Philharmonia Orchestra van New York.(Foto: Courtesy PONY.) U hoef nie veel van klassieke musiek te weet om te weet dat dit agteruitgaan nie. Volgens Nielsen se 2015-jaareindverslag , klassieke musiek is die tweede genre wat die minste verbruik word in die Verenigde State, met 1,3 persent van die totale verbruik, en dit is gekoppel aan jazz en een kerf bo kindermusiek. Betree New York se nuutste orkes: die Philharmonia Orchestra of New York (PONY) .
Die groep het sy mikpunt gestel: om 'n meer inklusiewe orkes te skep om jonger gehore te lok.
Ons wou verby tradisionele opvattings oor klassieke musiek beweeg, kulturele skeidings oorbrug en persepsies oor 'n musiekgenre verander vir 'n nuwe generasie musiekaanhangers, het Atsushi Yamada, musiekdirekteur en medestigter van PONY, aan Braganca gesê.
Op 29 Maart begin PONY met die eerste seisoen in die Rose Theatre by Jazz in Lincoln Center. Met meer as 80 musikante tel die orkes van die stad se beste spelers in sy geledere - in die kern is lede van die voormalige New York City Opera Orchestra, sowel as vryskutmusikante van die top-ensembles in die omgewing, waaronder die New York City Ballet Orchestra , die Metropolitan Opera Orkes en die New York Philharmonic .
PONY sal die seisoen met Gustav Mahler s’n open Simfonie nr. 2 , beter bekend as die Resurrection Symphony, Minoru Miki’s Requiem en Hector Berlioz s’n Fantastiese simfonie ; 'n gepaste tema wat die lang geskiedenis van die ensemble in ag neem, met die fokus op die kringloop van lewe, dood en wedergeboorte.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=fLfbOiWCUDo&w=560&h=315]
David Titcomb, besturende direkteur / medestigter van PONY en orkesbestuurder van die New York City Ballet Orchestra, word in 2000 orkesbestuurder van die NYCO en ontmoet Yamada kort daarna. Yamada is 'n selfgeleerde musikant wat by die New York City Opera ingebreek het na 'n loopbaan in die sakewêreld. Hy word die eerste Japanse dirigent van die New York City Opera en slegs die tweede Japanse dirigent wat ooit in Lincoln Center dirigeer (na Seiji Ozawa, die voormalige musiekdirekteur van die Boston Symphony Orchestra en 'n onlangse Kennedy Center Honor-ontvanger).
In 'n skokkende ... ontstellende en verwoestende gebeurtenis het die New York City Opera in 2013 skielik bankrotskap ingedien, het Titcomb verduidelik en 'n nalatenskap van die orkes regoor die wêreld opgestel, waaronder drie konserte as die Friends of Japan Orchestra vir Hand aan Hand , 'n projek wat gefokus is op herstelpogings vir Oos-Japan na die aardbewing en tsoenami in 2011 in Tōhoku en die gevolglike kernramp in die Fukushima Daiichi-kragstasie. Die konserte het by professionele en universiteitsmusikante aangesluit met Japanse hoërskoolkoorstudente in die betrokke gebied.
Ons is bekommerd oor die sosiale isolasie van die jongmense in Oos-Japan, het Yamada gesê. Ons het hierdie hoërskoolleerlinge georganiseer sodat hulle internasionale ondersteuning en verbintenisse kan hê.
Ons het met Hand in Hand saamgewerk om jong koorstudente uit Japan na New York te bring en mense so baie te herinner en die feit te beklemtoon dat dinge na die ramp regtig aandag moes kry, nie net een konsert nie, het Titcomb gesê. 
Yamada-onderwysstudente in Japan.(Foto: met dank aan PONY.)
Om hierdie gees van gratis artistieke samewerking voort te sit, sal die Hand in Hand-konsert vanjaar as PONY se seisoenopening dien.
Yamada en dr. John P. Leonard, direkteur van kooraktiwiteite, departementele voorsitter vir musiek en medeprofessor in musiek aan die College of New Jersey, het na Japan gereis om saam met ongeveer 130 Japannese hoërskoolleerlinge te werk om aan die konserte deel te neem. Koorlede het twee dae lank aan mekaar gemengde repetisies van die Mahler- en die Miki-komposisies gewerk in die National Bonzai Youth Friendship Centre in die Fukushima-streek in Japan. Volgens Leonard was die taalgrens makliker om te navigeer as wat mens sou kon verwag, veral vanweë die studente se voorbereiding en talent, sowel as hul algemene passies.
Die orkes het as deel van die UNESCO-konferensie in Nagoya opgetree en daarna in Natori in 'n teater wat 600 ontheemde gesinne tydens die tsoenami beskerm het. PONY is die eerste orkes wat hy aangebied het sedert dit gerestoureer is, nadat hy die sitplekke uitgeskeur het om in die nasleep vir tente van mense te akkommodeer.
Die ding van musiek is dat dit verder gaan as die vermoëns van ons gesproke taal. Ons weet almal wat [Maestro Yamada] musikaal wil hê, en die taal wat ons saam kan praat, is die algemene taal wat hy vir ons ingestel het, het Leonard gesê. [Die Japannese studente] se veerkragtigheid is vir my net so wonderlik. Dit is net moeilik vir ons om vas te stel wat hulle geleef het, wat hul families deurgemaak het [en] waaraan sommige van die gesinne gesterf het. 
PONIE.(Foto: Courtesy PONY.)
Studente sal die dag voor die opening vir 'n gesamentlike repetisie en konsert op die kampus by Dr. Leonard en die koor van The College of New Jersey aansluit, 'n reis wat na verwagting tussen $ 800 en $ 1000 per student sal kos, danksy Hand in Hand.
Dit is 'n goeie samewerking, het Titcomb gesê. Om die universiteitskinders saam met hierdie Japannese kinders op die hoërskool te hê wat so dink aan wat hulle volgende gaan doen ... op 'n manier dien sommige van die College of New Jersey-kinders as 'n korttermyn-mentor op 'n manier om saam te werk aan 'n groot orkeskonsert soos hierdie.
Dit is 'n manier om onsself uit te druk dat ons nie as individu kan nie, het Leonard gesê, dat ons studente medelye en passie en empatie kan toon aan hul kollegas wat uit Japan kom, wat hulle andersins nie kon nie.
Die koor by die kollege bestaan uit ongeveer 90 studente met 'n 50-50 hoofvak vir musiek / nie-musiek. Ter voorbereiding van die opening sal Maestro Yamada twee keer saam met die groep op die kampus werk. Die orkes sal die week voor die opening twee drie-uurlesings vir beide die Mahler en Berlioz doen, plus kleedrepetisies op die dag van. Vir Yamada was die keuse van die Mahler voor die hand liggend vanweë die toeganklikheid daarvan, asook die verband met die groter probleme.
Op die eerste Hand in Hand-konsert vyf jaar gelede het ons die Resurrection Symphony opgevoer, het Yamada gesê. Hierdie stuk het altyd die opstanding van Japan uit die Tōhoku-ramp en sy pad na herstel voorgestel. Die uitvoering van die Resurrection-simfonie vyf jaar na die ramp en die begin van Project Hand in Hand is 'n simbool van die werk wat gedoen is, en die lang pad na Japan wat voorlê. 
PONIE.(Foto: met dank aan PONY.)
PONY se weergawe van die Mahler bevat meer as 300 musikante en sangers, waaronder die soliste Olga Makarina en Dina El, ongeveer 90 instrumentaliste en meer as 200 sangers van die College of New Jersey en uit die buiteland, die mees ooit saamgestel op die verhoog in Rose Theatre in Jazz in Lincoln Center. .
Op aand twee voer die koor vir die eerste keer Miki se Requiem in die Verenigde State uit, met die soliste Mika Oinuma, Robert Kerr en die pianis William Barto Jones.
Toe hy komponeer Requiem , Het Minoru Miki verduidelik: 'Ek het hierdie aangrypende stuk gevind en dit omskep in 'n rekwiem vir al die siele wat voor hul tyd deurgegaan het, as gevolg van die skrikwekkende bloedbad van die moderne tyd,' het hy gesê. As 'n rekwiem vir al die siele wat voor hul tyd in hierdie gebeure verlore gegaan het, en ander verloor het in die 'skrikwekkende bloedbad van die moderne tyd' wat Minoru Miki self genoem het, het ek hierdie wonderlike Japannese meesterstuk gekies.
'Ons probeer [klassieke musiekstudente] wys dat daar 'n pad vorentoe in New York is, selfs al is hulle nie in die New York Philharmonic of die Metropolitan Opera nie.'
Die tweede helfte van die konsert sal Berlioz s'n wees Fantastiese simfonie , 'n psigedeliese simfonie wat Leonard Bernstein eens beskryf het as: U neem 'n reis, u skree op u eie begrafnis.
Die begin van 'n nuwe klassieke ensemble is geen maklike taak nie, maar PONY se vasbeslotenheid om klassieke musiek in die hede te stoot deur 'n beroep op die huidige en toekomstige geslagte musiekliefhebbers te plaas, is een van die mees progressiewe moderne orkeste. Hoe kry u jonger gehoorlede in die sitplekke as die Amerikaanse orkeskaartjieverkope volgens die League of American Orchestras gemiddeld met 2,8 persent jaarliks gedaal het? Hoe verbeter u die tipiese simfonie-uitvoering? Hoe maak u 'n komposisie wat in die 19de eeu geskryf is, opwindend en innoverend in 2016?
Wat as die gemiddelde klassieke konsertervaring nie net gaan oor die luister na die musiek nie? 
PONIE.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Ons idee was dat die beeld eers uit die musiek moes groei, het Titcomb gesê. Wat ons hoop, is as ons 'n jonger skare daar kan kry dat hulle die verbinding op een of ander manier kan verbeter.
'N Produksiedirekteur vir meer as 30 oorspronklike produksies, insluitend 'n vorige produksie van Hand in Hand van Carmina Burana , vollengte films wat deur Joachim Schamberger geskiet is, sal elke stuk begelei, geprojekteer in 4K, wat as agtergrond vir die simfonieë gespeel word. Die opdatering van die tegniese aspekte van 'n klassieke uitvoering, programnotas en Engelse vertalings van die musiek sal ook op die skerm vertoon word. Drone-kameras en robo-kameras sal beeldmateriaal van die konserte in real-time insluit, insluitend die nabyskote van die musikante vir die gehoor, selfs heel agter, en bewegende kolligte en geprojekteerde teaterbeligting, alles toegeskryf aan musiek, wat sorg vir wat PONY beskryf as 'n multi-sensoriese ervaring.
Hierdie soort onderdompeling is beslis 'n noodsaaklikheid om klassieke musiek in die toekoms te bring, het Yamada gesê. Die films is ook daarop gemik om die gehoorlede met die musiek te verbind deur belangrike beelde en storiemomente deur die hele simfonie uit te lig. Ons gebruik tegnologie om die klassieke musiekervaring te verbeter en nie daarvan af te lei nie.
Vir die 1100 sitplekke wat vir die konserte verkoop word, begin die kaartjies net teen $ 5. Om dit bekostigbaar te maak, was die sleutel tot PONY, veral in ag genome die duur toegangsversperring by baie klassieke konserte (kaartjies vir die prys van New York Phil se optrede volgende maand van Mahler's Simfonie nr. 9 begin byvoorbeeld by $ 29) en die ander musikale besienswaardighede van die stad kan die honderde beloop (kyk hier na jou, Hamilton ).
'Ons wou verby tradisionele opvattings van klassieke musiek beweeg, kulturele skeidings oorbrug en persepsies oor die genre verander.'
Ons moet vermy om dit as 'n elitistiese saak te hou, het Titcomb gesê. Sekerlik moet die City Ballet en die Philharmonic en die Met daar wees en werk van die hoogste gehalte doen, maar daar moet iets meer aan wees, miskien selfs om dit te voed.
Dit gaan nie net daaroor om meer geleenthede aan die gehoorlede te bied en dit in die teater te laat sit nie; u moet ook belangstelling wek en opkomende musikante aanmoedig om op die verhoog te wil wees.
Dinge is nou so knap. Baie van hierdie regtig talentvolle kinders kom uit die konservatoriums en as hulle nie een van die belangrikste werksgeleenthede kry nie, is daar nie baie vir hulle nie. Ons probeer hulle wys dat daar 'n pad vorentoe in New York is, al is hulle nie in die New York Philharmonic of die Metropolitan Opera nie. 
PONIE.(Foto: Flickr Creative Commons.)
Ons probeer regtig om etnies sowel as generasioneel uiteenlopend te wees, dus probeer ons om nuwe grense op baie verskillende maniere te breek.
Sodra die openers draai, sal PONY bespreek wat volgende kom. Anders as die meeste van sy tydgenote, is PONY nie van plan om 'n vaste seisoen in plek te hê nie; in plaas daarvan werk die groep projek na projek en beoordeel die behoeftes vanuit die gehoorreaksie.
Ons sal terugvoer kry van die mense wat ons na hierdie konserte uitgenooi het, sowel as die publiek wat kaartjies koop, en ons sal sien, het Titcomb gesê. Ons sal aanpas en ook nuwe dinge probeer as ons dink dat daar 'n beter manier is om te gaan.
Alhoewel daar geen vasgestelde kalenderdatums is nie, het Yamada en Titcomb die blik op 'n toekomstige toer in Japan en China - hulle mik na die herfs of volgende lente - en 'n meer digitaal gedrewe weergawe van Madame Butterfly . Hulle sal ook voortgaan met 'n deurlopende samewerking Hand in Hand en met Andrea Bocelli, wat hulle elke winter terug by sy Madison Square Garden-konserte hou.
Natuurlik sal die toekoms van PONY deels afhang van die toekoms van klassieke musiek; die bedryf self hoef egter nie veel van 'n herontwerp te benodig nie, solank ons weer 'n bietjie fokus in die beginpunt plaas.
Dit moet regtig hierdie fondament hê wat aansluit by alle verskillende soorte mense en hopelik deur die ervaring om hulself op te voer, en daarom trek hulle daartoe, het Leonard gesê. As ons sê dat ons net iets probeer verkoop waarmee mense nie kan verband hou nie, dan is ons klaar. Ek dink projekte soos hierdie sal regtig die deure vir mense oopmaak.
PONY tree op 29 Maart en 30 Maart in die Rose Theatre in Lincoln Center op.
