Salman Toor se How Will I Know is tot 4 April te sienDie Whitney Museum Salman Toor’s eerste solovertoning by die Whitney Museum ,Hoe sal ek weet, is regtig iets om te sien. Die in Pakistan gebore kunstenaarsuitstalling beskou die rol van die vreemde diaspora deur die lens van die Midde-Ooste en Suidoos-Asië. Op grond van huishoudelike ruimtes afgewissel met diep intieme oomblikke, prikkel Toor se doeke met elke slag belangstelling. Baie van die werke bestaan uit 'n mengelmoes van moderne verwysings soos Vans-tekkies, Apple-rekenaars, selfone en laaikoorde met 'n knik na die kunsgeskiedenis. Die show deel ook dieselfde naam met die 1985 Whitney Houston enkellopend . Die 16 werke wat in Hoe sal ek weet , is in die bestek van een jaar van 2019-2020 geskilder, met die uitsondering van een stuk uit 2018, wat 'n indrukwekkende prestasie is gegewe die detailvlak in elke skildery.
Toor se skilderye is diep persoonlik en beeld isolasie op baie intieme maniere uit. Sy kwashale is welig en skep sakke van sosiale bewegings wat deur lig, kleur en sosiale omstandighede verlig word, wat groter sosiokulturele omstandighede aandag gee. Aangesien daar verwys word na sosiale kwessies soos die Moslem-verbod wat die Trump-regering in 2017 voorgehou het, kwessies oor toesig en sekuriteit wat betref mense van kleur, egtheid en meer, verweef Toor dit met historiese kunsverwysings. Soortgelyk aan die sosiale tonele wat Franse Impressionistiese meesters soos Renoir en Manet sou skep, skilder Toor werk wat sosiale tonele het wat in mekaar vou, wat nog 'n laag kompleksiteit aan die kuns toevoeg.
Daar is 'n vlak van sorg aan die werk van Toor wat bestaan binne die manier waarop hy mense in verhouding tot hulself en die sosiale kontekste waarin hulle verkeer, situeer. Soos Renoir s’n Middagete van die Boating Party (1880-81), is daar baie dinge wat binne die ruimte gebeur waarmee die doek ons kan inloer - 'n vrou leun op 'n reling terwyl sy na ander tafels kyk, 'n ander vrou speel met haar hond. 'N Man sit agteroor op sy stoel terwyl 'n ander vrouekos na hom verlang terwyl 'n ander man op dieselfde manier na haar kyk. Toor vang dieselfde soort oomblikke vas wat beide kollektief en afgesonderd is, en laat u nadink oor hoe 'n furtiewe toestand vir hulle is. 
Bar Boy deur Salman ToorSalman Toor
Met Kroegseun , Toor neem die kyker deur 'n intieme portret van 'n kroeg en al sy innerlike werking. 'N Moderne kroegtoneel onthul baie van die interpersoonlike verhoudings wat binne hierdie ruimte plaasvind, en dit lyk nou in die era van COVID-19 baie ver. 'N Herhalende manlike onderwerp is in die middel van die doek, geklee in 'n pers hoed, en sy gesig word deur 'n selfoon verlig. Ander kroeggangers is oorstroom in lewendige groen kleure wat vervaag van 'n lewendige smarag, tot seeskuim tot skakerings van sitron en chartreuse wat hul weg vind in baie van Toor se skilderye.
Sy spel met lig in hierdie werk spesifiek, en ook binne die ander, is uitsonderlik. Sommige kroegkykers se gesigte word verlig met Kersliggies wat die rakke versier, 'n ander deur 'n uitgangsbord. Sommige mense dans, ander mid soen. Daar is besonderhede in hierdie skildery wat bedoel is om verlore te raak. Een persoon slaap, 'n ander is in 'n omhelsing met hul vriend of minnaar, en ander is in diep gesprekke. Kroegseun het alle voordele van hoe 'n gemiddelde naweekaand in enige kroeg regoor die wêreld was, maar vandag voel dit soos 'n opgeskorte oomblik in die tyd, iets van die verlede.
Daar is 'n toeganklikheid tot Toor se werk wat dit onmiddellik herkenbaar maak en ook verwyder. Daar is 'n intimiteit wat jou trek in die swaartekrag wat Toor gebruik in die innerlike wêrelde wat sy skilderye skep. In Die stêr , dieselfde manlike onderwerp verskyn weer, maar hierdie keer is die middelpunt van aandag in 'n ander baie herkenbare toneel. Agter 'n ovaal spieël sit 'n man in 'n oormatige pienk bontjas in swart jeans en 'n bruin hemp, terwyl 'n stylist haarsproei slegs sentimeters van sy gesig af toepas, en daar kan gesien word hoe 'n grimeerkunstenaar hom aanraak. 'N Vierde persoon met lang donker hare en 'n knal kan in die linkerhoek gesien word, terwyl hy kyk hoe die ster ingedruk word en dat hy kan kyk hoe hy na homself kyk. Dit plaas die kollig op die elemente wat gebruik word om die persona van die ster te help skep. 
The Star deur Salman ToorSalman Toor
Slapende seun en Slaapkamer Seun is twee klein portrette van die manlike onderwerp in die bed. In albei kleinskaalse werke word die onderwerp kaal uitgebeeld en uitgesprei. In Slaapkamer Seun , kan die man gesien word wat op sy kussing gestut staan, met 'n ondeunde voorkoms terwyl sy kamera weer deur 'n selfoon verlig word. Dit lyk veral asof hierdie skildery in direkte gesprek met Manet s'n is Olympia . Terwyl Manet die vroulike naak in sy werk verken het, Olympia is waarskynlik sy bekendste werk. Daarin word 'n vrou uitgebeeld wat op 'n bed lê, omring deur wit kussings en oortreksels. Haar hand bedek strategies haar geslagsdele terwyl sy uitdagend reguit vorentoe kyk. Haar hare is 'n opdatering met 'n blom in haar regteroor en daar is 'n swart lint soos 'n halssnoer om haar nek in 'n boog vasgebind, want 'n ander vrou, 'n bediende, kan gesien word in die raam van die skildery wat meer blomme inbring. Soos Manet s’n Olympia , Toor het sy eie 21ste-eeuse queer weergawe geskep.
Met 'n telefoon in sy hand, terwyl hy in sy kussing leun, lyk dit asof die man 'n naakte selfie neem, of dalk besig is met 'n video-oproep of 'n program stroom. Hierdie huishoudelike tonele voeg 'n mate van voyeurisme toe, gegewe die manier waarop die toneel opgebou is en hoe die gebruik van skerms intiem deel daarvan uitmaak. U kyk na die onderwerp van die skildery in dieonbewushoe hulle hul privaat ruimtes bewoon en die skilderye handel oor hierdie spanning tussen publiek en privaat, hoe mense hulself persoonlik en digitaal openbaar.
In Slapende seun , dieselfde man kan op dieselfde dekbed gesien word, maar miskien is dit 'n ander bed. 'N Boekrak versier met kersliggies kan in die hoek teen 'n laventelmuur agtergrond gesien word. Hy lê neer, geslagsdele blootgestel met 'n arm wat lui op sy nagkamertafel gedrape is, met sy oë half toe terwyl hy na sy MacBook kyk.
Daar is 'n verfynde elegansie aan die ruige hare, lang mans wat Toor in sy skilderye uitbeeld. Hulle gebruik die banaliteit van die alledaagse lewe, maar gaan veel verder as dit. Hulle sit bruin, vreemde mans in die brandpunt en oorweeg beide die geleefde en die denkbeeldige bestaan van wie hulle is, met die realiteite van die wêreld van vandag. Toor se kulturele vloeiendheid, spel met kunsgeskiedenis en die vermoë om 'n genuanseerde kritiek op egtheid en die wêreld van vandag te bied, bied die verhoog vir 'n lang loopbaan voor homself.
Hoe sal ek weet is te sien by die Whitney Museum tot 4 April 2021.
