewel baie TV-programme en media beslis probeer het, was daar net een film wat die etos van die era absoluut vasgespyker het (en 'n wettig goeie film gemaak het).
Ek praat van 2001's Josie en die Pussycats .
As u die film nog nooit gesien het nie, kan u dit nou regstel. Dit is snaaks, vreemd, soet en vang hierdie bisarre oomblik in tyd nogal briljant op. En as dit jou nie oortuig nie, albei Alan Cumming en Parker Posey is ongelooflik daarin. Maar 'n opregte vermelding van die grootheid van die film op Twitter het my in kontak gebring met Harry Elfont en Deborah Kaplan, die skrywer-regisseur-duo Josie saam met die '90s krammetjie Kan skaars wag , die gewilde rom-coms Gemaak van eer en Skrikkeljaar en MTV se onlangse reeks Mary + Jane . Nadat ek kortliks aanlyn gesels het, het ek iets gedoen wat ek amper nooit gedoen het nie ... Ek het hulle gevra vir 'n onderhoud.
***
Dankie dat u dit gedoen het. Ek dink ek begin by die begin; hoe het jy daarby betrokke geraak Josie ?
DK : Ek dink dit was wyle Allison Shearmur, of hoe?
HY : Ek dink dit was nog voor dit. Ek onthou dat ek daaroor gehoor het deur 'n agent, wat nie eers ons agent was nie. Ek dink dit was Marty?
DK : Hy het 'n beter geheue omdat hy nie kinders het nie.
HY : [lag] Ja, Marty Bowen, wat nou 'n fantastiese produsent is, hy was 'n agent by UTA. Hy sou altyd net goed vir ons stuur, alhoewel hy nie ons agent was nie, omdat hy ons probeer teken het. En ek dink hy het gesê: Daar is 'n opdrag by Universal waarvoor julle perfek sou wees. U moet dit doen Josie en die Pussycats. En ons was soos, Dit klink verskriklik.
DK : En toe kom dit eintlik deur ons agent.
HY : Reg, Allison Shearmur was die uitvoerende beampte en ek dink ons het dit aanvanklik deurgegee. Omdat ek dink dat ons op die oppervlak daaraan gedink het, soos: Dit is 'n strokiesprentboek, wil ons iets meer volwasse doen. Maar toe kom sy weer agter ons aan en sê reguit: Julle kan maar doen wat u wil. En ons het stilgehou en gedink: O ... ons kan 'n musiekblyspel doen. Ons kan eintlik 'n studio-gedrewe musiekblyspel doen en dit is net iets wat u nie regtig meer kan doen nie. Toe dink ons: Gaan ons die kans laat verbygaan om 'n musiekblyspel met 'n werklike begroting te doen? En toe begin ons uitvind wat ons wil doen. Van toe ons mekaar ontmoet en opslaan, gaan dit baie vinnig. Ek bedoel ek dink waar was 'n kort oomblik waar ons gaan doen ...
DK : Ruimte.
HY : [lag] Josie and the Pussycats From Outer Space . Wat ons dalk selfs opgeslaan het.
DK : Ek dink so, ja.
HY : En hulle was cool, en toe het ons gedink: Nee, dit is nie 'n goeie idee nie.
DK : Ja, geen ruimte-opera nie.
HY : Dit is die hele ding. Ons is gedryf deur die musiek. En so het ons gedink: Wat gaan nou aan met musiek? Wat wil ons sê oor popmusiek? En dis toe dat die hele breinspoelingverhaal soort van bymekaar gekom het. Ons het dit na die ruimte opgeslaan en hulle het gesê: Dit is ook wonderlik! 
Deborah Kaplan en Harry Elfont het in 2001 afgeneem.Allstar / MCA / UNIVERSAL
Die film het regtig tydens so 'n spesifieke era verskyn. Ek kyk terug na daardie poptoneel uit die 2000's, en dit voel op 'n manier amper soos anomalie. Maar dit het regtig die wêreld oorgeneem.
HY : Wel, die vreemde ding is dat niemand van ons 'n idee gehad het dat dit verby was nie. Dit het letterlik geëindig net nadat die film vrygestel is. Omdat die iPod die herfs nadat die film verskyn het, uitgekom het, was dit vir CD's en opgeneemde musiek. Dit was so vreemd, want destyds het ons gedink: O, dit is nou net, dink ek.
DK : Maar ons was die doodskoot.
Wat die titelkaart in die film so profeties maak, DuJour 2000-2001.
DK: [lag] Maar dit is wat gebeur het! Musiekgroepe sou die grootste ding wees, en dan ... verdwyn.
Nou ja, interessant genoeg kry hulle almal hul wedergeboorte in Las Vegas.
HY : Ja, dit het retro Vegas-toekennings geword en almal is jonger as ek!
Dit is vir my so vreemd. Veral omdat hulle destyds gewild was, was ek op daardie perfekte ouderdom om hulle te bespot - gooi my hare uit die pad en praat oor Radiohead. Maar ek kan nie anders as om nou met 'n bietjie affiniteit daarna terug te kyk nie.
HY : Natuurlik. Maar destyds sou jy daar sit en dink aan hoe dit alles so aanstootlik is en die musiekbedryf mense met ongelooflike talent ignoreer, maar dit is nou so maklik om te sien dat dit heeltemal onskadelik was.
Wat interessant is, is dat dit nie net 'n film is wat 'n vreemde oomblik in die tyd vasvang nie, maar dat dit 'n vreemde toonbalans het. Dit is terselfdertyd opreg, skerp ironies en ook regtig lekker, met 'n suikeragtige popgevoeligheid. Was die toon iets wat jy moes vind, of was die kombinasie van meet af aan wat jy wou hê?
DK : Wel, ek dink wat ons ingelig het, was dat die skrif op 'n manier regtig soos 'n spotprent gelees het. Hierdie film kan geanimeer word. Maar ek dink ons het net verstaan dat dit 'n nou teiken was wat ons wou bereik. Ek bedoel, ons het die teks aan 'n paar mense gewys en dit was asof ek dit nie verstaan nie, waarom doen u dit? Maar dit het vir ons sin gemaak.
HY : Goed, en as ons oor toon praat, is die ding wat altyd by my uitkom toe ons die eerste keer met Mark Platt ontmoet het - en dit is die eerste film wat hy vervaardig nadat hy 'n ateljee-uitvoerende beampte was - hy het hierdie term wat ek liefgehad het, gebruik, het hy gesê, Die gevaar met hierdie film is dat u met 'n 'geveerde vis' eindig, waar dit nie konsekwent is nie en daar te veel dele is. Maar ek weet nie dat hy verkeerd was nie. Dit voel regtig soos 'n geveerde vis. En ek weet dat die film oral oral klink, maar ek dink dit is net omdat ons baie verskillende dinge wou doen. Ons het probeer om 'n film te maak wat op die oppervlak borrelgom en papawer was, maar onderstebo, en wat mense gaan gooi. Daar is geen manier waarop dit nie kon nie. Maar dit is nou die ding wat mense vier.
DK : Ons het dit net nie mooi besef nie.
HY : Wel, vir my dink ek dit was die eerste of tweede dag van dagblaaie. Ek kon nie slaap nie, en het vir die eerste keer in my lewe 'n paniekaanval gehad, want na die kyk van die beeldmateriaal het dit my getref, o fok, ons maak 'n kultusfilm. Dit het my net so duidelik geword op daardie oomblik dat dit gaan gebeur. Maar dan katastrofiseer jy en dink: Ons gaan nooit weer 'n ander fliek maak nie! Maar die probleem is dit alles was waar . Gewoonlik gaan 'n paniekaanval nie oor dinge wat waar is nie.
DK : Is jy seker dat jy dit net nie vir ons gemanifesteer het nie?
HY : [lag] Ja, waarskynlik.
Uiteindelik het u nie net 'n wonderlike fliek gemaak nie, maar ook 'n fliek waarin mnr. Moviefone een van my gunsteling vertonings daarin kom.
HY : Dit is so snaaks om nou daaraan te dink, om dit aan 'n jonger gehoor te probeer verduidelik om filmtye te kry sou u 'n nommer skakel .
DK : En luister in soos hy jou sou probeer vertel almal die tye. En hy kon nie vinniger gaan nie!
HY : En dit was een ou wat hulle oral gedoen het!
DK : Russ Leatherman.
HY : Russ Leatherman! Hy was wonderlik. Hy was mal daaroor.
DK : Dit was soos om 'n rockster in te bring.
HY : Ons het gepraat oor wie dit moet wees, en gevra wie is die subliminale stem? Ons het oor baie verskillende mense gepraat. Ek weet nie hoekom ons met moviefone beland het nie. Dit was waarskynlik die kombinasie van wie haalbaar was en wie die snaaksste was.
DK : Hy was toe ook net so alomteenwoordig.
HY : En ek dink dit was eintlik net daardie stem. Dit het ...
DK : Hellooo!
[Wag twee minute van ons almal wat ons Mr. Moviefone-stemme doen]
Dit speel net so goed, of dit nou propaganda of praatjies is. Ek dink dit is egter so belangrik. Selfs as u die verwysing nie verstaan nie, is sy optrede regverdig snaaks .
DK : Waar is hy nou?
HY : Ek wed dat hy 'n webwerf het ...
Maar dit is interessant, met mnr. Moviefone praat u oor hierdie mal pop-kultuur-verwysingsfilm, en u pas terselfdertyd 'n dekade-oue strokiesprent aan.
DK : Om eerlik te wees, ek weet nie hoeveel ons aan die ondersteuners gedink het nie. Ek bedoel ons wou getrou bly aan die ikonografie van die luiperdafdruk, hul persoonlikhede en die rock and roll van alles. Maar dit was meer spesifieke dinge wat deur die regtehouers in 'n klip geplaas is.
HY : Ja, daar was sekere dinge wat ons moes doen. Soos, sweer ek by god, was daar 'n vereiste dat hierdie karakters vertoon moet word wat goeie ... mondhigiëne toon.
Wat?
HY : Ja, hulle moes demonstreer dat hulle na hul tande omsien.
DK : Dra ook veiligheidsgordels.
HY : Daar is dus letterlik 'n toneel in daardie openingsmontage waar hulle hul tande borsel, om die noot te bevredig. Maar dit is nie asof ons groot was nie Josie en die Pussycats aanhangers. Om jou die waarheid te vertel, onthou ek die eiendom baie meer uit die spotprent van Saterdagoggend. Ons het meer probeer om getrou te bly aan die argetipes van die karakters. Melody was soort van die lugkop. Val was ... eintlik weet ek nie of Val die taaier in die oorspronklike was nie.
DK : Ag sy het gat geskop, dink ek.
HY : En dan 'n grap met [Alexandra Cabot]: Waarom is jy hier? ... Ek was in die strokiesprent. Dit was ons knipoog vir die gehoor dat ons hierdie karakters gebruik om die verhaal te vertel wat ons wil vertel. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook en Rosario Dawson in Josie en die Pussycats .Universal / Allstar
Maar ek dink dit is 'n goeie manier om tegelyk heeltemal lojaal te wees terwyl jy iets heeltemal anders doen.
HY : Ja, maar eerlikwaar dink ek nie jy kan nou daarmee wegkom nie. Met komiese aanpassings [deesdae] dink ek dat u regtig die ondersteuners eers moet bedien.
Selfs toe, toe u die film geskryf het, is dit 'n film wat baie pret het, maar u moes die meganika van 'n samesweringsplot laat werk.
HY : My ding is altyd dat ek as gehoorlid nie die karakters te ver wil wees nie, sodat ek die verhaal saam met die protagoniste kan ervaar. Maar dit is 'n film waarin ons baie vroeg bekendstel dat daar 'n sameswering is, en ons het baie gepraat oor wanneer dit bekendgemaak moet word.
DK : Wil ons dit openbaar? vroeg ?
HY : Maar die hele probleem is, as jy daardie groot toneel uitneem waar Parker jou deurloop wat aangaan, doen jy dit nie weet . U voel net hier is iets vreemds en dit is dit.
Reg, en vir my kom die onthulling op die presiese regte tyd omdat u die wenke vir die eerste derde van die film kan speel, dan kan u net oorgaan na die dramatiese ironie in die tweede bedryf, waar die karakters nie besef nie hulle is in gevaar en word gemanipuleer. Dit is hoe die verhaal se konflik ontwikkel.
HY : Plus, ons het net besef dat dit 'n bietjie lekkerder is om die sameswering te sien in plaas daarvan om saam met hulle op reis te wees.
Parker Posey neem u mee op 'n persoonlike begeleide toer deur die apokalips!
DK : [lag] Ons wou regtig hê dat dit 'n skoolhuis-rock-gevoel moes hê, maar, weet jy, vir wêreldleiers.
As ek teruggaan na die musikale element, hoe het Kay Hanley betrokke geraak?
DK : Wel, Kay was die laaste stuk. Ons het eintlik begin met Kenny en Babyface, wat ons gebring het om ons te help. Maar dit was 'n heel ander arm van die film. Ek weet nie eers hoeveel maande ons saam met hom gewerk het nie.
HY : Dit het soos drie of vier maande gevoel. Nog voordat ons die fliek begin voorberei het, het hulle ons saam met Babyface saamgestel en ons is na sy ateljee en ons het gekies wie ons regtig by die proses wil betrek.
DK: Ons het Dave Gibbs eintlik ingebring omdat ek hom geken het, net sosiaal, en dan het hy 'n hele klomp mense saamgestel wat hy geken het. Jason Faulkner en Jane Weidlin.
HY : Om een van die Go-Go's in ons skryfspan te hê vir 'n film oor 'n vroulike band, dit was nogal mal.
DK : Wie anders was daar in die skryf van liedjies?
HY : Wel, dit was Kenny, Dave, Jason, Jane, en Adam Duritz het dit uitgevind en hy het 'n paar liedjies geskryf. En toe kontak ons Adam Schlesinger en hy stuur 'n liedjie. Dit was dus net 'n vreemde demokratiese proses vir 'n kreatiewe poging.
DK : Maar dan moes ons iemand vind wat regtig Josie se stem kon doen. En 'n baie mense het ingekom en gesing.
HY : Ons het soveel oudisies gehad.
DK : Maar hulle moes regtig vir Rachel [Leigh Cook] geloofwaardig verdubbel.
HY : Kenny het iemand in gedagte gehad waarvan hy gehou het en sy het ingekom en 'n paar liedjies opgeneem. Sy het baie duidelikheid gehad, maar Rachel het iemand nodig gehad met 'n bietjie meer rasper. En dit was regtig moeilik om 'n wedstryd te vind. Ons het selfs mense wat ons uit ons sosiale lewe geken het, ingespan, soos kan u sing ?! Selfs Tracy Bonham het ingekom.
Ag sjoe.
HY : Ja, maar sy het net te veel krag gehad. En toe gebeur dit dat Kay in die stad was. En Dave was soos: U moet binnekom! En dit was dit.
HULK : Gepraat daarvan, Rachel Leigh Cook kom van Sy is al daardie en hierdie nuwe stygende sterre. Maar ek hou regtig van haar optrede in hierdie film. Mense probeer baie keer voorgee dat 'n karakter vreemd is wat volkome normaal optree. Maar sy is opreg vreemd in die fliek. Sy het daardie bruisende oë, maar sy is ook baie lief en hou net van haar vriende.
DK : Sy is super snaaks in die regte lewe, maar sy word altyd gegooi as hierdie ernstige, sielvolle vrou. Sy verdien regtig om meer komedie te doen.
HY : En destyds was sy nogal skaam. Dit was 'n gesukkel vir haar om daarheen te gaan en dit te rock. Ek bedoel, sy moes die voorste vrou vir die groep wees en daar is letterlik 10 000 mense in hierdie arena. Ons het 'n konsert vir hierdie Kanadese seunsorkes gespeel en toe daar binnegegaan vir die skote van die skare. En sy het opgetree, ek bedoel dat sy lip-synchroniseer, maar sy moet steeds daardie bravade hê om te verkoop. Maar ek dink dit is wat lekker is aan die karakter. Daar is 'n dualiteit. Sy is nie net pure introvert nie. En sy is nie Whaaaaaa nie! [rockster geluide]. Sy hou eintlik iets terug.
Dit pas regtig by die dinamiek van die groep, veral Val. En god, elke keer as ek Rosario Dawson sien, is sy soos Paul Rudd. Sy is 'n tydlose konstante wat nog altyd presies was wie sy is.
DK : Ek weet, is dit nie vreemd nie?
Sy kan soveel verskillende soorte rolle vertolk, en tog is sy ook altyd haarself. Dit laat my dink aan hierdie ding wat Pauline Kael oor toneelspel gesê het, en ek parafraseer: Die enigste belangrike ding met 'n akteur is as jy hulle hoor praat, glo jy hulle altyd. En dit is die mees eenvoudige, duidelike uitdrukking van hoe ek tot die hart van toneelspel kan kom wat ek nog ooit gehoor het.
HY : En natuurlik sou Pauline Kael dit sê.
En Rosario is absoluut een van daardie mense. Ek twyfel nooit aan haar op die skerm nie, veral nie as ek terugkyk in hierdie film waar sy so jonk was nie, maar sy was altyd daar.
HY : En daar was 'n baie van mense wat vir daardie gedeelte gelees het. Beyoncé het bekend geword en gelees.
Ek sou jou daaroor uitvra! Dit is nou so vreemd om daaraan te dink.
HY : Dit is beslis vreemd om nou daaraan te dink.
DK : Sy was net baie jonk. Dit is nie asof sy nie goed was nie, sy was regtig regtig jonk in daardie dae en moes groei.
En ek moet sê, jy het dit op al drie leidrade vasgespyker, want dit is ook my gunsteling Tara Reid-opvoering. Sy speel nie net 'n slordige karakter nie, daar is fisiese komedie en baie subtieler dinge daarin. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson en Parker Posey in Josie en die Pussycats .Universal / Allstar
HY : En hulle het regtig regtig van mekaar gehou. Ek bedoel, die tyd gaan aan, maar hulle was beslis 'n klein trio. Ons sit hulle ook deur die bandkamp. Twee weke voordat ons die fliek gedoen het. Elke dag. net oor hoe om daardie liedjies oortuigend te verval. Dit was soos 'n rock star boot camp.
Ja, daar is soveel logistiek wat 'n rolprent maak, maar u het soveel elemente van die musiek, die strokiesprente en die toon bygevoeg ...
DK : Om 'n sameswering te smous.
U het so gelukkig geword dat u sameswering deur Alan Cumming en Parker Posey gesmelt is. Hulle kan die bose, die gewonde en die lawwe elemente verkoop.
DK : O, ons het so gelukkig gevoel om albei te kry. Soos, Alan ... het jy hom al gesien nie wees goed?
HY : En Parker ook. Dit is die hele ding. Net sy kan doen wat sy doen. Daar is niemand anders soos sy nie. En wat die toon betref, stel alles wat sy doen die verhoog in dat sy 'n bietjie bo-op die top is, maar sy voel kwesbaar.
Ja, dit is so moeilik om opregte opregtheid te doen.
HY : Presies.
Sy het 'n vaardigheid vir elke klein detail. Een van my gunsteling oomblikke in die film is net wanneer sy op die bed spring en 'n pre-tiener is.
HY : [lag] Ja, sy het dit net gedoen.
Weet jy, as ek terugkyk, dink ek daar was baie flitse in die pan wat probeer komedie doen waar hulle spot met boybands, maar ek voel dat DuJour die enigste was wat regtig gewerk het.
DK : Wel, die interessantste dinamiek vir my met die boyband-era was die manier waarop hulle altyd so baie omgegee het, maar altyd net oor die verkeerde dinge. Hulle sou soveel gewig in 'n gesig of 'n blik, die klein dingetjies, plaas
Dis waar
DK : Dit het dus nie te ver gelyk van wat op die straler kan gebeur nie.
En die straler herinner my aan die feit dat dit eintlik een van my gunsteling produksie-ontwerpflieks is. Tydperk. Daar is soveel vinnige grappies wat net vir twee sekondes duur. Soos een van my gunstelinge is die vinnige skoot van die voorstede in die opening. Daar is die bruin sportnutsvoertuig in elke oprit en dit is nie 'n duidelike Tim Burton-skoot waar jy dit op 'n skreiende manier opmerk nie, dit wag vinnig ...
HY : Dit is snaaks dat jy dit sê, want dit was eintlik die verwysing vir daardie skoot, die Edward Scissorhands geskiet. En om u die waarheid te vertel, sou dit waarskynlik meer na 'n Tim Burton-skoot gelyk het, maar ons kon dit nie bekostig nie.
DK : Ek dink ons wou selfs 'n ander kleur hê, maar die enigste kleur wat ons kon kry, was bruin.
Maar dit is steeds 'n vreemde seën, want in plaas daarvan word dit hierdie groot subtiele grap wat jy net sien as jy regtig soek. En die film is vol van die dinge. Melodie gebruik haar trommelstokkies as eetstokkies ...
HY : Maar veral ontwerpgewys, dit was 'n groot uitdaging. Omdat ek êrens gesien het, het mense gesê ons is 'n film van 40 of 50 miljoen dollar. Die begroting was minder as 30 miljoen.
Dit is uiteindelik die ding. Selfs met beperkings, het u keuses gemaak. Jy het geweet wat jy wou sê. 
Deborah Kaplan en Harry Elfont by die 2016 MTV-perswinkel in New York City.Brad Barket / Getty Images vir MTV
HY : Ook die keuse om Matty [regisseur fotografie, Matthew Libatique] aan te stel ... ons het geweet dat hierdie film anders moes lyk as wat 'n komedie gewoonlik lyk, net om die toon te jongleren. Ons was die eerste film wat digitaal gekleur het, met die uitsondering van O, broer, waar is jy? Maar wat hulle gedoen het, was om die digitale middel te gebruik om kleur uit te trek. Daardie fliek het geen groen in nie. Ons wou dit gebruik om alles te versterk en die kleure te beklemtoon. Hulle het dit al voorheen vir sekere tonele gedoen, maar nooit vir 'n volledige funksie nie.
Ek onthou dit was 'n groot probleem Heer van die ringe .
HY : Yup! En vir ons het dit nooit ooreengestem nie! Ons sou dit op die monitor laat skakel en hulle het nog nie die ervaring gehad om dit reguit op die afdruk te kry nie. Dus sal ons daarna gaan kyk en soos: Wat het gebeur met al die werk wat ons in die suite gedoen het? Jammer, ek herleef net die frustrasie.
[gelag]
Dit is okay. Maar as ek die besonderhede van die film in ag neem, onthou ek dat dit ook die eerste film, TV-program, wat het u, wat regtig die eerste grappies gemaak het oor openlike produkplasing. En die soort grap is nou oral.
DK : En ons het baie kak daarvoor gevat! Baie van die resensies was nie daarin nie, hulle het gesê dat ons probeer om ons koek te eet en dit ook te eet, soos: Hulle probeer 'n verklaring maak oor die feit dat die produk geld verdien, en tog is daar 'n produkplasing in die film ! Maar ons het nie eers geld daarvoor gekry nie!
Regtig?
DK : Nie 'n sent nie! En die maatskappye moes steeds instem om dit te doen, en baie maatskappye het nee gesê. Soos: Ons sien wat u doen en ons wil geen deel daarvan hê nie. Maar die maatskappye wat ooreengekom het, het gesê dat ons hul logo's kon gebruik, maar ons het nie produkte gekry nie, ons het nie geld gekry nie ...
HY : Wag, het ons nie klere gekry nie?
DK: Regs, ons het klere van Puma gekry, want ons het soliede kleur T-hemde nodig om mense aan te trek tydens die konsert aan die einde, maar dit was dit. Geen geld van McDonalds of Target of van iemand anders nie. Net die logo's.
HY : Ja, net verwerpings. En die een wat ek altyd onthou, is wanneer Josie in Times Square uitstap en sy opkyk na daardie advertensiebord. En destyds het Gap almal in denim bygevoeg, almal in kakie, wat letterlik die perfekte opskrif vir die sameswering is. En vir haar was dit almal in luiperd, en Gap het die skrif gesien en geen manier gesê nie.
Dit is snaaks, die handelsmerke stoot jou weg vir hierdie film. Dit bring dit terug na hoe hierdie film regtig die laaste tydkapsule is uit 'n era wat op die punt was om te verdwyn. Ek dink aan Josie se laaste uitdaging, om die mag van die platemaatskappye weg te neem, maar regtig, dit was Napster om die draai.
DK : Dit is snaaks, maar ek dink ook dit is 'n produk van ons ouderdom. Want nou, byna 20 jaar later, besef u dat alles wat werklike artistieke waarde het, krag het. Enigiets wat 'n werklike goeie liedjie of kunswerk is, dit duur. Daar is ruimte vir dit alles. U hoef u nie regtig bekommerd te maak oor 'n vloedgolf van trendbands of vergeetbare popmusiek nie, want dit is vergeetbare popmusiek en dit word dus vergete. Ons het van grunge af gekom en mense was soos: Dit maak Nirvana dood! En hier is ons, en kinders vind nog steeds Nirvana en luister daarna. Ek dink nie kinders soek aktief nie, ek weet nie, 98 grade en soos: Het u dit al gehoor? 
Seth Green, Donald Faison, Alan Cumming, Alexander Martin en Breckin Meyer in Josie en die Pussycats .Universal / Allstar
Reg, en tog is daar dinge uit daardie kort pop-era wat geduur het en as terugbels werk. Ek dink aan daardie Backstreet Boys-oomblik Dit is die einde . Dit speel soos gangbusters. Daar is nog steeds 'n paar kulturele geheue waaraan mense kan vashou en onthou.
HY : O, vir seker. Ek dink wat dit nou regtig moeilik is vir mense om te begryp, is die alomteenwoordigheid. Die enkele boodskap van 'n hele kanaal. Dit is so deur mense se kele gedruk, tot 'n mate dat byna niks anders in die mark kon oorleef nie. Dit was soos die goudstormloop. Al die ander dinge word opsy geskuif in die gejaag na die koolstofkopie-groepe wat die bedryf ontwrig het.
Meer as musiek, sou hulle Times Square elke dag afsluit!
DK : Met TRL, ja.
Regs, en dan onmiddellik na die wurggreep, het die gedesentraliseerde boodskap van MTV heeltemal uitgeknikker en moes hulle na realiteitsprogramme begryp.
HY : Wel, die platebedryf het eers begin krul, toe gaan die geld wat MTV gegooi het saam met hulle.
HY : 'N Vriend van my wat 'n komponis in die klassieke wêreld is, het dit perfek gesê, opgeneemde musiek het 'n goeie lopie gehad. Ongeveer honderd jaar. Voorheen sou musikante betaal word om live te speel. En dan, o wee, ons kon dit opneem en verkoop! Maar jy kan dit nie meer doen nie.
Maar dit is op 'n manier om terug te keer na dieselfde ding. My musiekvriend het gepraat oor hoe die musiekbedryf 'n nuwe siklus met jong bands het. Vir elke Beyoncé wat die hoogte inskiet, is daar 50 jong bands wat binne 'n jaar baie aandag kry. Hulle het een wonderlike album aangebied wat almal liefhet, maar niemand koop nie. Hulle toer vir ewig ter ondersteuning daarvan, want so kry hulle hul inkomste. Hulle het uiteindelik 'n tweede plaat uitgereik wat nie dieselfde hulpbronne en tyd agter die rug het nie, en wat nie dieselfde rede kry nie. En dan tree hulle almal in hul laat twintigs af en kry dagtaak omdat hulle net uitgeput is.
HY : Reg, toer is die enigste manier waarop hulle geld kan verdien.
Dit is so 'n vreemde sikliese pad. En dit is vreemd om daardie nuwe pad te vergelyk met die maak of breek dit dinamies gesien in Josie . Want dit was regtig die laaste hoera van die mega-beroemde musiekbedryf.
HY : Ons het net geen idee gehad dat dit die laaste hoera was nie.
Hoe voel u agterna oor die temas van die film? Of kom die kultusboodskap en waarde nog deur?
DK : Weet jy, ek is nie seker of ek ooit gedink het nie, dis 'n kultusfilm. Ek het gedink ons maak 'n prettige ateljeefilm met die ondermynende deel. Dit het verander toe ek die bemarking sien, want dit was alles pienk en pers en jeugdig en hulle bemark dit aan tienjariges. Die mense wat die film moes verkoop, het die film nie verstaan nie en ook nie vir wie dit was nie. En dis toe dat ek besef, Oeps, nee. Niemand gaan dit sien nie.
Ja, ek sal erken dat ek nie regtig daaraan gedink het om die film te sien of dat ek dit sou wou hê totdat ek dit gesien het nie. En as u dit bemark aan die tussengangers wat eintlik hou van bands soos DuJour? Hulle is te besig om daarin humor te hê. Maar eintlik was dit presies vir die mense soos ek wat ouer was. Mense wat van al die groepe van my tienerjare soos Nirvana en Radiohead gehou het, en skielik met hierdie onmiddellike kulturele verskuiwing moes worstel.
HY : Reg, en dit gaan meer oor verbruik en kapitalisme as om regtig die spot met mense se musieksmaak te maak.
Maar dit kom ook by hierdie hele ding wat ek probeer uitdruk as 'n wit tiener in die '90's. Ons het hierdie kranksinnige bevoorregte ruimte in die popkultuur gehad. Alles was so maklik en wonderlik. Die ekonomie het hoogty gevier. Ek praat eintlik daaroor in terme van Vegklub , 'n film oor hoe vreeslik dit is om werk te hê, 'n mooi woonstel en sekuriteit —Maar nou het jongmense so min geld, so min veiligheid, die lewenskoste het die hoogte ingeskiet, dit is 'n radikaal ander wêreld en uitkyk as in die '90's. Dit is dus moeilik om te verduidelik Nee, ons het gedink dit is die belangrike dinge! Maar ons was so jonk en versigtig oor sekere dinge.
HY : Ons het verwys Vegklub baie toe ons eintlik daaroor gepraat het ...
DK : En ek moet sê, dit is nou vreemd om daaraan te dink, met die macho, seksistiese onderbou van daardie film.
HY : Het jy dit onlangs gekyk?
DK : Ja.
HY : En dit het nie gehou nie?
DK : Dit is seker slim, maar dit is net so grafies, vol vanself en selfgeluk.
Ja, ek hou nie van die etos nie. So baie onthou dit as hierdie briljante, cool film, maar daar is hierdie diep jeugdige element in. Dit gaan oor ontevrede jong mans wat op die ou end net rukke is. Selfs in die kommentaar op die DVD, is daar 'n oomblik waar Brad Pitt skarrel oor kankerpasiënte en die vergaderings met genesende balle van lig en hy is soos: ek verstaan nie waarom mense dit ooit sou doen nie! En dit is soos: O, jy is net 'n jong man wat net nie empatie het nie.
DK : Reg, en ek kan nie met die filmvervaardigers praat nie, maar dit is 'n film wat lyk asof dit [gaan oor] mense wat nog nooit iets sleg gedoen het nie. Dit is alles fantasie om die slegte ervarings te wil hê. Maar dit is nog steeds jong-bro-wit-ou-woede wat eintlik oor niks gaan nie. En nou daarna terugkyk met my gevoelens daaroor? In die hedendaagse samelewing?
Dit is Twitter.
DK : Maar deur die koors droom van kaal kneukel vuiste in 'n kelder.
Die onderdrukte manlike fantasie.
HY : Oof, en die volgende stap is wit polo's, kakies en tiki-fakkels.
Ja, en as dit by daardie fantasie kom, het ek as 'n jong man in Boston daardie dinge heeltemal gekoop as dit gaan veg. Almal word groot om te leer boks en baklei, maar dit is giftig. Ek kyk daarna terug en ek is soos: O, dit was alles aaklig.
HY : Ek dink nie jy kan maak nie Vegklub vandag.
DK : Ek dink nie jy sou wou nie. 
1999’s Vegklub .20th Century Fox
Jammer, ek het net besef dat ons 'n geheel gekry het Vegklub hier, maar dit is net dat baie mense regtig in die '90's gevoel het dat hulle moes rebelleer teen die idee dat dinge wonderlik en perfek was.
DK : Dit was die boodskappe waarteen ons regtig probeer toeslaan. Dit is nie die musiek nie. Die probleem was dat dit op die ou end net gaan om dinge aan u te verkoop.
En Josie het regtig uit dieselfde kulturele ruimte gekom en het dieselfde verbruikersprobleme gehad. Maar sonder al die macho-woede en ontevredenheid. Dit was 'n satire wat albei met die slae kan rol, vir alles kan lag, maar op die ou end net al sy karakters 'n groot drukkie wil gee. Selfs die booswigte.
HY : En dit is wat lekker is - vir 'n film met daardie toon wat 'n gehoor gevind het. Nee, ek het 'n passievolle gehoor gevind. Omdat die aanhangers van hierdie film regtig daarvan hou. Tot die punt dat hulle 17 jaar later nog daaroor praat; dit is fantasties. Dit is wat u wil hê, in teenstelling met. Ag, ons het 'n wonderlike openingsnaweek gehad en nou het mense dit vergeet. Omdat dit nie so weggooibaar voel nie. Die film het op 'n paar vlakke gewerk. Maar dit beteken net dat daar iets was wat mense kon ontdek en deel. Dit het gevoel asof die aanhangers van hierdie film daarvan hou om iets te doen wat almal anders gemis het. En dit is wat regtig gegroei het.
DK : Dit is soos ek gesê het: Uiteindelik is daar ruimte vir dit alles.
En die goeie dinge hou aan.
