Gewelddadige vroue.(Foto: Herman Ash) 'N Trefferliedjie is 'n lastige ding. Elke liedjieskrywer hoop om ten minste een te hê. En hoewel dit dalk vir hulle 'n nuwe huis sal koop (of meer soos 'n motorfiets deesdae, met inagneming van die prys wat musikante per aflaai betaal), word treffers mettertyd iets van 'n albatros.
Dit maak nie saak hoe hip 'n band in hul vroeë jare is nie, hulle kom onvermydelik voor die moeilikheid om die muur te slaan na die sukses van 'n werk wat hul gehoor verwag om te hoor elke keer as hulle die verhoog opneem. Daar is net soveel keer dat iemand dieselfde materiaal kan speel en steeds sy oorspronklike vonk kan behou.
Geloofwaardigheid is ook groot. Neem Mick Jagger, 'n septuageniese multi-miljoenêr-rockster wat bitterlik spoeg (I Can't Get No) Tevredenheid of Gordon Gano uit die Gewelddadige vroue , nou 53, vra die vraag: Waarom kan ek nie net een fok kry nie?
Hoewel dit skynbaar belaglik is, lok die liedjie steeds 'n gedreun van solidariteit uit die Femmes se skare. Daardie vloed van medelye word nie net geprojekteer deur 'n menigte seksueel gefrustreerde tieners nie, maar ook van 50- en 60-jariges met terugtrekkende haarlyne en bultende boepens, wat weer eens met 'n soortgelyke probleem gekonfronteer is.
Ek het die afgelope tyd aan daardie liedjie gedink, het Gano aan die waarnemer gesê. Ek was 'n tiener toe ek dit geskryf het. Maar op watter punt eindig seksuele frustrasie? Dit het dus geblyk dat dit 'n lang lewensduur het as wat ek my voorgestel het.
Terwyl ons besig is om te verouder, is dit 16 jaar sedert Violent Femmes 'n vollengte album uitgereik het.
In die tussentyd was daar 'n verskeidenheid solo-projekte van Gordon Gano en Brian Ritchie. Daar is verskillende tromspelers wat gekom en gegaan het, insluitend die oorspronklike lid Victor DeLorenzo, en 'n nare regsgeding in 2007 tussen Ritchie en Gano wat uitgebreek het oor die gebruik van hul berugte smash. Blister in the Sun vir 'n Wendy-advertensie.
In April 2013 begrawe die Femmes die strydbyl en speel Coachella en 'n handjievol ander opspraakwekkende optredes. Twee jaar later is hulle vrygelaat Gelukkige Nuwe Jaar 'n EP wat Good for / at Nothing bevat, waarskynlik die beste volkslied van jongmense wat sonder stemreg is sedert Beck's Loser, saam met Love Love Love, wat die oorweldigende obsessie van die mensdom met niks anders as 'n chemiese wanbalans in die swakke van die gees vergelyk het nie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
Sedert die vrystelling van hul derde album, Die Blindes wat die naakte lei in 1986 (waarin die Femmes, vervaardig deur Jerry Harrison van Talking Heads, vir die eerste keer die grense van hul kenmerkende styl begin uitrek het), het die band gesukkel om hul vinnige bal terug te kry. Alhoewel Amerikaanse musiek en nagmerries wonderlike, pakkende liedjies volgens enigiemand se standaarde is, het kritici en aanhangers alles wat die Femmes opgedis het, hardkoppig vergelyk met hul eerste twee albums.
Dit maak nie saak hoe hulle onder mekaar geveg het of hoe vreemd onvoorspelbaar hul solo-projekte was nie, hul ondersteunersbasis het lojaal gebly. In werklikheid het dit net aanhou groei. Met die Femmes se verskyning aan Die Laat Skou op 24 Februarie saam met Stephen Colbert oor Blister en die daaropvolgende vrystelling van hul nuutste aanbod, Ons kan enigiets doen , is die band tans te midde van 'n ernstige terugkeer.
Die nuwe album is meer as enigiets wat ons sedertdien gedoen het Heilige grond , Het Ritchie verduidelik. Dit plaas ons in die konteks van 'n bewaarplek van Amerikaanse musiek van pre-rock tot punk. Die liedjies handel soos gewoonlik oor geestesongesteldheid, fantasie en seks, maar miskien met 'n effens meer volwasse siening. Maar nie veel nie!
Van waansin gepraat, die nuwe album begin met Memory, wat blyk te wees nie 'n volkslied vir Alzheimer. 
Gewelddadige vroue.(Foto: met vergunning van Violent Femmes.)
Ek het eintlik die een in my dertiger jare geskryf, terwyl ek terugkyk na my 20's, en dink dinge raak beter met die ouderdom, het Gano daarop gewys.
'We Can Do Anything' is een van die oudste liedjies op die album, ek het dit byna 30 jaar gelede geskryf. Dit is oorspronklik geïnspireer deur 'n tekenprent wat 'n vriend gemaak het. Dit is 'n storielied, soos 'Country Death Song.' Dit het niks met my te doen nie. Ek het dit net geskryf en die verhaal vertel van Bongo wat die draak doodgemaak het. Vriende vertel my hul 3-jariges dans rond en sing dit. 'N Goeie kinderliedjie moet iets wees wat volwassenes ook kan geniet. Maar dit is 'n moeilike liedjie om te speel, soos dit verander van majeur na mineur.
Hoe dit ook al sy, dit is wonderlik om te hoor hoe die band soveel pret het.
'Issues' was 'n wonderlike samewerking, 'n soort liedjie-skryfsessie met Kevin Griffin [van Better Than Ezra] en Sam Hollander. Kevin het enkele akkoordveranderings gehad en die eerste twee reëls, die storievertelende aspek van die lied was myne. Die liedjie vertel 'n kortverhaal wat aan die einde 'n draai kry.
Terwyl ons onder die loep is van skelm kinkels, wat is die saak met Big Car?
Binne die groep het 'Big Car' die meeste kontroversie van byna alle Violent Femmes-liedjies geskep. Iemand het dit altyd onaanvaarbaar gevind as gevolg van wat aan die einde gebeur, het Gano laggend gesê. Maar dit is soos 'n Cohen Brothers-film waar u die film geniet, maar dan is daar hierdie verskriklike verrassing, soos om 'n kop in 'n boks te vind ( Barton Fink ) of daar is 'n slypgeluid en daar is al hierdie bloed en een van die karakters het in die houtsnipper ( Fargo ). So iets gebeur die heeltyd in films. So hoekom sou dit nie in liedjies voorkom nie?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Ons het begin werk soos ons waarskynlik van die begin af moes doen en het die gewone musiekbedryf oorgeslaan, het Ritchie gesê.
Ek sien baie potensiaal vir die groep. Die dinge wat my nou persoonlik aan die Femmes inspireer, is die nuwe gehoor, die wonderlike orkes met jong musikante wat eintlik saam met die Femmes grootgeword het (die nuwe tromspeler John Sparrow en die saksofonis Blaise Garza, saam met die veteraan-multi-instrumentalis / nutspeler / produsent van die nuwe skyf, Jeff Hamilton) wat onafhanklik is en ons eie plate en die DIY houding van ons produksie- en omslagkuns uitbring. Kyk ook uit en sien jong gesigte wat ons dalk die eerste keer of selfs hul eerste konsert sien. Dit hou ons op ons tone. Dit is 'n mandaat om te rock. Ons hou die ou materiaal vars deur improvisasie op te neem in alles wat ons doen. Dit is die verskil tussen ons en ander pop- of rockgroepe.
Oor die jare heen is die Femmes-tromstoel beset deur 'n handjievol perkussiegangers, begin met Victor DeLorenzo, wat gehelp het om die oorspronklike klank van die band te smee deur verskillende blikkies en emmers bekend te stel wat hy die tranceaphone en stompatron digterlik genoem het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Daardie radikale tradisie gaan voort met die onlangse toevoeging van die Weber-rooster tot die Femmes se soniese arsenaal. 'N Paar jaar gelede het die orkes in 'n TV-program in Montreal opgetree toe Brian Ritchie 'n houtskoolkoker in die hoek van die ateljee bespied en voorgestel het dat die percussionist John Sparrow speel. Dit het wonderlik geklink! Muskie is geesdriftig. Dit het 'n rit simbaal gehad soos
Sal Gewelddadige Femmes dus die rooster op die verhoog opstook en brakkies en tofuhonde uitdeel aan hul Brooklyn-skare? Jy weet nooit wat op die verhoog met Violent Femmes kan gebeur nie, het John Sparrow wetend gesê.
Violent Femmes verskyn op 18 Junie as deel van die Prospect Park Celebrate Brooklyn-reeks ná 'n opening wat Kirsten Hirsch om 19:30 opgestel het. Toegang is gratis.
