Die nuwe Stone Temple Pilots-album, Shangri-LA DEE DA (Atlantiese Oseaan), vra die vraag: Kan u 'n ou hond leer om nuwe truuks uit die weg te ruim? Sodra die onderwerp van giftige uitbarstings deur elke eiegeregtige indiebot probeer om dit werklik te hou in die goudstormloop ná die Nirvana, het S.T.P., soos die radon in u kelder, op die een of ander manier verduur. Eendag kan hulle selfs Aerosmith verdring as die groot ou houders van harde rock. Teen daardie tyd sal almal, behalwe 'n bitter paar, vergeet het hoe minagtend die groep in sy styl was, toe Scott Weiland, Eddie Vedder, as hoofsanger Rich Rich voetspore gehad het, en daar nie 'n noot, liriek, blik of gebaar was nie. hierdie genote het aangebied wat nie heeltemal afgelei lyk nie.
Ouer, wyser, moontlik ontgift, S.T.P. ten minste hul toepaslike horisonne verbreed het. Dopskop en die uitbreiding van u plateversameling waarborg nie u band se langlewendheid nie, maar Shangri-LA DEE DA is 'n belowende begin. Alhoewel sommige van die liedjies, waaronder Dumb Love, is, soos mnr. Weiland dit gestel het, oesjaar S.T.P. (wat, miskien, vintage Alice in Chains), het die groep duidelik baat gevind by 'n Virgin Megastore binge. Die lys van invloede - van die Beatles tot Zeppelin tot Todd Rundgren tot, volgens die persverklaring van die album, die bossa-nova-pionier Antonio Carlos Jobim - illustreer weer die fyn lyn tussen eklektisisme en die verskansing van die weddenskap.
Na 'n paar luisterings het hierdie album 'n vreemde uitwerking. Weersin kan effens agteruitgaan, en 'n sekere waardering vir die vaardige manipulasie daarvan van bekende klanke kan voorkom. Swanger vroue kan selfs 'n liedjie vir die slaap veilig hanteer, Weiland se ode aan sy pasgebore seun, en die Vasoline-era kan die middelkrisis verligting vind in die bylwerk wat op die rock-boy-sweepmeisie Courtney Love in Too Cool Queenie (Sy het regtig beroemd / en baie geld verdien / en ook van syne). Disingenuous Kurt Cobain-hagiografie (Hy was nie half sleg nie / om die wêreld te red) is nie die enigste valse skuif in hierdie lied nie. Days of the Week, 'n soort vriende-tema-verwerping, is slegs aansteeklik soos 'n spyker uit 'n deurkosyn steek. Maar Shangri-LA DEE DA, sappig en rasperend soos dit kan wees, besit 'n paar opregte pop-rock-oomblikke, die beste blyk uit Wonderful and Bi-Polar Bear. S.T.P. nooit integriteit gehad nie, maar miskien het hulle 'n bietjie waardigheid verwerf deur nog steeds enigsins probeer probeer om dit te maak, noudat selfs die poseurs opgehou het om te kerm oor al die poseurs daar buite.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: Motorverkoping
Eerstens enkele feite rakende Nuggets II: Original Artyfacts From the British Empire and Beyond (Rhino). Soos sy voorganger - self 'n uitgebreide weergawe van die epokale 1972-album van vroeë Amerikaanse psychedelia wat deur Lenny Kaye saamgestel is - is dit 'n vier-skyf opgrawing van skaars seldsame enkelsnitte uit wat skynbaar as garage-rockgroepe van 1964-69 bekend staan. Die taak hier is om internasionale analoë soos die Standells uit te lig. Die enigste wysies wat op hierdie skyfies ingesluit is wat hier op die lys is, is Status Quo's Pictures of Matchstick Men en die Easybeats 'Friday on My Mind. Die opening, die Creation's Making Time, is veral bekend as die hoofrede van Rushmore. En dit is omtrent die erkenning van die staat.
Selfs meer as die ontluikende punkrock wat op Nuggets I versamel is (wat in 1998 uitgebrei is), word singles van Britse, Europese, Suid-Amerikaanse en Asiatiese garage-rockgroepe gefetishiseer deur die tipe waninhoud wat u op die WFMU Record Fair sien rondhang. Ek vermoed dat dit te make het met hoe die korpus van Nuggets I nie meer heeltemal hulle s'n is nie: Die ongewaste (of, met betrekking tot die higiëniese gewoontes van hierdie spesie platenversamelaars, die gewas) kan weet wat met LA's Music gebeur. Masjien, dus gaan dit na Auckland se La De Da's en Amsterdam's the Zipps. Nou, met die vrystelling van Nuggets II, sal hulle die ruilbyeenkomste in Mikronesië moet begin slaan.
Die vreemde ding van Nuggets II is hoe soortgelyk die liedjies klink. Dit is verpligtend om te kla oor hoe lande se kulturele verskille deur kapitalisme vervlak word. Maar die getuienis wat hier aangebied word, suggereer dat die onmiddellike musikale nalatenskap van die Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks en Yardbirds in die nooit-te-besweekte 1960's grotendeels nie een was wat heterogeniteit aangemoedig het nie, maar homogeniteit.
Daar is 'n klomp wonderlike wysies binne, insluitend die Syndicats se Crawdaddy Simone en I Am Just a Mops uit Japan's the Mops - twee van die meer demente liedjies van die eeu. The Move's I Can Hear the Grass Grow, the Small Faces 'My Mind's Eye en die Jury's Who Dat is seker. Enige een van hierdie vier skyfies van pure, nare rock-aksie klink geweldig tydens 'n dakpartytjie: Garagerock is lekkerder om te drink as byvoorbeeld intelligente dansmusiek.
Maar dit laat 'n mens wonder waarom meer van hierdie bands nie plaaslike invloede opgeneem het nie, soos die Brasiliaanse Os Mutantes via Bat Macuma. Glo my, vier skyfies Neanderthaler R&B van muur tot muur en psychedelia is 'n goeie ding. Maar net 'n byna sertifiseerbare 60's-musicsupremacist sal Nuggets II nie effens verdoof nie.
- Rob Kemp
Thelonious Monk: Straight, With Chaser
Omdat hulle selde die regte op die hele opname-oeuvre van 'n jazz-onsterflike het, hou die plate-etikette daarvan weer in om te verpak en beweer, al is dit net implisiet, dat dit die wesenlike tydperk van die kunstenaar se loopbaan is. In die geval van die nuwe drie-CD Thelonious Monk-boksstel, The Columbia Years: 1962-1968, sou dit beweer word. Die vroeëre Monk-bokse - die vier-CD Blue Note, wat sy eerste opnames van 1947-1952 bevat, en die 15-CD Riverside-boks, wat dek 1955 tot 1962 - is die moedertaal van sy formeel vernuftige komposisies. , percussive en heeltemal sui generis benadering tot die klavier. (Diegene wat nie met sy musiek vertroud is nie, kan hulle iets voorstel tussen Erik Satie en die folkblues.)
Vanweë die vertraging tussen genie en erkenning, het Monk relatief onduidelik gewerk aan die vroeë meesterwerke. Die kontrak met Columbia was 'n teken van sy aankoms na die groot tyd, en omgekeerd, sy onmiddellike val van kritieke grasie. Hy het nog steeds wonderlik gespeel, maar in teenstelling met die uiteenlopende musikale toonsettings van die afgelope jare, het hy in 'n gemaklike en soms voorspelbare kwartetgroef saam met sy tenorsaksofonis, Charlie Rouse, gevestig. Ons is terugskouend op die punt gestreef om 'n volledige onttrekking uit die musikale lewe te wees, die stille 70's wat sy dood in 1982 voorafgegaan het. In 'n kunsmatige aanraking begin die heruitgawe se eerste skyf met 'n vier-sekonde fragment van die monnik wat mompel. beroemde. Is dit nie 'n teef nie?
Wat die stel so verbasend bevredigend maak - as 'n werk van historiese revisionisme en 'n versameling briljante musiek - is afgetrek, nie bygevoeg nie. Deur Monk se uitgestrekte Columbia-produksie in drie skyfies saam te pers, het Orrin Keepnews, die heruitreikingsprodusent en die oorspronklike produsent van Monk by Riverside, die herhalings en longueurs wat die 60-jarige Monk so problematies gemaak het, verlig. Verskeidenheid is suksesvol opgeknap. Monk klink bedrieglik en bedrieglik op die kwartetsnitte op skyf 1 (probeer Ugly Beauty); brand op Blue Monk, een van die grootbandstukke op skyf 2; en ontspanne en uitgebreid met die klarinetspeler Pee Wee Russell op 'n konsertuitvoering van Nutty, vanaf die laaste live skyf.
Tog lyk dit of die Columbia-heruitreiking bestem is om in die skadu van die Blue Note- en Riverside-bokse te leef. Maar dit is vir 'n jazz-album 'n baie eerbare plek om te wees.
- Joseph Hooper
The Ramones: Jive Talkin '
Sommige bands neem 'n hele loopbaan om 'n klank af te rond, maar nie die Ramones nie. Soos Neu!, Het hulle die eerste paar tromme geslaan in 1976. Soos blyk uit Rhino Records se onlangse heruitgawe van hul eerste vier LP's (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia en Road to Ruin, wat diverse demo's, enkelsnitte insluit) en in een geval 'n hele konsert), gaan die res van hul loopbaan oor finesse - nie 'n term wat dikwels met punk geassosieer word nie. Die feit dat hulle nog 25 jaar geduld is, is 'n bewys van die welwillendheid wat die spotprentagtige band veroorsaak het, ondanks die binnegevegte en Nazi-ikonografie.
Daar is baie geskryf oor die buffoonagtige persona van die groep, maar daar moet gekyk word waaruit dit gebore is: 'n liefdevolle ironiese aanvaarding van die Amerikaanse Graffiti-kultuur van hul jeugdiges, wat verminder is tot die kinder Kustom Kar Kommando, die Fonz. Al hul praatjies oor sedasie en skokbehandelings het dus min te doen gehad met die woede van die punk-kultuur wat hulle voortgebring het; dit was eerder hul nostalgie vir Creature Double Features en Phil Spector. Die beknoptheid van die liedjies, die Searchers-voorblaaie, die film-monster-stoeiende beelde op hul albumomslag: dit wys almal op 'n oortuigende oortuiging dat die hippies nie net die grootste periode van musiek opgedoen het nie, maar dat hulle ook die amptelike geskiedenis moes skryf. - een wat alles wat die Ramones gewaardeer het, as 'n voorspel vir 'n Richie Blackmore-kitaarsolo van 14 minute sou behandel.
In die vroeë 70's het rock die blues omhels as 'n vorm van egtheid, wat die veldholler in 'n klankbaan omskep het vir dekadente wit seuns wat in Stevie Nicks se rand gly. Maar die Ramones was vroeë anti-wiggers, gebore uit die New York City-kunsbandtradisie om te minag wat beskou kan word as 'n Kaukasiese genufleksie teenoor soulmusiek (waarop Nelly Furtado reageer, Meep meep!). Om die waarheid te sê, met hul leerbaadjies, kapsels en Joey Ramone se gom-snuifende uitspraak, was die Ramones regtig skitterend van witheid. As hy sing: Hier in Queens sit / Gebraaide boontjies eet / Ons is in al die tydskrifte / Gulpin 'down Thorazines in Ons is 'n gelukkige gesin, van Rocket tot Rusland (hul sterkste album), hulle is 'n bleek gesig Ondersteuners vir die Lower East Side, kies mooiste bravade bo aappakke.
Die Coasters was die Bamboozled van hul dag - Afro-Amerikaners het die lirieke van 'n paar wit wyse esels aangebied. Maar nie net het die Ramones die grap op hulself gespeel nie; die punkrock wat hulle uitgevind het, was die enigste musikale genre wat ironies gebore is, en daarom het hul ondersteunersbasis gelyke dele gebly cretins wat nie die grap gekry het nie en kritici wat gedink het dat hulle dit opgemaak het. Terwyl die punkgemeenskap sy nabyheid getoon het na Joey Ramone se dood in Mei, vermoed ek dat enigiemand wat die wêreld as 'n klomp gelobotomiseerde speldekoppe sien, ietwat afsonderlik sal voel van enige faksie wat hom gevier het. En so 1-2-3-4! bly die eensaamste getalle wat ons ooit sal ken.
- D. Strauss
