Paramount, Warner Bros. en Universal het tradisionele teatervensters verpletter. Is Disney volgende?Belangrikste Alhoewel ViacomCBS se langdurige maatskappyaanbieding Woensdag hoofsaaklik gefokus was op die komende herlaai van Paramount +, het een van die grootste onthullings van die geleentheid groot belang vir films op die groot skerm gehad. Bob Bakish, uitvoerende hoof, het onthul dat Paramount 'n paar van sy beste films sal stuur 'N Rustige plek II, Top Gun: Maverick en Missie: Onmoontlik 7 eksklusief aan Paramount + na net 45 dae in teaters.
Die ateljee sluit aan by Universal, wat 'n unieke premie-video op aanvraagooreenkomste met toonaangewende uitstallers het, en Warner Bros., wat sy hele 2021-rolprentplaat in beide teaters en op HBO Max bekend stel, as groot Hollywood-kragspelers om die tradisionele 90 te verpletter. -dag eksklusiewe teatervenster. Na dekades van min verandering of innovasie, vind die filmbedryf homself op verskeie belangrike maniere skielik drasties hervorm. Sal die lokettenk met korter vensters lei tot die dood van die $ 1 miljard blockbuster? Moet filmstudio's met hul korter toneelopnames in hul begrotings regeer? Sal ek ooit kan ophou om retoriese vrae te vra?
Om ons beter te verstaan wat hierdie oorgange vir die toekoms van die medium beteken en watter groot ateljees moontlik die stryd aansê, wend ons ons tot ons paneel deskundiges.
Jeff Bock, senior loketontleder by vertonersverhoudinge
Paramount Pictures is een van die oudste filmstudio's ter wêreld met 'n eeu se geskiedenis agter die rug. Om te sien hoe sy leierskap die realiteit van die streaming rewolusie erken, sê baie oor die stand van tradisionele bioskope een jaar in die wêreldwye koronavirus-pandemie. Pas aan of sterf.
Ons weet almal dat die venster van 90 dae al dekades lank verouderd is, want nie alle films of genres is gelyk nie, het Bock aan Braganca gesê. As u die ateljees meer buigsaamheid gee, kan dit alle finansiële sektore 'n hupstoot gee. Boonop is dit 'n teken van die tyd. Dit is deesdae 'n belangrike deel van die vermaak om u gehoor direk te bereik en met hulle te skakel. En die beste manier om hulle te bereik, is elke aand op die bank.
Bock sien nie dat teater en streaming ten koste van mekaar bestaan nie, hy sien hulle werk saam. Maar namate verbruikers toenemend vir 'n digitale pad kies, sal produksiemaatskappye en ateljees uitgawes moet beperk om hulself te beskerm. Met soveel stroomopsies sal dit interessant wees om te sien hoe die rolprentteater die vergelyking insluit. Paramount speel duidelik die lang wedstryd met teater, aangesien hy in die stroomoorloë ver agter Paramount + is. Maar wat van Disney?
Bock glo dat die Mouse House sy vensters kan kies en keur nadat hy bewys het dat sy films 'n langafstand-loket het wat ander ateljees net nie konsekwent het nie. Dit hang bloot af hoeveel Disney op hierdie stadium met teaters wil deel, wat gewoonlik 'n vermindering van 50% van die binnelandse kaartjieverkope neem.
Ek dink dit is redelik voor die hand liggend dat elke ateljee in die stad hul eie teaterspeletjies sal verkort, afhangend van die begroting, genre en verwagtinge, het Bock gesê. Onthou, die meeste lokprente maak die grootste deel van hul loket kontant gedurende die eerste twee naweke. Daarna sal tienstudio's van tien dae moet besluit of die skeuring met die teaters die moeite werd is om hul bekendstelling in die streaming / PVOD-sektor te hou.
Hy het bygevoeg: Die loket-speletjie sal beslis 'n knou kry, maar met die streaming-komponent wat daarvoor vergoed word met maandelikse subskripsies, is dit regtig 'n hele nuwe balspel in hoe ons film sukses versprei.
Shawn Robbins, hoofontleder by Box Office Pro
Op die vraag of die mark Disney sal dwing die beste geskik vir die pre-pandemiese filmklimaat In 'n soortgelyke situasie het Robbins 'n lang beskouing van die huidige markdinamika gehad.
Ek is nie seker dat hulle 'gedwing' word om veel van enigiets te doen nie, gegewe hoe doeltreffend hulle hul inhoud al dekades lank beheer, het hy gesê. Die tendense is egter tans duidelik en dit is nie moeilik om 'n toekoms voor te stel waar hulle hul eie vensters per geval verkort nie. Aangesien ons verskillende ateljees met verskillende planne aan die tafel sien kom, is daar duidelik nie 'n eenmalige benadering nie.
Selfs met Disney se ongekende teatrale sukses, is dit duidelik dat die filmbedryf onbekende gebied betree. Maar Robbins beskou dit nie deur dieselfde ondergang-en-somber lens as ander nie. Hy wys op die strategiese klem op die opening van naweke gedurende die afgelope 25 jaar en die bemarkingspersepsie dat die grootste ateljeefilms by die kassa-nommers aangebied word as voorbereiding op hierdie dapper nuwe wêreld wat ons binnegekom het.
Korter vensters kan lei tot nog meer daadwerklike pogings om die mate van vooraangedrewe loket in die komende jare te verhoog. Studios erken steeds hoe waardevol teaterinkomste is, selfs al wil hulle tegelykertyd meeding in die streaming-ryk, verduidelik hy. Paramount se 30-tot-45-dag-venster is veral nader aan wat hy sien as die algemene grondslag vir baie van die suksesvolste vrystellings.
Ander newe-effekte en potensiële voordele vir korter vensters, is die vermoë dat ateljees vinniger presteer as die vroeëre films na die huismark toe stoot, en sodoende 'n tweede golf bemarkingskoste bespaar, terwyl dit ook die geleentheid bied films om op die mark te kom, het Robbins gesê. As een ding op die oomblik duidelik is, is dit dat die volume inhoud eksponensieel gaan toeneem in die komende jare. Vanuit hierdie perspektief kan korter vensters moontlik 'n positiewe evolusie vir die uitstalling wees as dit beteken dat meer gehalte produkte op die mark kom.
Paul Dergarabedian, senior media-ontleder by Comscore
Dergarabedian is nie verbaas dat nog 'n groot ateljeedomino in die opknapping van die teaterfilmmark geval het nie.
Ons leef in 'n dinamiese, veranderende wêreld van vermaak, en dit hoef dus geen verrassing te wees dat ateljees aanpas by hierdie pandemies veranderde omgewing deur nuwe soorte vrystellingstrategieë vir hul speelfilms in te stel nie, het Dergarabedian gesê.
Hy sien 'n wêreld waarin films nou meer keuse kan kry oor hoe en waar hulle films kyk as ooit tevore. Ondanks verkorte vensters wat reeds op die proef gestel is, het hy gesien dat selfs met 'n baie beperkte teatermark die gehoor steeds die keuse gemaak het om films soos Wonder Woman 1984 ($ 160 miljoen wêreldwyd), Die klein dingetjies ($ 20 miljoen) en The Croods: A New Age ($ 154 miljoen) in verskillende grade.
Die beperkinge van die mark via COVID-19 is meer as enige ander faktor beïnvloed deur die bioscoopervaring, en daarom moet hierdie nuwe dinamiese vensters nie as 'n mandaat ten gunste van stroming beskou word nie en as 'n sein 'n soort uittog weg van die multiplex, maar eerder as 'n oplossing vir ongekende dinamika op die mark.
