Stephen Ouimette en Nathan Lane konfronteer die werklikheid en sterflikheid in BAM's Die ysman kom . Hope is nie op die kraan van Harry Hope se dank en slordige kroeg, wat die habitats No Chance Saloon noem. In Eugene O'Neill s'n Die ysman kom , die oorblyfsels van sy hartseer gereelde is verspreid oor die barroom in klein plasse van ellende. Soos verlig deur die groot Natasha Katz, lyk dit asof die plek in 50 swart skakerings gedoen is. Vinnig, stuur die nar in.
Betree Nathan Lane, vars van sy optredes in Terrence McNally se gag-fest, Dit is net 'n toneelstuk, wat sy ingebore Eveready-helderheid laat waai totdat dit in die loop van vier bedrywe en vyf uur ook tot swart vervaag. Hy speel Theodore Hickman, 'n reisende verkoopsman wat die toenemende rondtes van 1912 aflê, maar dan weer terugkeer met sy gunsteling kroegvliegmaatjies. Nou onkenmerkend nugter, wil hy hulle die innerlike vrede bring wat hy op raaiselagtige wyse tydens sy reise verkry het. Dit vereis om hulle los te maak van leuenagtige pypdrome en om hulle tot die werklikheid te laat werk.
Is dit regtig Nathan Lane, die bekende nar? Dit is — en dit sal tot 15 Maart in die Harvey Theatre in die Brooklyn Academy of Music wees.
Kyk, dit is 'n voorreg om 'n toneelstuk soos hierdie te doen, het mnr. Lane aan die Waarnemer . Dit is histories. Dit is 'n ontwykende, verwarrende, manjifieke dier van 'n toneelstuk, en ek is so lief daarvoor. Voordat u begin, haal u baie diep asem, en u dink: 'Ons is op die punt om in die diepste punt van die swembad te duik,' maar dit is waaroor dit gaan. Daarom noem hulle O'Neill die Amerikaanse Shakespeare - die ritme, die taal, die emosie, die komplikasies. Hy vra jou om met vier of vyf balle te jongleren, en jy moet dit geloofwaardig maak. Dis wat ek wasna. U bereik 'n soort punt in u lewe en u loopbaan waar u dink: 'Ek moet dit doen.'
Dit is nie die eerste keer dat mnr. Lane teatermaskers van komedie na tragedie verander nie. Hy het Butley, The Nance en Wag vir Godot s’n Estragon — al drie dramatiese rolle met vaudeville-are om aan te tap. Hickey kom uit dieselfde dramadoek, net nog meer.
Mnr. Lane het op 'n vroeë ouderdom die ekstreme swaai van die karakter van komedie na drama herken. Toe ek 'n kind was, het ek 'n versameling toneelstukke van Eugene O'Neill gekry deur iets wat die Fireside Theatre-klub van die maand genoem word, het hy onthou. Ek het al die toneelstukke in die versameling gelees, maar Ysman was die een wat my gefassineer het - veral Hickey. Selfs toe kon ek myself in hom sien en hoor. Die toneelstuk is snaaks, dan is dit baie donker snaaks - totdat dit nie is nie. Dit het my nog altyd bygebly. Dit is een van my gunstelinge.
Dit het so lank geneem en hy moes uit Dodge kom om dit te doen, maar mnr. Lane sien sy kans om Hickey te doen en spring toe hy 'n onderhoud met Brian Dennehy en regisseur Robert Falls lees, wat 'n suksesvolle Ysman in Chicago in 1990. Die akteur wou terugkeer na die toneelstuk - maar hierdie keer as Larry Slade, die sterwende vuurvreter. Onmiddellik stuur mnr. Lane 'n e-pos aan mnr. Falls, wat vrywillig vir Hickey was.
EkBenewens meneer Dennehy, bestaan die rolverdeling van 17 uit John Douglas Thompson as die dobbelaar en Lee Wilkof as die anargis, en volgens mnr. Lane, een briljante Kanadees, Stephen Ouimette, wat dieeienaar van die plek, Harry Hope. (Kritikus Ben Brantley vlieg in om die vertoning vir te beoordeel Die New York Times en geskryf het, het soveel goeie optredes gehad as wat ek jare gelede in 'n enkele vertoning gesien het.)
Nie verrassend nie, daar is baie 'Oh, is it coming to Broadway?' [Na BAM], maar ek kon nie sê nie, het die akteur opgemerk. Dit sal afhang van die kritieke ontvangs. As dit sou gebeur, dink ek nie dit sou tot die herfs wees nie.
Die laaste (1999) Broadway-herlewing van Die ysman kom -Die een waarin Kevin Spacey met so 'n vinger-knak aangekom het kennis dat jy gedink het hy doen Die musiekman kom - is die enigste verhoogversie wat mnr. Lane gesien het, maar hy het wel die 1973-film met Lee Marvin as Hickey en die kinescope van die Off-Broadway-produksie van 1956 wat in die hoofrol was - en 'n ster van - Jason Robards gemaak.
Hickey is altyd as Robards se rol beskou, het mnr. Lane gesê. Daardie produksie van '56 het beslis die manier waarop mense die toneelstuk gesien het, verander. Dit is herevalueer en 'n meesterstuk genoem, en dit het Jason op die kaart geplaas. Ongelooflik, hy het dit gedoen toe hy 33 was - wat 'n buitengewone ding om op daardie ouderdom te doen! - en dadelik daarna Lang dag se reis na die nag .
Mnr. Lane gee die indruk dat hy absoluut vreesloos is om sulke bekende akteurs in beroemde rolle te volg - en hy het twee Tonys vir rolle wat deur Zero Mostel ontstaan het - maar : O, ek het baie vrees, maar dit gaan nie daaroor om teen mense op te staan nie. Ek weet dat ek gemeet gaan word aan ander wat die rol gespeel het, maar ek kan net my werk doen. Ek speel al 40 jaar in toneelstukke, so ek voel dat ek iets geleer het.
Hy het bygevoeg: Ek wil hierdie soort uitdaging hê. Soos Brian gesê het: ‘Anders as King Lear, het jy die moeilikste deel in die wêreld gekies om te doen.’ Maar dit is deel van die opwinding.
