Wanneer die huidige lawwe seisoen verby is, kan Arnold Schwarzenegger dalk die pektorale kollege wen, maar Kevin Costner kry die gewilde stem. Sy wonderlike nuwe film Open Range is die soort film wat gewaarborg word om byna almal gelukkig te maak. As cowboy-films passé is, is dit omdat hulle almal eenders lyk en klink. Maar een keer in 'n blou maan kom 'n mens saam soos Clint Eastwood se Unforgiven-wat jou laat regop sit, let op en droom van John Ford, William Wyler en Budd Boetticher. Open Season is die soort film: 'n sappige, karaktergedrewe western met 'n werklike intrige wat 'n hipnotiese verhaal vertolk, karakters wat clichés trotseer en jou laat omgee hoe hulle almal uitkom, genoeg gewere en geweld om jou te herinner dat jy nie is nie by Disney World, en 'n pragtige, lugagtige kamerawerk wat die wêreld op 'n permanente vakansie laat lyk. En dan het jy Kevin Costner en Robert Duvall as twee aangename, opgekropte saalbande wat 'n hele dorp aanvat om die moord op 'n onskuldige vriend te wreek en hul vee te red van 'n korrupte wetgewer en 'n wettelose ruiter. Stel u Gary Cooper en Joel McCrea voor, met 'n gloed rondom hulle in breedbeeld en Technicolor. Soos wat films gaan, kan hierdie 'n ware plesier wees vir byna almal behalwe die kritici. Eerlik gesê, dit bied nie veel om oor te hoer nie.
Baas (mnr. Duvall) en Charley (mnr. Costner) is die laaste van die vrylopende cowboys - 'n sterwende ras van gevoelige koeiponsers op 'n veestapel wat heinings, spoorweë en alle tekens van inbreuk op wat vroeër die wyd was, haat -open ruimtes van die Amerikaanse grens. Alhoewel hulle al tien jaar lank vennote op die roete is, het albei mans geheime in hul verlede wat hulle nog nooit aan iemand bekend gemaak het nie, ook nie vir mekaar nie. Boss is ook 'n soort pleegvader vir die ander twee lede van hul bemanning-Mose (Abraham Benrubi), 'n hulpelose lug met die krag van 'n os en die verstand van 'n kind, en 'n wees Mexikaanse tiener wat hulle Button noem (Diego Luna. ). Wanneer Mose en Charley se hond doodgemaak word, en Button ernstig beseer en ontvoer word, deur 'n gemoedelike boer met die naam Denton Baxter (nog 'n onvergeetlike inskrywing in sy portretgalery van skurke deur die intimiderende Britse akteur Michael Gambon), wat sy haat teen vrye gebruik - Beeste wat deur sy territoriale grenslyne beweeg as 'n toesmeerdery vir sy werklike planne om hul kudde te steel, val Boss en Charley die nabygeleë stad binne, waar die plaaslike burgers deur Baxter en die lafhartige balju (James Russo) geviktimiseer word. Met die lewe van die seun in die weegskaal, geen tyd om vir 'n federale maarskalk en 'n geweldige storm te kom nie, is Boss en Charley in die vyandige stad gestrand met net die dokter se suster (Annette Bening, sonder 'n bietjie grimering) in een van haar aantreklikste rolle) om te help. Die salon-kragmeting en die onvermydelike O.K. Corral shootout wat aan High Noon herinner, hou die pas gefokus in die vate van die gewere sonder veel verrassing, maar mnr. Costner se sterkte as regisseur is die manier waarop hy die gewelddadige aksierekwensies balanseer met die soort introspektiewe karakterontleding wat die gehoor geïnteresseerd hou en bekommerd. Gebaseer op The Open Range Men, 'n roman van Lauran Paine, gee die draaiboek van Craig Storper al die deelnemers genoeg tyd om te ontwikkel en ruimte om rond te beweeg. Baas het die spoor getref nadat sy vrou oorlede is, en Button is die seun wat hy was nog nooit gehad nie; Charley het 'n lewe van skuldgevoelens geleef sedert hy 'n man as tiener vermoor het en hom tot 'n loopbaan as gewapende man gewend het voordat hy innerlike vrede op die oop veld gevind het. Om ná die storm planne te maak om wraak te neem teen die veediewe terwyl die hele dorp wegskarrel, dwing Boss en Charley se skrikwekkende, lewensgevaarlike krisis hulle om hul innerlike gedagtes met mekaar te deel in oomblikke van deurdringende intimiteit. Selfs as hulle gedwing word om terug te val op die wysheid van hul vuiste en hul Winchesters, verloor hulle nooit hul gevoel van menslikheid en eerlike spel nie. Dit is miskien die beste voorbeeld van manlike binding sedert Butch en Sundance. Anders as die ou stereotipes wat Jimmy Stewart in stewels gespeel het, is dit onwillige helde, vratte en al. Uit die modder en die bloed is die film bowenal 'n liefdesverhaal tussen hierdie twee mans, en tussen Charley en die pioniervrou wat hy leer vertrou. Dit is die soort flik wat volwasse mans laat huil.
Daar is ook humor om te kyk hoe hierdie twee geile paddas probeer om hul vet, vuil vingers deur Annette Bening se regte porselein-koppies te kry, of meneer Duvall, wat sy soettand met 'n hankerin weggee vir 'n duur sjokoladestokkie uit Switserland, Europa, en 'n goeie Kubaanse sigaar. Met sy eie perdesin en eienaardige etiese kode is hy 'n perfekte eweknie vir mnr. Costner, wie se innerlike woede 'n ordentlike hart verberg. Ek het altyd gedink hierdie baie kontemporêre filmmaker het 'n beter bofbalspeler as cowboy gemaak, maar die manier waarop hy sy gehawende hoed soos 'n litteken dra en tussen die skeur in sy twee voortande spoeg, beskaam die Marlboro-man. Dit maak nie saak wat u van sy films dink nie - en hy het 'n paar flops gehad wat so luidrugtig was, dit klink soos die bomaanval op Hiroshima, u moet erken dat sy passie vir films altyd wys. Hy gee om hoe hulle lyk, hoe hulle vir 'n gehoor afspeel, wat hulle op papier en selluloïed te sê het. Hy toon sensitiwiteit vir ander akteurs en 'n groot oog vir komposisie: twee perde wat sukkel om 'n rivier stroomop oor te steek in 'n asemrowende langskoot. 'N Kudde beeste wat deur 'n veld van bloeklokke val. Die Melkweg, vanuit die oogpunt van 'n man wat op sy saal slaap. Die trotse, stille blik op die gesigte van die plaaslike burgers, terwyl 'n hele stad sy waardigheid terugkry. Meneer Costner weet meer as die meeste regisseurs hoe om 'n film deur die kameralens te laat praat, en die uitstekende filmskilder James Muro is 'n perfekte medewerker. Die toets van enige wonderlike film is hoe goed dit die kyker buite die skerm vervoer in sy eie estetiese visie. Met Open Range laat Mr Costner Kanada na Montana lyk en almal van ons voel dat ons met die waens in 1882 wes trek. Dit voel glad nie soos make-glo nie. Geen papiermane in doeke nie. En gevaar leef agter elke Indiese teken.
Dit lyk asof mense hou van wat mnr. Costner doen. Sedert Danse met wolwe en Bull Durham was dit maklik om na die oordeel te jaag. Ek kry nog steeds korwe as ek aan Waterworld dink, maar selfs daardie kritieke slagting het wins gemaak. Open Range is gemaak vir 'n meer beskeie begroting van $ 23 miljoen en syfers om 'n steeds groter gewilde loketsukses te word. Ek is soort van gelek deur al hierdie dinge. Eerlik gesê, ek het dit tot hier gehad met flieks oor rekenaartegnologie, punk-rock-orkes en tienergesigte wat probeer sit. My eie wêreld-vermoeide Stetson is van plan om Kevin Costner en Open Range, 'n seldsame sagbrush-sage met die welkome soort waarde, integriteit, intelligensie en outydse filmkunstenaarskap waarvan ons desperaat meer sou kon gebruik.
Tiener Wasteland
Op pad na 'n broodnodige vakansie, vertrek ek met 'n paar afskeidswoorde oor nog twee films wat u in die volgende paar weke sal wil sien. Evan Rachel Wood is 'n formidabele akteur van onskatbare volwassenheid met die patriese skoonheid van Grace Kelly en die emosionele diepte van Garbo, wat as noodlot, voorsienigheid en Hollywood-verwarring dit toevallig vasgevang sal word in die liggaam van 'n 13 -jarige kind. Sy het 'n skuldige gewoonte van my geword tydens haar skitterende aanloop in my gunsteling, nou reeds ontbinde televisiereeks Once and Again, en sy het die soort klein opstygings gemaak in speelfilms wat 'n paar jaar gelede aan die oulike Reese Witherspoon aangebied is. Dit kan op 20 Augustus verander, wanneer die wemelende massas na Dertien kyk, 'n wrede en ontstellende blik op onbeheerbare stedelike tieners wat 'n kort winkelsentrum naby u stop op pad na die hel.
Die eerste regisseur, Catherine Hardwicke, sluit aan by die angs en woede van adolessente wat jubel oor mag en gewildheid in die drukkoker genaamd Girl Culture - 'n gevaarlike en selfvernietigende subkultuur wat aangevuur word deur koel, abstrakte eksperimente met seks, dwelms, liggaamspiercings en misdaad. . Mev. Wood speel Tracy, 'n normale, intelligente varkstertkind wat haar teddiebere en Barbie-poppe agterlaat as sy die junior hoërskool betree en die grond hardloop. Onder druk geplaas om die vinnigste meisie op skool na te boots, 'n verlore saak genaamd Evie (gespeel deur Nikki Reed, wat saam met die regisseur Hardwicke die draaiboek geskryf het, gebaseer op haar eie ware ervarings in die Girl Culture-toneel). Desperaat om in te pas, word Tracy anoreksies, snok kokaïen, steel sakboeke, steek haar tong en naeltjie deur en vermink haar liggaam met 'n skêr, naalde en skeermeslemmetjies, reg onder die neus van haar eie moeder, 'n kettingrookende, alkoholis is te self betrokke om dit raak te sien. Die enkelouer, gespeel deur Holly Hunter met die gotiese vreemdheid van 'n sterwende vampier, deel haar haelgeweerhuis al met 'n lewendige cokehead-minnaar en 'n beste vriendin wie se ma 'n krakie is. Aangesien haar huisomgewing al gevul is met mense wat self 'n tree van die tronk af is, is dit geen wonder dat Tracy in die trio's beland om haar tegniek vir orale seks te vervolmaak en van reguit A's na die sewende graad te gaan nie. Dit is die ander kant van die maan van Peggy Ann Garner in Junior Mej.
Dertien is 'n nuwe inslag op die disfunksionele familiefilm. Hierdie keer is die gesin in 'n toestand van opgeskorte psigose. Ek het geen idee wat dit alles beteken nie. Ek is nie 'n ouer nie, so ek bely dat ek salig onkundig is en uit voeling is oor die onderwerp van onbeheerbare adolessente histerieke. Ek sidder as ek dink dat hierdie somber wanhoop regtig is, maar ek word vertel dat dit nie eens die helfte van die verskrikkinge van die tiener-skemer-sone deur die lankmoedige ouers van moderne Amerikaanse kinders aanspreek met kredietkaarte en woedende hormone wat die misdadigers in Rebel Without a Cause lyk soos illustrasies in Archie en Veronica strokiesprente. Dit moet irriterend lastig wees vir 'n talentvolle talent soos Evan Rachel Wood om af te skakel na 13-jarige rolle wat nog lank nie mooi in pienk is nie. Sy is steeds 'n wonder as die afwaartse spiraal van Tracy, en die enigste rede waarom ek kan dink as gevolg van die grafiese sadisme van hierdie film. Aangesien Tracy onvermydelik agteruitgaan, spoel die kleur uit die film in 'n toestand van bloedarmoede, baie soos haar eie. Me. Wood se kwesbaarheid versmelt die druk met sy enigste lewenskrag, maar haar kobaltblou oë verdof en die film word kamtig swart-en-wit. Almal daarin het bloedoortapping nodig, en voordat dit verby is, sal jy ook.
Die regte transaksie
Passionada (opening 15 Augustus) is 'n bekoorlike en luukse romantiese tussenspel wat noukeurig saamgestel is om die gloed van 'n smeulende somer af te koel en vinnig die weg na die hoopvolle veranderinge van die herfs te lei. Dit is gevestig in die Portugese vissersgemeenskap in New Bedford, Massachusetts. Dit volg die lewens van drie geslagte vroue in die familie Amonte wie se mans, vaders en seuns op see verlore gegaan het op 'n gedoemde vaartuig genaamd die Azorean Blue. Ouma Angelica (die fantastiese Lupe Ontiveros) is 'n pragmatiese matriarg wat nie wil sien dat haar eie weduwee-dogter haar lewe vermors in herinneringe aan die verlede nie. Die dogter Celia (Sofia Milos, wat 'n speurder op die CSI: Miami speel) is 'n hartseer weduwee wat by die see spook en ewig aan haar dooie man toegewy is, terwyl sy liefdesliedjies in 'n kabaret sing, maar die aandag van elke man in die stad skuil. Celia se dogter Vicky (lieflike Emmy Rossum, die sanger van die Metropolitan Opera wat die jong Audrey Hepburn in die ABC-biografie The Audrey Hepburn Story gespeel het) betreur die tradisies van die Ou Wêreld en probeer Ma op datum stel op die internet. In hul lewens is boogies Charlie Beck (Jason Isaacs), 'n professionele Britse dobbelaar wat uit Amerikaanse casino's verban is vir kaarttelling. Vicky belowe hom 'n afspraak met haar ma as hy haar al die truuks van die speeltafels sal leer. So begin 'n uitgebreide, oneervolle verleiding wat geheel en al gebaseer is op leuens, maar sterk versterk deur vars dialoog, soliede optredes en die realistiese regie van die begaafde Dan Ireland, wat 'n onuitwisbare stempel afgedruk het met The Whole Wide World, 'n onderskatte film wat ook Renée Zellweger gebring het. tot prominensie.
Die geskiedenis herhaal homself, want die beste ding van Passionada ('n titel afgelei van die tradisionele Portugese musiek genaamd fado) is Jason Isaacs. Dit is die opvallende akteur wat The Patriot onder Mel Gibson uitgesteel het as die Britse militêre yweraar wat mnr. Gibson se held gedurende die hele Amerikaanse rewolusie agtervolg het, en wie se onvergeetlike resume van aantreklike skurke nou die donker en sinistere Lucius Malfoy in die Harry Potter-reeks insluit. . In sy eerste kontemporêre romantiese hoofrol is hy net so uniek en charismaties soos die jong Cary Grant van 60 jaar gelede. As hy onder valse voorwendsels in die hart van 'n vrou werk, en dan passievol is om te bewys dat hy haar vertroue as 'n vulselatleet waardig is op pad na sy eerste Olimpiese kompetisie, is hy skouspelagtig aantreklik. Jason Isaacs is die regte saak. Waarom is hy nie al 'n groot ster nie?
