Die groot Leon Russell is die naweek op 74 in sy slaap oorlede — en wie van ons sal sy musiek onthou? Die ervare sessie wat deur pianiste, as orkesleier-gedraaide solo-kunstenaar, kampioen van die Tulsa-klank, top-hoeddragende, gebraaide meester van tyd en ruimte, sal altyd onthou word deur diegene wat 'n verhoog met hom gedeel het. Leon Russell was 'n ware musikant se musikant.
Maar terwyl Leonard Cohen se musiek het gepraat van liefde, seks en dood, terwyl die stroom van Phife Dawg gepulseer het met tydige politieke resonansie, terwyl Prince se meditasies oor seks en identiteit bygevoeg het toe hy geslaag het, terwyl Bowie se filosofieë van hemelse bewussyn die kosmos elegant getelegrafeer het, hoe plaas die dood 'n elegante boog op Russell se nalatenskap? Vir 'n man wat met byna almal in die '60's gespeel het en 'n yslike 31 eie albums opgeneem het met die bulderende boogie-woogie van die plattelandse lewe, kan dit nie.
Dit is dus die beste om te verstaan in watter mate Leon Russell se pogings ingebed is in die verhaal van Amerikaanse musiek.
U kan sy elektriese klavier hoor op The Byrds se omslag Mister Tambourine Man, en terwyl Gene Clark op 'n ander wysie met Russell-ondersteuning sing, het hy ons van die begin af op sy reis gehad. Russell se klavier hou die helder orrel en die begeleidingsritme ook vas aan 'n klein Beach Boys-liedjie genaamd California Girls. Elton John, Barbara Streisand, Frank Sinatra, Glenn Campbell, Doris Day, Willie Nelson, Badfinger, The Rolling Stones, die lys gaan voort. Almal in die spel het Russell geken, en hulle het almal 'n oplewing in energie gevoel wanneer hy by die sleutels gaan sit het.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XonFZjuyc6E]
Russell se bevel oor sy instrument wat groter as sy lewe was, het 'n gevoel van erns gewek waarmee sy dikwels speelse lirieke en melodieë rondgespeel het. As mede-skrywer van Gary Lewis en The Playboys 'Everybody Loves a Clown, ontmoet sy lewendige melodie die tragi-komedie van die wysie met gemak.
Maar toe dit tyd geword het om bandleier te speel, het Russell nie rondgekrap nie. Hy het erns en styl in die nagklubs in Tulsa, Okla, geleer. Hy het as 'n 14-jarige seun deur Oklahoma City gereis om die reis te maak en lieg toe omtrent sy ouderdom sodat hy kan speel. Daar sny hy sy tande met J.J. Cale in sy eerste band, The Starlighters, en Jerry Lee Lewis het hom op toer gebring. Russell het Ronnie Hawkins ook in Tulsa ontmoet. As mentor het The Hawk hom jare gelede geleer om te jam, voordat hy ooit gehelp het om The Band te stig. Versterk deur nog 'n onbesonge held wat die groot Amerikaanse hartland met psigedeliese groewe saamgevoeg het, was Russell onstuitbaar.
Daardie beeld van Russell as The Mad Hatter is gekristalliseer tydens sy tyd as orkesleier op die groot Joe Cocker's Mad Dogs & Engelse toer, wat uiteindelik 'n verpletterende live album tot gevolg gehad het wat ewe veel met Russell se bemeestering van die groot Amerikaanse liedeboek as Cocker s'n gepraat het. Luister na Cocker en Russell se groef deur Leonard Cohen se Bird on a Wire vir 'n besonderse Evangelie-aanslag oor die klassieke.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zFph0ZdjzMc]
Russell het in '68 'n uitstekende rekord saam met mede-sessie-kerel Marc Benno as The Asylum Choir opgeteken, maar die Joe Cocker-toer het Russell in 'n uitstekende posisie geplaas om sy meesterlike selfgetitelde solodebuut vry te stel.
Vir personeel tydens sy debuut in '70 het hy 'n beroep op sy vriende gedoen - Cocker, Jagger, Clapton, Winwood, almal Beatles behalwe Paul. Vir back-up sangers het hy van die Ikettes van Ike Turner geleen. Die opening van daardie debuut, A Song For You, het Russell se eerste treffer geword en is deur baie, miskien die bekendste deur Ray Charles, gedek.
Sy weergawes van I Put a Spell on You and Give Peace a Chance wat op daardie plaat verskyn het, was geen voorblaaie nie, maar grove originele, amper 'n grap opmerking oor hoeveel van sy loopbaan hy aan ander se musiek gespeel het. Om te luister na die skitterende geregtigheid van Hummingbird wat na Delta Lady vloei, is om die volle seën van Russell se geskenke as komponis te ontvang - liedjies wat so aangrypend en opreg is soos dit jubelend is. Rollende klip het sy musiek kerklik genoem.
Daardie onderhoud met Rollende klip onthul hoeveel belangrik Russell 'n stamstemming aan sy musiek geplaas het, wat daarop dui dat hy so goed daarin geslaag het om 'n band op dieselfde bladsy te hou. Die gehoor is hoekom hulle rock and roll-konserte het, want dit is die enigste ontbrekende element in die stamkultuur, het hy gesê. Wel, 'n analogie met meer primitiewe kulture sou wees: 'die enigste ding wat ontbreek, is die drommels.' Hulle het die kampvuur, hulle het die sirkel, maar hulle het net nie die drommels nie, en dit is waar die rots is en rolbande kom in.
Die enigste ding wat jammer is, is dat daar om die een of ander rede geen ritueel is nie. Ek bedoel, die ritueel is nou in die vormende stadiums. Die stam begin pas patrone in die bestaan herken. In Indië is die Indiese musiek in wese dieselfde vorm as blues, omdat dit spontaniteit binne 'n sekere beperkte formaat is. Maar in Indië is dit 'n godsdiens, en die beperkings is bekend deur almal en hulle weet wat hulle deelname is, en dit is net soos 'n manier van leef. Hier is almal steeds besig om die patrone op te soek, soos die feeste die naaste ding is wat ek in ons moderne beskawing kan sien, want dit is die manier waarop mense nie-spesifieke energie kan gebruik.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rokNTY_qLC4]
Dit lyk asof Russell hierdie gedagtes op 1972 besit Carney , 'n versameling van liedjies met 'n los sirkus-tema wat hom op die nommer 2 albumvlek gebreek het met sy openingsnit, Tightrope - Ek is op die draad / geflankeer deur die lewe en die begrafnisstook / 'n vertoning vir u om te sien.
As 'n album, Carney is soort van oral, maar die stilistiese warboel pas by die tema. Out in the Woods toor Dr. John vibes meer as Cajun Love Song, terwyl Manhattan Island Serenade Randy Newman kanaleer - jy kan hoor hoe Russell na sy tydgenote luister terwyl hy wonderlike liedjies in hul vorm uitwerk.
Gaan verby die ongeveer 30 sekondes reëngeluide in Manhattan Island Serenade en kou hoe vernietigend fokken eenvoudig die lirieke is - Sit weer op 'n snelweg in 'n gebreekte bussie / dink weer aan jou.
Terwyl Russell die plate bly uitsteek, het hy homself bly uitdaag as kunstenaar wat in staat is om baie buie en style te hê, nie net die opdaagviering nie. Om 'n jaar later op 1973 terug te keer na sy alias Hank Wilson Hank Wilson's Back , sluit hy weer by J.J. Cale en herinner diegene by wie hy grootgeword het dat hy steeds die country-klassieke met gemak kon uitskop.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GHoFvUo5nBg]
Dit is die manier waarop ek my musiek maak, en dit is die manier waarop ek verkies om te leef, het hy gesê Rollende klip , in plaas daarvan om skimmel te sit en sit, het ek al te veel in my lewe gedoen.
Teen die tyd dat hy sy 2010-duetalbum saam met Elton John opgeneem het, Die Unie , Russell se gesondheid het hom in die steek gelaat en hy was 'n ruk buite die kollig en het koue en steriele MIDI-musiek vrygestel. John, wat Russell as een van sy groot mentors beskou het, het sy onderwyser die guns vergeld. Dien as toekomstige bindweefsel tussen John s'n Tumbleweed Connection en Russell se self-titel meesterwerk, Die Unie het sy plek in die kanon vasgemaak. 'N Jaar later het John hom ingehuldig die Rock and Roll Hall of Fame .
Ons moet dus weer vra, wie sal Leon Russell onthou? Diegene wat met hom gespeel het, en 'n redelike deel van die baba-boomers, is sekerlik bewus van die magie wat gepaardgaan met elke sleutel wat die man aangeraak het.
Maar sal my generasie die tyd neem om die verhale en die verhoudings te ontdek wat hierdie man in die middelpunt plaas van sommige van die Amerikaanse musiek se grootste vakbonde?
En indien nie, wat sê dit oor ons gevoel van nomadiese musikale tribalisme vandag?
Wel, dit is die hoop, het Russell gesê Rollende klip in daardie 1970-onderhoud . Die wonderlike swerwer. Dit is die hele sak - die liedjies, die uitvoering, die hele lewenstyl. Laat mense wonder. Laat myself ook wonder. En dit is wonderlik.
