Die musiek wat Lemmy agtergelaat het, is selfs groter as sy mite

Die mite is wonderlik en dit werp so 'n towerskadu: 'n proto-Tarantino / post-Peckinpah-porno-era. Vince Taylor via Dennis Hopper. Al die gedenktekens onderstreep die ongelooflike leer-gesig, leer-gebind, leer-long legende. Maar moenie dat die mite die musiek verdoesel nie. Die musiek wat hy gelos het, is monumentaal. Die musiek wat hy gelos het, is selfs groter as die mite.

Ian Fraser Lemmy Kilmister is verantwoordelik vir van die innoverendste en opwindendste rock and roll wat ooit gemaak is.

Ian Fraser Lemmy Kilmister, wat minder as honderd uur gelede oorlede is, is verantwoordelik vir van die innoverendste en opwindendste rock and roll wat ooit gemaak is. Laat ons dit dus bespreek, nie die draak van die whisky wat die Rainbow agtervolg het nie.

Kom ons begin hier: Lemmy was 'n lid van Hawkwind tussen laat 1971 en middel 1975. Gedurende daardie tyd was Hawkwind een van die oorspronklikste en kragtigste rock and roll-orkeste ooit op hierdie planeet.

Vir die oningewydes is Hawkwind die ontbrekende skakel tussen Pink Floyd en die Sex Pistols; terselfdertyd verbind hul geknipte, inzoomen, maksimum-minimalistiese spoed-freak-on-Skylab-spacer Jerry Jerry Lewis op een of ander manier met Suster Ray, Tangerine Dream with the Swans. Dit is wat die Grateful Dead moet was, as hulle die Sonics aanbid het en verbied is om na bluegrass te luister. Daar is niks soos die Hawkwind van die Lemmy-era nie, en dit sal ook nooit wees nie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HYAd0-ifNlM&w=560&h=315]

Begin met Born to Go (van die Ruimtelike ritueel live album). Sommige geheimsinnige noedels wat goed sou klink terwyl u na 'n swartlig-plakkaat staar, verander in 'n kranksinnige donker rif wat lyk asof dit uit die diepte van 'n spesiale hel kom, waar die DJ van die duiwel tegelykertyd die Stooges en Deep Purple teen 66 RPM speel; die band draai, dryf en drapeer hulle ongeveer agt en half minute lank om daardie rif, en dompel in verskillende kleure wah-wah, Tardis-agtige fluitjies, en Neu! -agtige eenakkoord-jam breek; en die hele tyd laat drummer Simon King nooit 'n agt-slag-tot-die-balk Pete-Best-on-meth-ineenstorting op nie. Oor, onder en rondom die hele avontuur pols Lemmy weg, soos Holger Czukay wat Dee Dee Ramone kanaliseer.

Dit klink asof Hawkwind die toekoms uitdink soos hulle dit eintlik speel; so min van wat hulle doen, het blykbaar iets te doen met die bestaande geskiedenis van rock and roll. Hulle roep hierdie maniese magie weer en weer op, en genereer masjien-vurige ruimtegeraas wat gaan van die sagte sagte fokus in die gekners, herhalende grotbewoner en dan weer terug, wat dikwels in lugagtige en sagte melodiek daal wat nie ys sal smelt nie. Gaan luister na die geheel Ruimtelike ritueel live album, en hoor die heelal se grootste en enigste interplanetêre minimalistiese psigo-punk band op die hoogtepunt van hul kragte, klink soos Sabbat-jamming met Stereolab wat deur die BBC Radiophonic Workshop geremix word. Die man. Die mite. Die Lemmy. (Foto: Lemmy.)

Wat nie wil sê dat Hawkwind nie wonderlike musiek in die ateljee kon lewer nie. 1972’s Doremi Fasol Hartslag , 1974’s Hall of the Mountain Grill en 1975’s Warrior on the Edge of Time almal beskik oor die eienskappe hierbo genoem, maar met 'n bietjie meer samehorigheid en verskeidenheid.

Soos u waarskynlik weet, het Lemmy, nadat hy in 1975 uit Hawkwind uitgesit is, sy eie groep gestig en dit genoem na die laaste lied wat hy vir Hawkwind geskryf het (sonder Lemmy het Hawkwind albei 'n bietjie wazig en 'n bietjie papawer geword, maar steeds baie aktief, hulle bly 'n groep wat magtige hoogtepunte kan bereik, maar hulle was nooit weer die Grootste Band in die Melkweg nie).

Dit het 'n rukkie geneem voordat Motörhead op dreef gekom het. Aan die begin was hulle 'n byna desperate vaartbelynde boogie-groep wat 'n klipharde interpretasie van die soort ingewikkelde beatmusiek gespeel het wat deur die Pretty Things gespeel is, met 'n oortreksel van die bier, Stooge-ish psychedelia van die Pink Fairies; daar was 'n paar Hawkwind-elemente (albei bands het die vermoë om te klink soos professionele worstelende skurke wat tinfoelie kou), maar die ruimterots is heeltemal verwyder, vervang deur 'n baanbrekende doringdraad-minimalisme wat enigiets toegeeflik aan metaal weggegooi het en dit vervang het met punk se onmiddellikheid.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=q9NT6BBYWLg&w=420&h=315]

Maar op Motörhead se tweede album, 1979's Oormatige , het die wêreld verander, ten minste vir een liedjie. Dit was asof Lemmy twee keer in die Beatles was: hy het die grootste orkes in die wêreld verlaat en een begin wat amper net so goed en ewe seismies was.

Aan Oormatige Die titelsnit van die groep het gedoen wat so baie, min groepe ooit bereik het: hulle skryf die eerste sin vir 'n heeltemal nuwe hoofstuk in rock and roll. Met die masjiengeweer-dubbelskop-trommel wat die handelsmerk van speed metal sou word, verminder Overkill rock and roll tot 'n wreedaardige seismiese krabbel wat van enige aflate verwyder word wat die boodskap kan aflei. Overkill is 'n rots-en-rol-verdigting tot sy mees basiese elemente, 'n slee vol geskiedenis se snert en blou balle wat aan die brand gesteek is en teen 'n steil heuwel afgedruk word, sonder rondings en remme. Niemand - nie die Ramones, nie die Velvets, nie die Stooges, nie eens die monster-suur-ruimte-motorfiets wat Hawkwind was nie - het so iets probeer: die vertaling van Jerry Lee Lewis en Huey Piano Smith en Little Richard se maniese down-beat-essensie in suiwer metaal-ekstase.

Op hul vierde album, 1980's Aas van Spades , Motörhead het hul vordering ten volle getref: hulle het hul uitvinding geneem en dit in 'n oordrewe rigting gestel. Dit is die musiek van die punk rock wat die klank van spoed teen die spoed van die klank wil transkribeer.

En dit was die kaart waarop Motörhead die volgende 35 jaar nogal gehou het, maar dit het nooit moeg geword nie.

Motörhead was een van die grootste en bestendigste rockgroepe aller tye.

1986’s Orgasmatron (wat weer 'n sekere Hawkwind-ish spacephase psychosis in die formule bekendgestel het) kan hul beste album wees, alhoewel 1991 1916 is amper so goed, en het getoon dat Lemmy en Motörhead eintlik verdomde bevredigende werk kon doen in meer tradisionele rock- en ballade-formate (insluitend die titelsnit, wat beide 'n ballade en een van Lemmy se grootste liedjies is). Ondanks - of eerder, insluitend - 'n sekere mate van stilistiese herhaling, was Motörhead een van die grootste en bestendigste rockgroepe van alle tye, en miskien die enigste elektriese band van die afgelope 40 jaar wat die vuil Memphis effektief kon eer en oproep. New Orleans versnel die droom van rock se oorsprong op 'n oorspronklike manier (al vind ek 'n vreemde affiniteit tussen Motörhead en beide Suicide en die Bad Brains).

En Motörhead het dit tot die einde volgehou: as jy een of ander (baie verstaanbare) swakheid in die borspunt van die stem van Lemmy vergewe, Slegte towerkuns (die afgelope Augustus vrygestel) is so goed soos Aas van Spades , Ystervuis , 1916, of enige klassieke Motörhead, propvol slangagtige, viervoudige ontploffings van middelafstand-panzer, wat soms afneem tot (bloot dubbeltydse) riffing wat klink soos die Golem op spoed wat Satan se Legos skop. Slegte towerkuns is een van Motörhead se vyf beste albums, en dit is 'n helse prestasie, aangesien dit vrygestel is toe Lemmy, wat al meer as 50 jaar in rockgroepe speel, skaars 'n halfjaar oor het om te leef.

Lemmy Kilmister het een van die grootste figure van rock gesny, en soos ander deel hy hierdie eer mee - Elvis, Kurt en Lennon, om drie te noem - sy briljantheid weier nie net om deur die mite oorskadu te word nie, maar oortref dit eintlik. 'N Integraal lid van twee van die belangrikste en mees bevredigende groepe van alle tye, 'n uitvinder wat 'n ingepropte radio in 'n bad gegooi het wat die ouderlinge van rock and roll bevat en dan heeltemal in die bliksemslag gebak het, hy is een van die grotes, en sy voorvalle sal nooit weer hierdie kant toe kom nie. (Foto: Lemmy.)