Lou Reed se top 5 mees onderskatte solo-albums

Lou Reed se solo-albums is omtrent net so gevarieerd soos enige kunstenaarskatalogus in Amerikaanse pop.

Die musiek wat hy opgeneem het vir die RCA- en Arista-etikette in die '70's ​​en' 80s, behels die grootste deel van die wyle Long Island-legende se post-Velvet Underground-kanon. Dit is 'n diskografie wat dien as 'n swaaiende slinger van smaak en verdraagsaamheid, geboekstaaf deur een album wat beskou word as die absolute room van die rock 'n roll-leksikon (1972's Transformator ) en 'n ander titel wat so deur kritici ontbloot is Die Chicago Tribune Se Greg Kot het dit eens 'n stemlose geluid verklaar wat slegs geïnterpreteer kan word as 'n vuil gebaar wat op die platebedryf gerig is, 'n slegte grap, of albei in sy eensterresensie van 1975 Metal Machine Musiek .

Die uiterstes binne hierdie periode van Lou Reed se loopbaan het egter die oorgrote meerderheid titels wat vrygestel is, oorskadu terwyl hy vir beide RCA en Arista opgeneem het, en soms LP's verduister wat so goed is as dit nie beter is as wat Reed die beste beskou het nie ( Coney Island Baby, The Bells en Die Blou Masker alles ongetwyfeld troef Transformator ) en ander keuses wat jammerlik oor die hoof gesien is of bloot 'n slegte rap deur 'n kritikus gegee is met destyds 'n stokkie oor Lou (meer hieroor later).

Hoe dit ook al sy, daar is 'n paar uitstekende titels uit hierdie tyd in Reed se loopbaan wat herbeoordeling verdien, daarom moet die vrystelling van Die RCA & Arista-albumversameling die afgelope week was so 'n baie verwagte verhouding deur diegene wat Reed gedurende sy hele loopbaan liefgehad en waardeer het, en nie net die cliches van sy legende nie.

Geproduseer deur Reed met Legacy Recordings VP van A&R Rob Santos en jarelange vriend en medewerker Hal Willner, hierdie wonderlik vervaardigde 12-tot-12-inch boksstel met beperkte uitgawe was die laaste ding waaraan Reed in die ateljee gewerk het voordat hy aan lewersiekte toegegee het op die ouderdom van 71 op 27 Oktober 2013. En wat 'n finale verklaring. Hierdie 16 albums, wat in verskillende grade en wrewel oor 'n tydperk van 15 jaar vrygestel is, het nog nooit beter geklink nie, of u nou die eerste keer daarvan hou of nie.

Hierdie werk is in die Masterdisk in New York in Junie en Julie 2013 gedoen, onthul Willner in die voernotas in die pragtige boek van 80 bladsye met hardeband met memorabilia uit Reed se persoonlike argiewe. Almal wat gedurende die tydperk in daardie kamer of rondom Lou was, het 'n pragtige ding gesien toe hy daardie hele tydperk van sy werk met geesdrif herleef met die vreugde van herontdekking, en opgewonde wys op subtiliteite in geluide wat hy jare lank nie gehoor het nie.

Hieronder is vyf albums gekies uit Die RCA & Arista-albumversameling dit tel onder die beste van Reed - beide in soniese en estetiese herontdekking - wat tog nooit die regte aanbidding gekry het wat hulle moes geniet tydens hul oorspronklike vrylating nie. Al die pragtige, uitdagende en prikkelende musiek wat Lou Reed vir ons gegee het tydens sy te kort tydjie op aarde, is dit aan hom verskuldig om hierdie plate 'n tweede kans te gee as u dit vir die eerste keer afblaas of deur 'n nayaying resensie. En nie net vir u eie beswil nie; dit sal ook u ratte smeer vir die komende Bootleg-reeks-argiefreeks Legacy Recordings wat beplan word om in die komende maande en jare uit te voer.

Lou Reed (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Die eerste album, op 'n stadium, wou hy nie daar insit nie, verduidelik Santos, wat sedert die laat 90's saam met Lou Reed aan 'n verskeidenheid heruitgaweprojekte gewerk het. Hy het eendag na die sessie teruggekom en was net soos: 'Ja, eerlik, ek wil dit nie daarbinne hê nie.' Dit was oortuigend om hom te laat neem om dit in te sluit.

Ons moet bly wees Reed het besluit om sy gelyknamige debuut in 1972 af te handel as 'n solo-akte, wat ja, grotendeels bestaan ​​uit heropnames van Velvet Underground-liedjies. Opgeneem in die Morgan Studios in Londen met 'n groepsessie van Britse musikante onder leiding van Steve Howe en Rick Wakeman van Yes, die meer professioneel vervaardigde weergawes van sulke geliefde VU-tariewe soos Lisa Says, Ride Into the Sun and Ocean sorg vir baie aangename luister.

Daar is ook 'n pragtige vroeë weergawe van Berlyn op hierdie plaat. Die verborge juweel van Lou Reed is sy enigste eksklusiewe snit, Going Down, aangevul deur sulke pragtige, organiese klavierwerk van Wakeman, dat dit moeilik is om te glo dat dit uit dieselfde hande gekom het wat gehelp het om die proggy-bombast van Yes's te skep Breekbaar binne daardie selfde 12 maande.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

As daar een album uit hierdie kassie is wat miskien die mees verkeerde reputasie bevat, is dit Reed se laaste langspeelplaat vir RCA, 1986's Foutiewe.

Robert Christgau beskou die LP as swak, terwyl ander kritici dit afskryf as 'n verpligte vervulling van die kontrak met 'n minimale vonk in vergelyking met ander Reed-soloalbums en in die produksie van die 80's. Een van die rekords was egter David Fricke, wat in die uitgawe van 19 Junie 1986 Rollende klip het die album se gebruik van moderne produksie van destyds aangeneem, aangevul in samewerking met die Latynse pop-ikoon Rubén Blades.

In daardie basiese kommersiële sin, Foutiewe is klassiek Reed, wat herinner aan Coney Island Baby ‘N lighartige swaai, skryf hy. 'I Remember You' stamp en maal saggies aan 'n sonnige, sirkelvormige kitaarhaak, gevul met saggies botsende hoofkitare en gesellige manlike vokale harmonieë deur die salsa-superster Rubèn Blades en Reed se baskitaarspeler en medevervaardiger, Fernando Saunders. 'No Money Down', die gewaagde vlagskip-enkelsnit van die album, vertrek met 'n lewendige elektroniese tromprogram wat deur Reed se kabbelende kitaar en 'n hoë kitaar-sax-reveille beklemtoon word.

Luister na Foutiewe 30 jaar later is die vrugte van Blades en Saunders se kollektiewe arbeid as produsente niks anders as openbarend nie, veral as u die finale snit bereik het, vertel dit tot u hart , een van die mooiste liedjies in Reed se oeuvre en 'n oënskynlike duidelike invloed op die rigting wat U2 in die middel tot laat 80's geneem het.

Ons plaas almal ons eie goed op Lou om hom meer toeganklik te maak, sê Saunders. Boonop het ons opgeneem Foutiewe by die kragstasie, waar Steve Winwood sy album op een verdieping gedoen het, het Cyndi Lauper destyds haar album op 'n ander verdieping gedoen. En almal wat in daardie ateljee gewerk het, het met dieselfde drom-tegnologie gewerk, 'n man met die naam Artie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Om 'n redelik gewilde video op MTV vir die single No Money Down te hê, het ook 'n rol gespeel om te help Foutiewe kry ook 'n breër gehoor. Die regie is geregisseer deur die Engelse popduo Godley & Crème, wat destyds ook die video's vir Wang Chung, The Police en Duran Duran aangevuur het. Die snit was vinnig besig om opspraak te wek, aangesien dit sommige van die kindertjies wat tuis gekyk het met sy gedraaide animatroniese weergawe uitgelok het. video wat êrens tussen Max Headroom en Skandeerders .

Daardie video met die robots is oorspronklik gemaak vir die liedjie 'Video Violence', onthou Saunders. Maar dit was nogal vreemd om hierdie video te sien van iemand wat hul gesig opskeur en hierdie papawer-liriek hoor. Dit werk visueel teen die liedjie. As hulle die video gebruik het vir die liedjie waarvoor dit gebruik moes word, dink ek nie daar sou 'n probleem met die video gewees het nie, want die plot daarvan is reg in die titel. 'Videogeweld'. Maar Lou het besluit dat hy die robotte wou gebruik, en ek was by sy huis en hy het dit vir my gespeel en hy het na my gekyk, want hy het my reaksie gesien en hy het gesê: 'Wel, dit is in elk geval nie vir jou nie.' [Lag] Daarom het MTV die video uitgesit en hulle het gebel dat kinders huil, hulle was bang en hulle moes dit afneem.

Net soos die meeste verkeerde albums van AOR-ikone in die 1980's, is daar onder Reed se beste materiaal geopenbaar onder die glans van die era-toepaslike produksietegnieke.

Dit was nie 'n dom popalbum nie, beweer Saunders. As u na die lirieke van 'No Money Down' of 'Tell It To Your Heart' of enige van daardie liedjies luister, was dit die towerkuns in Lou se woorde wat die album so wonderlik gemaak het. Ongeag watter soort liedjie dit is, sodra daardie stem inkom, weet jy dit is Lou. En Foutiewe was wat hom destyds groot gemaak het, veral op popradio waar die DJ's op die oggend- en middagradio gewag het om iets nuuts te speel. Dit was 'n perfekte opset vir die New York album.