Jens Lekman.Ellika Henrickson Soveel musiek word gevoer deur kanale van voorgeskrewe, voorafbepaalde vertellings. Die konteks rondom die skepping van 'n nuwe plaat kan maklik klink asof dit deur 'n bemarkingspan of reklamefirma vervaardig is.
Daarom is dit so verfrissend om die Sweedse kunstenaar Jens Lekman se self neergeskrewe voernote vir sy nuwe LP te lees. Die lewe sal jou nou sien . Lekman se inleiding lui as 'n deursigtige, duidelike en ongeordende verduideliking van wat hy gedoen het sedert sy laaste amptelike langspeler, 2012's Ek weet wat liefde nie is nie .
Daardie album, Ek weet wat liefde nie is nie September 2012 uitgekom het, skryf Lekman. Ek het op toer gegaan en dit was moeilik, want die album was delikaat en hartseer en verstaanbaar nie so gewild soos [tweede album] Nag val oor Kortedala . Dit was moeilik om op die toer te gaan en daardie album live te speel. Baie shows was halfvol en party aande het dit net gevoel asof almal wag om die ou liedjies te hoor. Ek het gedink dit het my nie veel geraak nie, maar ek het oor en oor siek geword op daardie toere. En dit het aangehou toe ek by die huis kom, net siek voel en bekommerd wees oor siek wees. Hipochondria en angs. Maar ek het begin skryf en was eers geïnspireer. Ek het besluit om nie meer oor myself te skryf nie, ek was siek vir Jens Lekman, ek wou my liedjies uitskryf.
Hy het hierdie gevoel in 'n onlangse onderhoud kernvoller saamgevat en toegegee dat ek 'n Michael Cera-karakter geword het.
Ek bedoel, alhoewel dit so uitputtend is om onderhoude te voer, is dit ook die punt waar ek my eie refleksie kan sien en leer wat dit is wat ek gedoen het. — Jens Lekman
Verslaan deur die werklikheid dat sy mees volledig besefte, eerlike en kwesbaarste werk nie so sterk met aanhangers verbind nie, het Lekman weer begin skryf. Hy was naby aan die voltooiing van 'n nuwe plaat in 2014, maar nadat die naaste ontvang het, het hy 'n mengband uitgereik, WWJD , in plaas daarvan (die eerste enkelsnit van die nuwe LP, What's That Perfume That You Wear, verskyn hier vir die eerste keer), en het weer ondersoek ingestel na hoe hy buite homself kan kom.
Lekman het die antwoord gevind met twee ambisieuse projekte. Poskaarte het hom uitgedaag om elke week in 2015 'n nuwe liedjie te skryf. Dit was soos om 'n kontrak met die wêreld te onderteken om my verantwoordelik te hou om aan te hou skryf, het hy geskryf. Gons rondom die projek het gou gelei tot 'n nuwe projek, Spookskryf , in samewerking met die Goethenburg-biënnale, een van die grootste kunsgebeurtenisse in die Nordiese streek wat toevallig in sy tuisdorp aangebied is.
Om Lekman te leer om liedjies rondom ander se verhale te skryf, het hy hom in ander se lewens verloor en 'n rukkie by Jens gaan vakansie hou, soos hy my vertel het. En deel in pakket met Poskaarte , Spookskryf het ook gehelp dat Lekman homself vernuwe as 'n diep pop-eksistensialis.
Ek dink dit is 'n verantwoordelikheid wat ek het, om die luisteraar nie met die gevreesde of neerdrukkende, donker gedagtes te laat nie, maar om 'n deurtjie oop te laat sodat jy kan dans as jy wil.
Om die energie van ander mense in te neem, was lank reeds 'n bekoring van Lekman - voordat 'n video van hoe hy 'n Australiese troue speel drie jaar gelede die rondte gemaak het, het hy reeds sy rasionaal vir maanskyn as trou-sanger in If You Ever Need A Stranger uiteengesit. (Om by u troue te sing). Aan Die lewe sal jou nou sien, hy verhef hierdie voornemens tot lewendige, jubelende hoogtes terwyl hy steeds 'n sterk weerkaatsing behou.
Lewe werk op liggaamsvlak en geestesvlak. Dit is maklik om hierdie liedjies kortstondig te geniet, as papawer nuggets van disco en AM-sonskyn, maar jy kan net so met die lirieke sit en 'n paar absurde, romantiese en soms swaar vignette hoor wat gedra word uit die helderheid van Lekman se gedagtes. Opener To Know Your Mission vertel sy kans om met 'n Mormoonse sendeling te kruis toe hy 16 was, en eindig met die erkenning dat ek weet waarvoor ek hier is, ek weet vir wie ek dien, ek dien jou. Op daardie oomblik is God ander mense, en die proefskrif vir Lewe is aan 'n oop deur vasgepen.
Lekman en ek het 'n paar weke gelede gevang om te praat oor die ewekansige vensters in die menslike toestand wat 'n huweliksanger is, die humor in die Deense filosoof Søren Kierkegaard Een of die ander , en die skoonheid wat spruit uit die verlies van jouself in die lewens van vreemdelinge.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W3L8KEIMDRE]
Hoe gaan dit, wat gaan aan?
Ek is goed! Ek is in my klein bunker waar ek werk, my klein werkruimte. Dit is donker en ek drink koffie, so alles is goed.
Ek ook, juig vir koffiesolidariteit. Hoe verfrissend was dit om vir mense te kon sê, ek is nog besig om te probeer uitvind wat ek gedoen het? As hierdie rekord 'n bewustelike poging was om u van u werk te verwyder, hoe het hierdie huidige publisiteitsronde die proses beïnvloed? En wat het ander mense jou van die album vertel?
Een van die eerste dinge wat ek van die plaat uitgevind het, is dat dit te gelukkig is. [Lag] Wat ek fassinerend gevind het, maar dit het my direk opgeval dat dit is nogal 'n kleurvolle, opgewekte plaat - daar is baie ritmes en kleurvolle melodieë. Dit het 'n energie daaraan wat volgens my nie op die laaste plaat was nie.
Ek was net so besig met die temas van die plaat, en die verhale, dat ek nie daaraan gedink het hoe dit klink as jy nie na die lirieke luister nie, as jy net na die musiek luister nie. En ek het nog altyd my musiek gebruik om die lirieke te weeg te bring, of om 'n soort deur oop te maak om lig in te laat. Ek dink dit is 'n verantwoordelikheid wat ek het, om die luisteraar nie te laat met algehele vrees of depressiewe, donker gedagtes nie, maar om los 'n deurtjie oop sodat jy kan uitdans as jy wil. [Lag]
Ek is baie rustig daarmee dat as ek klaar is met die liedjies, dit nie meer aan my behoort nie. Hulle behoort aan die luisteraars.
Die popmusiek maak ruimte vir daardie eksistensiële vrees, dink ek, die gevoelens van anonimiteit en waardeloosheid. U begin hierdie opname met die beeld van 'n Mormoonse sendeling wat vra wat ons missie is, hy kry die tragiese nuus oor die radio, maar dit word onmiddellik gevolg deur die Top 10 wysies. Is dit die kunstenaar wat sy proses 'n bietjie voor die luisteraar dra?
Wel nee, maar dit is baie interessant dat u dit aanvoer, die kontras tussen prinses Diana se dood en die Top 10 wysies van Will Smith en Puff Daddy. [Lag] Ek dink dit sê eintlik baie oor die rekord. Maar in daardie liedjie stamp die Mormoonse sendeling my eintlik as ek 16 jaar oud is, dit is iets wat eintlik met my gebeur het.
U het gesê dat dit die eerste plaat is wat u gemaak het waar u aanvaar het dat u nie beheer het nie. Is dit nog steeds maklik om te doen noudat dit losgelaat word, of is dit net besig om al die antwoorde wat u ontvang, te versadig? Hoe werk dit nou?
Dit is nog steeds vir my baie moeilik om beheer te laat gaan. Dit is nou 'n bietjie oefening. En dit was beslis 'n vreeslike senutergende ervaring toe ek die plaat gemaak het. Maar op die oomblik is dit vir my uiters fassinerend om hierdie terugvoer te kry en die hele dag met mense te praat oor wat ek gedoen het. En om die nuanses daarin te sien. Ek bedoel, alhoewel om onderhoude te voer so uitputtend kan wees, is dit ook die punt waar ek my eie refleksie kan sien en leer wat dit is wat ek gedoen het. So dankie.
Dankie! Ek dink dit is 'n kwessie van die besinning liefhê of om daarmee vrede te hê sodra dit dan weer aan u voorgehou word, of hoe? In 'n plek om dit te ontvang?
Hmm. Wel, ek probeer dit neem vir wat dit is, en ek is baie rustig daarmee dat as ek klaar is met die liedjies, dit nie meer aan my behoort nie. Hulle behoort aan die luisteraars. Ek dink ek het in die persverklaring geskryf dat ek baie hartseer gevoel het toe ek die laaste plaat getoer het en dat mense dit nie wou hoor nie. En eers toe ek hierdie herfs 'n paar shows gedoen het om vir hierdie plaat op te warm, en ek 'n paar liedjies van die plaat af speel, besef ek dat die liedjies hulself in mense gewortel het en dat hulle elke woord skielik ken. Hulle het daardie liedjies hul eie gemaak. Dit was regtig 'n pragtige ervaring. 
Jens Lekman.Ellika Henrickson
Is dit die punt waaroor u praat waar mense u ou goed uitroep, maar nie die nuwe werk dieselfde warm ontvangs gee nie? U het gesê: Teen die einde van die jaar het ek geweet dat ek drastiese keuses moes maak om aan te hou. Is dit drastiese keuses toe u besluit het om wysheid in Kierkegaard te vind en die oorgang van estetika na etiek waaroor hy gepraat het?
Dit was waarskynlik binne die verhale. Die drastiese veranderinge waaroor ek praat, is meer in die projekte wat ek gedoen het, Poskaarte en Spookskryf . Dit was meestal omdat ek vasgehou het met die skryfwerk - ek het nie geweet waarheen ek op pad was nie en ek het geen vreugde gevoel nie. Ek het meestal vrees gevoel. Ek het gevoel dat dit 'n pyn was om te probeer skryf. En die muntstuk op 'n manier omkeer, iets heeltemal anders doen soos Poskaarte was besig om die lig in te laat. Dit werk as 'n soort inset.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/70775642 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 300 ″ iframe = true /]
Wat het jy geleer deur jouself by ander mense te verloor?
Dit was Spookskryf . Dit was pragtig. Dit was vir my baie bevrydend. Een deel was om te sien wat 'n liedjie kon wees, want baie mense wat verhale ingestuur het, was nie liedjieskrywers nie, maar net soos: hierdie ding het my een keer oorgekom, en dit is 'n interessante verhaal waaraan ek al baie gedink het . Hulle het dit ingestuur en ek het nog nooit 'n lied oor so iets gehoor nie.
Ek het dit net baie interessant gevind om te sien wat 'n storie kan wees, of watter soort storie in 'n liedjie verander kan word. Baie van die verhale wat ek gekry het, was nie die konvensionele pop-liriekverhaal nie, en dit was baie bevrydend om al hierdie mense te wees, om in hul skoene te glip en 'n rukkie by Jens Lekman op vakansie te gaan.
Baie van die interessante dinge wat in die verhale gebeur, is in die weerspieëling wat jy van jouself vang as jy met iemand anders praat.
Nou, toe u hierdie verhale begin hoor het, praat u daarvan om dit struktureel te absorbeer met betrekking tot u liedjieskryfproses? Het u verbind met gedeelde ervarings?
Toe ek vir die rekord geskryf het, het ek hierdie verlange gehad om te skryf oor mense wat nie ek is nie, om oor karakters, vriende, enigiemand regtig te skryf. En uiteindelik het dit nie regtig gewerk nie, want, soos my vriende my vertel het, was dit moeilik om emosioneel in daardie liedjies belê te word. Ek het 'n soort karakter en stem gevestig, en soms kan dit 'n struikelblok wees om van daardie stem af weg te beweeg, maar dit kan ook 'n sterk punt wees dat u hierdie stem al gevestig het.
En ek dink op die ou end gaan die plaat baie minder oor my as die vorige, wat net in my klein wêreldjie in my kop plaasgevind het. Hierdie een gaan meer oor verhoudings, dit gaan meer oor ander mense, maar ek is nog steeds daarbinne. Baie van die interessante dinge wat in die verhale gebeur, is in die weerspieëling wat jy van jouself vang as jy met iemand anders praat.
Waarom het Postcard 17 en How We Met (Long Version) onderskei van die Poskaarte genoeg projekte om dit op hierdie plaat te haal?
Hmm ... op 'n stadium toe ek besig was om te maak Poskaarte , het dit my opgeval, wat die onderliggende temas vir die plaat sou wees. Dit gaan oor keuses, vrese en twyfel, en dit het 'n eksistensialistiese tema gehad. Die twee liedjies was blykbaar twee verskillende kante daarvan.
Daar is 'n donkerder deel daarvan in Poskaart 17, om u vrees aan te voel, en dit van aangesig tot aangesig te kom. Maar How We Met (Long Version) het 'n baie positiewe aspek gehad oor die maak van keuses, die vreugde en vryheid wat daaruit kom, deur te besef dat u 'n keuse gemaak het en trots daarop te wees.
U is nie net deur u lewe meegesleur nie, u het eintlik 'n keuse gemaak. Jy het die lewe aan die horings geneem en iets gedoen, gekies iets. Aangesien baie van die ander liedjies 'n bietjie hartseer is in die aard van hul verhale, wou ek net dat How We Met (Long Version) dit 'n bietjie moes balanseer.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SgSC6Kh0N5s]
Ek dink daar is ook 'n baie joernalistieke aspek van wat u doen, deur die estetika te sny van wat mense aanneem, kwalifiseer as bly om kompleksiteit aan te bied en dinge duidelik aan te bied. Hoe hou u die waarde wat u uit hierdie proses verkry het, ongeskonde noudat dit nie meer aan u behoort nie?
Een ding waaruit ek gekom het Poskaarte en Spookskryf was dat ek daarvan hou om in daardie konteks in te gaan. Ek hou nog steeds daarvan om rockklubs oor die hele wêreld te toer, en dit is iets wat regtig deel van my is. Ek hou daarvan om albums te maak, en ek is 'n huweliksanger aan die kant, dit is my parallelle loopbaan. Ek hou dus van al die aspekte van musiekmaak.
Maar een ding waaroor ek baie lief was, was die meer kunstige konteks vir hierdie projekte. Nie dat daar iets moeilik met hulle was nie, maar albei het 'n verkennende kant aan hulle gehad. Dit is beslis iets waarmee ek meer wil doen, en beslis meer mee Spookskryf . Toe ek dit doen, het ek gedink, hoe sou dit wees as ek 'n fees vir Spookskryf , waar 'n klomp ander kunstenaars in plaas daarvan om my aanhangers se stories te lees, dieselfde voor gedoen het hul aanhangers? Dan kan u ook kyk na hierdie spesifieke verhale van die aanhangers van die kunstenaar en kyk hoe dit verskil of wat dit bymekaar uitbring. U kan 'n hele studie daarvan doen, of net dit geniet vir wat dit is.
Net daar gestaan, een van my liedjies gespeel en besef wat dit vir iemand se lewe en hul verhouding beteken? Dit word nie veel meer werklik as dit nie, dit word nie veel meer direk as dit nie.
Wat is die vreemdste of mees surrealistiese troue wat jy al gespeel het?
Ek dink eintlik ek moet eendag 'n boek hieroor skryf, want dit is 'n parallelle wêreld vir my. Dit is hierdie loopbaan wat ek saam met die openbare loopbaan gehad het, en soms kry mense 'n sneak peak daarvan. En hulle is so anders, dit is wat so ongelooflik is. Die een aand speel ek 'n uiters duur, wonderlike troue in die Rocky Mountains op 'n plaas êrens vir honderde mense, en die volgende aand speel ek by 'n plaaslike kroeg in Göteborg vir 40 mense as iemand se oom probeer slaan my oor die kop met 'n bottel omdat ek nie genoeg Beatles-liedjies speel nie. [Lag] Dit is dus uiters anders.
En nog iets waaroor ek baie lief is, is dat dit regtig is waar ek kan sien wat my musiek vir mense beteken. Omdat ek net troues doen waar ten minste een van die mense wat trou 'n soort verhouding met my musiek het. Net daar gestaan, een van my liedjies gespeel en besef wat dit vir iemand se lewe en hul verhouding beteken? Dit is vir my een van die redes waarom ek musiek maak en waarom ek troues speel. Dit word nie veel meer werklik as dit nie, dit word nie veel meer direk as dit nie.
Daar moes een liedjie wees wat u absoluut liefgehad het toe u dit begin doen het, maar sedertdien gegrief het.
Dit is eintlik andersom. Ek het vroeër nie van U arms om my gehou nie Nag val oor Kortedala want dit was nooit 'n lied wat my na aan die hart gelê het toe ek dit geskryf het nie. Dit was 'n liedjie waarvan mense gehou het, en ek het gesê, in orde, ek sal dit op die album plaas. Maar dit is die troue treffer nr. 1, en net as ek mense se gesigte sien as ek daardie liedjie speel, kry dit vir my 'n nuwe betekenis. Ek het geleer om van my eie liedjies te hou deur troues te doen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jB7LE2hJSBk]
Hoe kom dit alles terug op Kierkegaard se oorgang van die estetiese na die etiese vir u? Hoe kan u dit uitpak vir iemand wie nie sy geskrifte ken nie?
Die estetiese is die jongeling, die sneeuvlokkie wat in die wind ronddryf, nie verantwoordelikheid neem nie en net saamgaan, die romantikus. En ek dink die etiese is die effens meer volwasse weergawe van die iets of iets, die een wat verantwoordelikheid neem vir hul eie lewe, maar ook die wêreld rondom hom of haar. Dis hoe ek dit onthou.
Dit is regtig 'n snaakse boek, ek onthou dat ek dit gelees het toe ek 17 of 18 was, net omdat dit cool gelyk het toe jy dit rondgedra het. [Lag] Maar dit is eintlik 'n baie snaakse boek, hy het 'n baie snaakse sin vir humor, Kierkegaard.
Ek is mal oor sy aanhaling uit daardie boek — Trou en jy sal spyt wees. Moenie trou nie en jy sal ook spyt wees daaroor. Of jy trou, of jy trou nie, hoe dit ook al sy, jy sal spyt wees.
Soos ek in die liedjie op die [nuwe] plaat sing, Wedding in Finistère, klink dit op een manier so tragies en sinies, maar jy kan ook daarna kyk aangesien alles moontlik is. U kan u eie lot, u eie lewe skep. Dit is so gelukkig en mooi en vreugdevol soos dit tragies, sinies en aaklig is.
