'Vrede vir Mary Frances'Monique Carboni Die hedendaagse New York-toneeltoneel word besleg deur so 'n oorbelasting van otiose dryfkrag dat die onverwagte ontdekking van 'n nuwe toneelstuk met sensitiewe skryfwerk, ingeligte toneelspel, wyse en naturalistiese opvoering wat alles in een pakket bevat, 'n rede tot vreugde is. So is die geval met Vrede vir Mary Frances , 'n diep werk deur 'n vars talent genaamd Lily Thorne oor die onderlinge drama in die wanfunksionele familie van 'n sterwende matriarg, gespeel deur die gloeiende, 87-jarige Lois Smith.
Nou in 'n beperkte off-Broadway-loopbaan by die Pershing Square Signature Centre in W. 42nd Street wat uitgebrei moet word, Vrede vir Mary Frances is so mooi geskryf dat dit onmoontlik is om te glo dat dit die dramaturg se eerste toneelstuk is. Selde het ek soveel mense in die groep na die laaste gordyn sien saamdrom - verstom, sigbaar ontroer en gretig bespreek wat hulle pas op die verhoog gesien het. Ek lei graag die applous.
Die vrou in die titelrol is 'n 90-jarige weduwee in die terminale stadium van 'n longsiekte en angstig om te gaan, maar nie saggies die lieflike nag in nie, en vasbeslote om die laaste woord te hê. Die voorbereiding vir 'n vreedsame uittog is belaai met struikelblokke terwyl Mary Frances se gesin haar klein huis in New England binnedring om te veg om hul erfenis te beheer en om haar moeder se liefde te kompeteer in haar laaste onstuimige dae.
Daar is twee vlugtige volwasse dogters wat mekaar haat - Fanny (Johanna Day), 'n verslaafde verslaafde van metadon wat per ongeluk haar ma se suurstofmasker afskakel, kan nie met die morfien vertrou word nie, en lyk skaars soos die verantwoordelikste versorger, Alice (J Smith-Cameron), wat haarself aan haar ma toewy in ruil vir 'n salaris om haar dienste te betaal - en 'n sluwe, onbevoegde seun, Eddie (Paul Lazar), wat nog steeds ly aan 'n ernstige egskeiding en die ruggraat kort om die leiding te neem van iets veeleisender as 'n tydskrifintekening.
Fanny het 'n afwesige dogter wat nie huis toe sal kom nie, omdat sy haar ma nooit kan vergewe vir haar vermorste jare as junkie nie, maar Alice se twee dogters, Helen (Heather Burns) en Rosie (Natalie Gold), is baie bewyse - een 'n aktrise in 'n trefferprogram wat heeltemal selfbetrokken is en die ander 'n jong moeder wat borsvoed. Die res van die vermeende ondersteuningspan sluit 'n hospiesverpleegster en 'n maatskaplike werker in wat advies gee oor alles, van opiate tot boedelbeplanning, terwyl Mary Frances wikkelend van gordelroos kriewel. Mary Frances maak dit duidelik dat ek nie hiermee veg nie - ek wil net gemaklik wees en kleindogter Rosie antwoord: Ons wil nie hê dat u in pyn moet sterf nie. Ons wil net hê dat u moet sterf.
In 'n idilliese wêreld moet sterwe maklik wees - of ten minste vry van angs, maar namate die wrokke, jaloesie en broer en suster wedywering word, word dit duidelik dat die dood die slegste in mense na vore bring. Dit is 'n familie van monsters wat elkeen hewig vasbeslote is om die ander te vernietig. En Mary Frances is self geen heilige nie. Sy het nog altyd haar twee dogters teen mekaar gespeel, en maak nou beurte om hulle emosioneel te verneder en te martel, en moedig hulle aan om mekaar se lewens te verwoes voordat hulle hare vernietig.
Dit is nie 'n stresvrye toneelstuk om na te kyk as u ouer as 'n sekere ouderdom is nie. Dit dwing jou tot 'n innerlike debat oor wat beter is: alleen sterf sonder dat iemand omgee, of sterf omring deur 'n haatlike gesin wat deur eiebelange verteer word. Wat red Vrede vir Mary Frances Die wonderlike ensemble-werk onder leiding van die groot Lois Smith, die sublieme skryfwerk en die naturalistiese styl van die begaafde regisseur Lila Neugebauer, word gelei tot die vorm van 'n oomblik-tot-oomblik-realisme wat ons sedert Elia Kazan nog nie gesien het nie. . Neugebauer gebruik albei vlakke van 'n huis met twee verdiepings met 'n drama wat in elke kamer vervat is, en beweeg die akteurs soos skaakstukke rond, terwyl hulle so maklik in en uit mekaar se gesprekke beweeg as hulle mekaar se perifere visie in en uit beweeg.
Lily Thorne se draaiboek, wat 'n simboliese terugkeer na die styl van William Inge bo-aan sy vorm aandui, is so lewendig dat selfs die verswakkende dialoog met humor besaai is. Selfs wanneer die familielede na buite gaan vir sigaretpouses, voel dit asof jy in die winter deur die glaskombuisvenster kyk, terwyl die sneeu stadig begin val.
Twee klein voorbehoude: te veel verwarrende en onnodige verwysings na die Armeense erfenis van die vader, wat jare lank dood is en nie meer relevant is nie, en 'n tweedelig monoloog wat onhoorbaar gefluister word ('n fout wat die regisseur nog moet probeer regstel ). Die versuim om te verwoord was duidelik nog nooit 'n swak punt van haar nie, so waarom nou begin? Die res daarvan is so aangrypend en genuanseerd dat die kyker nie aan 'n gevoel van persoonlike betrokkenheid kan ontsnap nie. Die groot hoeveelheid voorbereiding, akkuraatheid en gemak dra by tot 'n foefie-perfeksie wat natuurlik as inaseming lyk. Die resultaat is 'n stroom emosie wat so werklik is dat die hele rolverdeling al jare lyk of dit gesinkroniseer is. U leer al die individue wat hulle speel in al hul diversiteit, terwyl die bestanddele verbind word. Die waarheid van hierdie verbindings is baie beïnvloedend en dubbel ontstellend.
Teen die tyd dat die toneelstuk die uiteindelike oplossing van eutanasie bereik, geniet u die voorbeeldige intelligensie van 'n nuwe, nuwe skrywer wat elke aspek van die moderne gesondheidsorgstelsel versigtig blootstel, en u vertrek Vrede vir Mary Frances verpletter.
