Frances Beatty in haar kantoor in Feigen Gallery, omring deur Ray Johnson-werke (Foto: Emily Assiran vir Braganca). Frances Beatty woon in 'n uitgestrekte woonstel aan die Upper East Side wat die helfte museum en die helfte tuis voel. Hoeke en draaie is volop, sowel as gesinsfoto's, boeke en vloerplanke wat by geleentheid kies. Maar ook by haar huis, wat sy met haar man Allen Adler deel, woon 'n verstommende kunsversameling, waar beeldhouwerke en skilderye op 'n manier uitgestal word wat nie anders is as hoe 'n mens 'n aandenking van 'n gesinsvakansie kan bewaar nie. Die woonstel, net soos die eienaar, is vol charisma.
Toe mev. Beatty, die president van Richard L. Feigen & Co., 'n paar strate verder in East 69th Street, hierdie somer haar deur na die Braganca oopmaak, was dit geen verrassing dat ons met 'n toer begin het nie. Die handelaar het 'n koue glas cranberry-spritzer op 'n verraderlike manier neergesit naby 'n groep geraamde Old Master-afdrukke en vinnig begin met verhale oor die verkryging van Westerse brons en 17de-eeuse skedels, waarvan sommige op 'n antieke tafel by die voordeur gerus het. Nie 'n duim muurruimte word ontbloot nie.
Ons het 'n uiters eksentrieke versameling, het me. Beatty gesê en beduie na 'n Goya-ets wat naby 'n Picasso, 'n Cindy Sherman hang, en daarna 'n hele muur van werke van die ondergrondse konseptualis Ray Johnson, wat dikwels die bekendste onbekende kunstenaar genoem word. Hierdie kunsversameling,
Toe Richard Feigen haar vertel dat sy 'n groot kunshandelaar kan wees, het Frances Beatty gesê: 'Ek het by myself gedink, dit is soos om 'n dwelmhandelaar te wees - dit is verskriklik.'
sy is ongeveer 30 jaar saam met haar man gebou, is te danke aan die soort oog wat net 'n handelaar wat soveel van alles sien, kan hê. Me. Beatty, wat aan die stuur van die kunsafdeling na die oorlog en die laat 20ste eeu in Feigen gestaan het sedert sy in die middel van die 1980's by die galery aangesluit het, het baie van haar loopbaan gewy aan die werk met name soos James Rosenquist (ook 'n noue vriend), Frank Stella en wyle Ray Johnson.
Nadat sy kunsgeskiedenis in Vassar studeer het, was me. Beatty 'n generasie gelede op dreef om 'n professor aan haar alma mater te word. Maar hoewel dit 'n groot eer was om by die departement aan te sluit, was sy ook 'n enkele meisie wat in Poughkeepsie sou gaan woon. Omstreeks daardie tyd het Richard Feigen, waarskynlik die land se voorste handelaar in Old Master-skilderye, wat sy besigheid na meer onlangse kuns wou uitbrei, haar 'n werk aangebied.
[Richard] het gesê: 'Ek dink jy kan 'n groot kunshandelaar wees.' En ek het by myself gedink: 'Dit is soos om 'n dwelmhandelaar te wees — dit is verskriklik,' het mev. Beatty geskerts en met 'n lemmetjiegroen skofrok en 'n goeie slag gesit. droog. Maar ek het nogal lank van hand tot mond geleef en ek het gedink: 'Ek sal dit probeer.'
Dit was in 1986 toe mnr. Feigen voor die dae van Larry Gagosian et al. Oor die dam op Concorde gestroom het, 'n prominente bieder op veilings in Europa en die VSA (hy was omtrent die eerste persoon in die kunswêreld met 'n selfoon), makelaarsaanbiedings vir museums en mago's. Trouens, die naam Feigen het soveel gewig in die kunswêreld van die 1980's en 1990's dat hy selfs as hyself in Oliver Stone's verskyn het Wall Street . Mnr. Feigen het mev. Beatty in 'n oproep na die Braganca beskryf as een van die mees opvallende en bekwaamste handelaars, hy weet. Met behulp van die kunswêreld se hoogste kompliment het hy bygevoeg: Sy het 'n baie goeie oog. Chuck Close en Anna Banana Untitled mail art piece, c. 1980's (Foto met dank aan Richard L. Feigen & Co / Ray Johnson Estate).
Sommige van die vele werke in me. Beatty se persoonlike versameling, wat strek tot 'n plattelandse huis, is deur vriende. In die hoofkamer hang byvoorbeeld 'n skildery van James Rosenquist, wat me. Beatty 'n baie dinamiese individu genoem het wat al baie, baie kunswêreldgebeurtenisse gesien het. Daar is baie tekeninge, aangesien me. Beatty jare lank mede-voorsitter was van die tekensentrum in die middestad, 'n onderskeid en toewyding wat haar die regisseurstoekenning van die instelling besorg het.
Miskien is die fantastiese groep Ray Johnsons die naaste aan die handelaar se hart. In werklikheid was daar selde 'n nouer artistieke band tussen 'n handelaar en die kunstenaar wie se landgoed sy nou verteenwoordig.
Die gebore avantgarde-kunstenaar in Detroit, wat aan die Black Mountain College studeer en daar saam met John Cage rondgehang het, was 'n aktiewe speler in die kunswerke in die middestad van New York in die '50's en' 60's. Hy is miskien die bekendste vir sy poskuns. Hierdie Dada-agtige collage-werke, waarvan Johnson honderde (indien nie duisende) geskep het, is aanvanklik deur hom uitgestuur na 'n klein poslys met kunstenaarsvriende soos Chuck Close en John Baldessari. Die ontvangers is op speelse wyse aangemoedig om die werke by te voeg, dit te verander op watter manier hulle ook al wil (soms was daar aanwysings soos om hare by Cher te voeg en dan terug te stuur na die sender, of net deur te gee). Teen die einde van sy lewe het Johnson 'n internasionale poskunsbeweging in 'n uitgebreide netwerk geskep. Ray Johnson met Andy Warhol (Foto met dank aan Billy Name).
Johnson's magnum opus het dekades lank 'n belangrike rol gespeel in die vorming van me. Beatty se eie loopbaan by Feigen. Ek het 14, 15 jaar lank 'n show probeer doen. Ek het desperaat probeer, het me. Beatty gesê. Maar Ray was net heeltemal ontwykend. 'N Goeie kluis, Johnson het selde ingestem tot uitstallings, en me. Beatty en mnr. Feigen gelaat om hom aan te hou.
Al die tyd wat ek hom verteenwoordig het, was dit nie maklik om by hom uit te kom nie. Hy wou skaam en duister wees, het mnr. Feigen getuig. [Maar] Frances het baie betrokke geraak by sy werk voordat sy by my aangesluit het, en ons beskou Ray as een van die belangrikste figure in die na-oorlogse tydperk.
Tragies genoeg het die kunstenaar in 1995 op 67-jarige ouderdom sy lewe geneem deur bloot in die water in Sag Harbor te duik en see toe te swem.
Nou het Johnson se kuns - wat tans tussen $ 12 000 en $ 150 000 gewaardeer word - 'n bietjie oomblik. 'N Johnson-posstuk is opgeneem in die komende Performa 15-uitvoerende kunsbiennale — Frances het ons daaroor aangekom, en nou is daar hope pos oor die hele lessenaar in ons kantoor, sê RoseLee Goldberg, stigter van Performa. (Om aan die projek deel te neem, gaan na performa-arts.org .) Dus, postuum, bly sy argief groei.
Die New York Tye Onlangs noem hy sy handtekening-e-poskuns 'n eenman-sosialemediaplatform vir 'n voor-Internet-era, en die afgelope jaar is vier uitstallings van sy werk alleen in New York City gesien. Dit is nie net te danke aan die pogings van me. Beatty as president van die Ray Johnson Estate nie.
Dit is duidelik deur die entoesiastiese toon wat me Beatty gebruik om sy werk te bespreek dat sy Johnson se groeiende nalatenskap as een van haar grootste prestasies beskou. Na sy dood was dit mev. Beatty wat die taak gehad het om deur die argiewe te fynkam. Sy beeld uit wat hy agtergelaat het as 'n grot van Ali Baba, en die oorvloed van materiale, verhale, kunswerke en voorwerpe waarmee sy agtergelaat is, het uiteindelik gelei tot die 2002-dokumentêr Hoe om 'n bunny te teken . Maar alhoewel dit baie bekroon is, het die handelaar vinnig daarop gewys dat sy moes bedel, leen en steel om die geld daarvoor in te samel. Dit was met ander woorde 'n arbeid van liefde.
Toe die waarnemer me. Beatty by haar taamlik groot kantoor op 'n boonste verdieping van die Feigen-galery besoek, was sy midde-in hul uitstalling Please Return To: Mail Art From the Ray Johnson Archive. Oor die mure heen was talle stukke van Johnson se e-poskuns gespeel: een collage het Fred Astaire se ma se aartappelmasmasjien uitgebeeld, 'n ander 'n brief gerig aan Madame Tussauds-wasmuseum in Londen. Jim Rosenquist en Elaine de Kooning Untitled mail
kunsstuk, c. 1980's (Foto met dank aan Richard L. Feigen & Co / Ray Johnson Estate).
Namate die Johnson-argief aanhou groei, sien mev. Beatty geen einde in sig as dit gaan om haar tyd aan Johnson se nalatenskap te wy nie. Na ongeveer 1974 was Ray baie teruggetrokke, daarom word hy die bekendste kunstenaar genoem. Bietjie vir bietjie het hy hom paradoksaal van die wêreld onttrek terwyl hy al hierdie e-poskuns geskryf het, terwyl sy 'n handjievol Ray Johnson-e-poskuns-sjablone na ons gewerp het. Daar is nog bokse wat ons nie oopgemaak het nie.
Vanweë die tipe kuns wat hy gedoen het, maar nog belangriker, die tipe mense wat hy geken het, leef Ray Johnson se kuns voort. Frances Beatty is trots daarop.
