Die glinsterende laaste toneel van Puccini’s Turandot by die Met.Marty Sohl / Met Opera Die terugkeer na die Metropolitan Opera van wyle Franco Zeffirelli se glansryke produksie van Turandot is skaars 'n gebeurtenis - dit is 'n driedubbele syfer van optredes sedert sy brutale debuut 'n generasie gelede - maar die herlewing van Sondagmiddag dui op die minste aan dat die bedompige geselskap aanpas by die 21ste eeu.
Sedert die negentigerjare het die aantal mense wat bereid is om hulle midde-weeksaande 3 1/2 tot 4 uur aan die opera te spandeer, om verskillende redes verminder, die mees voor die hand liggende is miskien die moeilikheid om deur die volgende werkdag op slegs vyf uur slaap. Dus het die Met se plan, verskeie seisoene in die knutselen, om optredes na 15:00 te verskuif. slot op Sondagmiddag op die minste belowende geklink het.
Op grond van gister s’n Turandot , Ek sou die eksperiment as 'n sukses verklaar: die teater was nie net heeltemal vol nie, maar die gehoor lyk en waaksaam en uiteindelik baie tevrede. By die laaste gordynoproepe - tradisioneel 'n tyd toe Met-beskermhere met die paadjies stormloop en groot elmboë in die wedloop na taxi's en die middestad 1-trein gooi - het die gehoor talmend toegejuig en bravo geskree.
Selfs na die hullaballoo was daar nog steeds lig in die Lincoln Center Plaza, en die skares wat die Met verlaat het, het rondgeloop en nie vasgebout nie. Die ervaring om vir 'n slag na die opera in New York te gaan, het rustig gevoel, selfs luuks, in plaas van die grimmige plig wat dit so dikwels lyk.
En hierdie goeie gevoel het geheers ten spyte van wat 'n eerlike waarheid was, slegs vertoning, veral veredel deur die noukeurig bewerkte, onortodokse dirigering van die Met se musiekregisseur Yannick Nézet-Séguin. Sy lesing het die oppervlakgeruis van Puccini se orkestrasie omseil om dissonante innerlike stemme te beklemtoon. Die partituur het 'n ontstellende, skaduagtige tekstuur gekry wat onderstreep is deur die dirigent se keuse van hipnoties stadige tempo's.
Die protagoniste van die opera was vreemd op mekaar. Soos die kil prinses Turandot, het die sopraan Christine Goerke 'n massiewe muur van klank opgegooi, stomp in detail en soms plat in die hoër register. Daarteenoor het die tenoor Yusif Eyvazov sensitief en musikaal gesing as Calàf, maar dit lyk asof sy stem nie genoeg resonansie het nie en agter Nézet-Séguin se orkes teruggetrek het.
Soos so dikwels in hierdie opera gebeur, is die heldhaftige liedjies verduister deur die liriese sopraanrol van die slaaf Liù, hier gesing met fyn legato deur Eleonora Burratto.
Praat van verduisterings, die beligtingsontwerp, of wat daarvan oorbly, deur Gil Wechsler, het nog slegter uitgegaan as die chinoiserie-stel en kostuums wat dit veronderstel is om te verlig. Die plat, ongedifferensieerde blougrys somberheid van die nagtonele in die eerste en derde bedryf ontbreek raaisel; meer tot op die punt, jy kan niemand se gesigte sien nie. (In die dagtoneel verloor Zeffirelli se weghol-natuurskoon ontwerp, wat die legendariese China as 'n toeriste-lokval Sichuan-restaurant maak, die kunstenaars in 'n vloed van goue glinster.)
En in 'n breër sin moet die Met 'n bietjie meer lig werp op hierdie problematiese opera se verwarrende houding jeens ras en seks. Dit is meer as tyd om 'n nuwe produksie van Turandot wat die stuk ernstig as teater beskou en nie net as die hoë-kultuur-ekwivalent van 'n popcorn-film nie.
Met die bekendstelling van hierdie Sondag-matinereeks het die Met getoon dat dit 'n gehoor kan lok. Nou is dit tyd om daardie gehoor ernstige kuns te gee om aan te kou, nie net voorgereg soos hierdie nie Turandot .
