Quiara Alegría Hudes verduidelik wat 'in die hoogtes' moes verander

hoe om telefoonnommer op te soek

Voorheen Hamilton die wêreld met storm geneem het, het Lin-Manuel Miranda saam met die dramaturg Quiara Alegría Hudes saamgewerk om In die hoogtes , 'n musikale liefdesbrief aan die Latinx-gemeenskap en aan die New York-omgewing Washington Heights. Daardie musiekblyspel was 'n vars lug wat die kollig gegee het op 'n gemeenskap wat nie goed op die verhoog verteenwoordig was nie: 'n volledige Latino-show wat deur Latinos gemaak is. Dit is dan ook nie 'n verrassing dat die musiekblyspel 'n filmaanpassing kry nie.

Net soos sy die verhaal wat die aangrypende liedjies in die verhoogstuk sou bedink, opgeneem het, neem Hudes die taak op om haar eie draaiboek op die grootskerm aan te pas, en neem die verhaal 'n dag in die lewe van 'n gemeenskap op die punt van verandering. Die resultaat is 'n baie sterker vertelling as die oorspronklike musiekblyspel, want dit brei uit op karakters, plotdrade en temas om 'n aangrypende, tydige en ook tydlose verhaal te maak van drome, gemeenskap en Latinidad wat verpak is in die filmgebeurtenis van die somer.

Hudes het tydens 'n besige persdag oor Zoom gepraat en aan Braganca vertel dat sy haar eie draaiboek op die grootskerm aangepas het, saam met regisseur Jon M. Chu gewerk het om die beeldmateriaal van die verhaal te skep en uitgebrei het oor die karakters en temas van die oorspronklike toneelstuk.

Waarnemer: Toe u aan boord kom om die draaiboek te skryf en die oorspronklike toneelstuk aan te pas, wat was die eerste ding wat u wou uitprobeer noudat u 'n baie groter ruimte gehad het om in te speel in vergelyking met die verhoog?

Quiara Alegría Hudes: Dit was drie dinge wat my grootste vrae was toe ek begin het. Die een was oor hoe ons van toneel na lied gaan en dat dit nie lomerig of ongemaklik voel nie, maar om dit na 'n natuurlike en opwindende vordering te laat voel. Dus het ek 'n nuwe element geskep, naamlik dat Usnavi nou sy verhaal vertel aan 'n nuwe generasie wat jonger is as Sonny. En die rede daarvoor, dit mag lyk asof dit sy hele plot moet wees, en ek het dit uiteindelik so gemaak, maar die werklike rede wat bestaan, is omdat ons dan weet dat dit vanuit sy oogpunt is, dus hy is ons verteller. . Dus as hy ons vertel dat die strate van musiek gemaak is, weet ons dat hy versier, dit is die wêreld soos hy het dit ervaar. Die gehoor verstaan ​​dus die oorgange hopelik 'n bietjie meer.

Die ander twee dinge in terme van aanpassing van verhoog tot skerm is die geleentheid om groot te word, en die geleentheid om klein te word, met nabyskote. (LR) Melissa Barrera, Leslie Grace, skrywer / vervaardiger Quiara Alegría Hudes en Daphne Rubin-Vega op stel.Macall Polay

So met die groot dinge is dit soos: Hoe groot kan ons dinge maak? En Jon Chu, ons regisseur, is 'n briljante visuele denker. Hy dink aan dans, oor skouspel, oor skaal. Hy was dus soos die antwoord op hoe groot ons dinge groot kan maak, solank ons ​​altyd verbonde bly aan die gemeenskap. Hy is die rede waarom ons groot ruimtes in die film, soos die Highbridge Pool, gebruik om 'n dansnommer te maak soos jy nog nooit in 'n somerfliek gesien het nie, waar mense onder die water swem en dans. Ons het dus plekke in die omgewing, in die gemeenskap, gevind wat hulself geleen het tot daardie groot denke. En die geografie hier, selfs die geologie, is redelik vies en manjifiek, so jy sal op die swaai op J. Hood Wright Park wees en jy sien die groot brug in die agtergrond. Dit is nie CGI nie, dit is hoe dit eintlik is as jy in die enjinkap uithang. U gaan die metro neem en u is eintlik op 'n byna kilometer lange tonnel ondergronds wat word waar Abuela Claudia haar lewe voor haar oë sien flits.

In hierdie film is Abuela Claudia Kubaans, terwyl my abuela Boriqua was. Ek wou sien watter soort olywe sy in haar ropa vieja sit.

En dan met die laaste een, die geleentheid om naby en klein in te kom, was baie daarvan in die draaiboek. Ek het onthou dat ek 'n kind bo in ons abuela se huis in Philly was, want haar kamer het die enigste een met lugversorging. Daar was 'n spesiale geluid toe sy die deksel uit die pot lig om te sien of die rys klaar is, en ons sal ondertoe hardloop sodra ons dit hoor vra of ons kan eet. So met die film wou ek sien hoe Abuela die deksel uit die pot lig, ek wil die stoom sien ontsnap, ek wil die ropa vieja sien - want in hierdie film is Abuela Claudia Kubaans, terwyl my abuela Boriqua was. Ek wou sien watter soort olywe sy in haar ropa vieja sit. Dit was dus wonderlik om van naderby en gedetailleerd te kom op 'n manier wat u nie toelaat om te doen nie.

Wat die groot belangstelling betref, hoe nou het u met die regisseur gewerk om die verhaal tot 'n visuele vlak te breek?

Daar is baie van die dinge op die teks geskryf, maar baie van die groot beelde kom direk van Jon af. Ek het byvoorbeeld altyd geweet dat Paciencia Y Fe! gaan 'n metro-liedjie wees. As u met die metro in die stad New York ry, sien u ouer manne op en af ​​trap, want die hysbakke is die helfte van die tyd buite werking. Dit is moeilik om van punt S na punt B te kom en ek wou sien dat Abuela net so 'n alledaagse reis onderneem. Ek het geskryf dat dit die een in die 181ste en Fort Washington sou wees, want dit is waaroor Usnavi aan die begin raps, want die een het 'n baie steil roltrap. Maar toe ons op die lokasie ondersoek, vind ons die tonnel en skuif die visie daarheen.

Maar dan was daar dinge wat ek nooit in die teks gesit het waarmee Jon net vorendag gekom het nie. Wat hy met die No Me Diga in die salon van Daniela gedoen het, is die vreugde dat daar versorgde spykers op die musiek klop en klik, ek is so lief daarvoor! En een van die snaakse beeldmateriaal daarin is dat daar die koppe is, die pruikkoppe lag. En die rede waarom ek dáárvan hou - ek het dit nooit in die teks geskryf nie - maar die rede waarom ek dáárvan hou, is omdat jy enige tyd, behalwe in Januarie en Februarie, in Washington Heights rondloop as dit te koud is, soos 'n klerewinkel. mannekietoneel. U sien soos die mannekyne wat die jeans en ander goed dra, en dit was vir my lief om selfs die mannekyne te sien verteenwoordig. Dit is so 'n geur van die omgewing.

Wat my opval, is dat toe ek die verhoogstuk 'In die hoogtes' begin skryf het, ek nog steeds ¿bendición gevra het, ek steeds my ouderlinge om die seën gevra het. Nou is ek die een wat die seën gee.

Dan noem jy ook die baie klein en spesifieke. Dit is 'n onbeskryflike vreugde wat gepaard gaan met die hoor van iemand sê seën? in die fliek. Hoeveel van die hiper-spesifieke besonderhede wou u in die draaiboek plaas sonder dat dit die res van die film verbysteek of te steurend raak?

Die ding wat lekker is aan film, is as dit te veel is, kan jy dit sny. U kan dus daardie fyn lyne in die redigeringsproses ontdek. Maar wat my opval, is dat ek die verhoogstuk begin skryf het In die hoogtes , Het ek nog gevra seën? , Ek het nog steeds my ouderlinge om die seën gevra. Nou is ek die een wat die seën gee. Ek het regtig grootgeword met In die hoogtes op sommige maniere, sodat ek nou die klein besonderhede van twee kante kan sien. Ek het met my geliefde op hoërskool getrou. Ons het mekaar ontmoet toe ons 17 in Philadelphia was, dus was ek Benny en Nina. Dit was my storie, maar dit is nie meer my storie nie. Nou, my storie is Kevin se storie, want ek probeer my drome vir my kinders balanseer, en die vryheid wat ek wil hê hulle moet voel, ook met 'n gevoel van gegrondheid en waardes. Ek weet dus, ek het gegroei met die besonderhede. (L-R) Lin-Manuel Miranda en Quiara Alegría Hudes op stel.Warner Bros. Pictures

As ek oor Nina gesels, vind ek dit fassinerend wat u gedoen het om die karakter se verhaal op die skerm uit te brei, dieselfde met Sonny. Was dit iets wat jou opgewonde gemaak het oor die verhaal na 'n groter verhoog?

Weet u, een ding wat interessant was vir die ontvangs toe ons dit bring In die hoogtes na Broadway hoor ek dat baie mense sê dat hulle regtig nie glo dat Nina sulke uitdagings sou hê om na Stanford te kom as 'n eerste generasie universiteitstudent nie, wat: ek steek my hand op. Dis ook my geval. Sy gaan na 'n elite-kollege en steek ook my hand op. Dit is wat ek gedoen het. En dit is die witste ruimte waarin sy ooit geleef het. En dit is die rykste ruimte waarin sy ooit geleef het. Mense het regtig nie geglo dat sy die stryd sou hê nie, en ek is soos, Vertrou my, want ek was deel van 'n Boriqua en toe 'n Latynse gemeenskap ook by Yale. En ek weet. Ek weet, want ons het die stories gedeel.

So met die film wou ek nog dieper delf. Ek het daardie kritiek eintlik as 'n uitdaging beskou en ek gaan, o, dit is regtig. So ek gaan eintlik meer tyd daaraan bestee en ek gaan dieper gaan. In hierdie geval, by die finansiële disoriëntasie en die finansiële druk van 'n elite-kollege-onderrig, het ek die hele ervaring wat sy met mikro-aanvalle het, bygevoeg en die gevoel dat sy soms haar teenwoordigheid in sommige van die kamers in Stanford moet regverdig. Intussen gaan haar pa die besigheid waarin sy grootgeword het, verkoop om klaar te wees met die betaal van onderrig, en sy wil hê: ek weet eerlikwaar nie of dit die moeite werd is nie, Pa, jy gaan soveel opgee en so opoffer baie vir hierdie plek wat dit soms uitdruklik duidelik maak dat hulle my nie wil hê nie, dus moet hulle die teenstrydighede in die film regkry.

Ek wou ook 'n bietjie dieper in die verhaal van immigrasie delf. Ek stel nie vanuit politieke oogpunt daarin belang nie. En ek moet sê, ek dink die politiek het die menslike kwessies op soveel maniere misluk. Ek stel dit vanuit 'n menslike oogpunt geïnteresseerd, want soos ons Latino-gemeenskappe goed weet, is dit nie golwe nie. Dit is ons broers, ons moeders, ons bure en ek wou regtig 'n menslike verhaal daar vertel. Ek wou daardie verhaal vertel deur Sonny, die een karakter sonder 'n gevoel van nostalgie oor enige ander plek as New York. Ander karakters sorg vir die horison. Veral Usnavi, hy dink die huis is die Dominikaanse Republiek, maar Sonny gaan nee, ek is 'n New Yorker. As ek $ 96,000 sou wen, sou ek dit in die gemeenskap belê. Dit is my huis. En wat ons aan die einde agterkom, is dat hy eintlik die een is wat die grootste belemmering het om ten volle in die samelewing te integreer, nie deur sy keuse nie.

'N Sentrale idee in die film is die van klein drome , of klein drome. En jy ondervra eintlik daardie idee deur middel van verskeie karakters en die drome wat hulle nie heeltemal weet of hulle moet jaag nie. Waarom was dit iets belangrik om in die film te ondersoek?

Ek dink die idee van drome kan oorvereenvoudig word as u op die punt kom waar dit waar kan word, of dat dit waar word. Dit is 'n deel van die lewe en die lewe is rommelig en die lewe is ingewikkeld, so die film lyk regtig soos die feit. Usnavi is op 'n oomblik waaroor hy altyd gedroom het, om na die Dominikaanse Republiek terug te keer en die bar van sy vader te heropen, en hy is op 'n oomblik waar hy die geleentheid het om dit te laat gebeur. Dit is groot. Sy droom is op sy vingers. Die probleem is dat hy, om daardie droom te verwesenlik, mense vir wie hy lief is, moet agterlaat, iets waaraan hy nooit regtig gedink het nie, en dit word werklik.

Net so het Nina's haar droom bewaarheid. Sy was 'n reguit-A student. Sy is 'n intellektueel, en sy gaan na 'n plek waar haar intellek uitgedaag gaan word. Sy kom daar en ontdek: Hierdie droom is baie ingewikkelder as wat ek gedink het, en beteken dit dat ek die dinge wat my eintlik gemaak het, verraai en laat vaar het? Dit is dus wat ons doen as ons drome ineenstort teen hoe ingewikkeld die lewe is, dit is die kern van die film.

Ek wou afsluit deur na Abuela Claudia en haar nommer, Paciencia y Fe, te vra, want dit is albei 'n pragtige reeks, maar dit kom ook op 'n heel ander oomblik in as in die verhoogstuk. Hoe het u besluit om die verandering aan te bring?

Om Olga Merediz terug te kry as Abuela Claudia, het gevoel dat sy lotto wen, maar ook natuurlik en organies. Dit het gevoel asof ons net besig was met die proses wat ons begin het, dink ek, 2005 toe sy aan die verhoogproduksie begin werk het. Toe ons mekaar ontmoet, het ons dus weer dieselfde gesprekke gevoer as wat ons meer as tien jaar gelede gehad het. Wat Paciencia y Fe betref, het ons dit as 'n oornag-opname gedoen, en sy was buitengewoon. Sy hou die kamera vas en sy hou die middelpunt soos 'n Redwood-boom of 'n Ceiba. Sy is super gegrond en gewortel, majestueus en sterk.

En toe bou Jon hierdie ongelooflike filmwêreld om haar, hierdie ongelooflike dansnommer om haar. Toe ons dit oornag geskiet het, is ons in hierdie metro-tonnel en dit is honderd grade buite. Die mure sweet letterlik. U kan die sweet van die mure afvee. En ek kyk hierna en ek dink, Haar lewe flits voor haar oë. Dit is wat hierdie tonnel is. Dit is die tonnel waaroor hulle praat.

Op daardie stadium was die nommer nog op die oorspronklike plek van die toneelstuk, maar toe ons dit verfilm, het ek begin besef dat ons iets anders verfilm as wat ons gedink het. In die verhoogvertoning en soos in die oorspronklike draaiboek, gaan Paciencia y Fe oor 'n vrou wat na haar lewensverhaal kyk. Maar toe ons dit op daardie plek verfilm, was dit 'n vrou se lewe wat voor haar oë geflits het. En dit het ons vertel dat dit op 'n ander plek in die film moes gaan.

In die hoogtes is in teaters en op HBO Max 10 Junie.