Chris Clark.Tim Saccenti Die Britse elektroniese kunstenaar Chris Clark stel vooruitdenkende tegno vry Warp Records sedert 2001, loop die lyn tussen aggressiewe, in-jou-liggaam-musiek en pragtige, serebrale melodieë. Verlede week is Warp vrygestel Dood Piek , Clark se negende volle lengte en die grootste opsomming van die produsent se geweldige talent om die verstand en die liggaam gelyktydig te kielie.
Miskien meer as enige solo-vrystelling sedertdien, Clark's Doodspiek is 'n komposisie wat volg op 'n losbandige verhaal van die bloeiende lewe soos dit bou na verval en dood. Sy laaste vollengte, 2014, se self-titel Clark , was 'n winteralbum. Hierdie een is vir die lente.
Die geweldige werkagtige, meerlaagse aard van Doodspiek is sinvol as u Clark se geweldige multidissiplinêre produksie oorweeg, veral gedurende die afgelope dekade. Hy het dansstukke behaal, saamgewerk met kunsversamelings, Britse reekse behaal The Last Panthers en het leidrade gekry van medewerkers soos Melanie Lane, 'n choreograaf met wie hy al 'n dekade saamwerk in verskillende multidissiplinêre kontekste.
The Braganca het Clark onlangs ingehaal oor die kyk van Lane-choreograaf wat hom geleer het oor improv en komposisie, die bevryding van die werk met goedkoop en afgebreekte soniese vorms, en hoe om 'n gehoor voortdurend besig te hou met die stoot tussen skoonheid en skuur.
[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/tracks/308011003 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]
Ek volg jou sedert 2014, toe die S / T-rekord uitgekom het. Jy het 'n baie interessante aand van electronica gespeel Nosaj Ding op daardie toer, in 'n omgewing wat vroeër bekend gestaan het vir kultuur en vinnig baie alomteenwoordig en eentonig geword het met musiek as inhoud, musiek as motor-kommersiële klankbaan.
Daar is geen behoefte daaraan nie, die onvermydelike skuif na 'n homogene, flou, banale lewe.
Dit maak u benadering tot hoe u musiek aanbied en hoe u u werk aanbied, des te fassinerender vir my. Ligte installasies, choreografie, u interdissiplinêre werk met Melanie Lane .
Ja, ek wil regtig 'n duidelike idee hê oor wie ek wil toelaat om die dinge oor te neem en wie ek vertrou om dit te laat gebeur. Ek dink ek het daardie idee dat ek alles self moet doen, losgelaat, want dit is nogal selfbeperkend. Daar is dele van my musiek waaroor ek psigotiese beheer uitoefen, maar dit is gewoonlik musikale dinge. Wat estetika betref, is ek baie bly om met Melanie te werk, omdat ons soveel onder die radar gedoen het. Ek het nou nege werke vir haar behaal.
Opdragte, of hoe?
Ja, sy is 'n choreograaf, en die meeste van hulle is opdragte. Wat vir my vreemd was, was dat dit na 'n sprong van die laaste live show gelyk het, want daar is dansers, en ek het nog nooit dansers op die verhoog gehad nie. Maar, en ek hoop dit is voor die hand liggend, dit was nie soos ek net gedink het nie, o, dans is cool, laat ons 'n bemarkingsonderneming kry om dansers te kry. Ek en Melanie het al tien jaar 'n verhouding gehad, en dit voel intuïtief en maklik om te begryp, die idee dat sy die choreografie vir die show sal doen. Dit was dus regtig goed gewees. En ek het haar basies laat aangaan, sy is die baas ...
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=qb3zS-I7ImM&w=560&h=315]
Dit word gesê, maar ek vra my af hoe om te dink aan die werk aan die verskillende performatiewe kontekste, jou werk en jou kreatiewe brein beïnvloed wanneer jy terugkom met die programmering en die beatmaking. Wat is die eenvoudigste manier om al hierdie wye ervaring in u opgeneemde werk te bekruip?
Ek dink die idee dat u kondenseer ... ek het baie geleer oor die proses van improvisasie en komposisie in hoe Melanie werk, en ook in my eie werk. Hoe u sekere grense rondom dinge trek. My albums is massief saamgestel, maar ek improviseer baie. Ek maak heeltyd musiek, en die albums is waarvan ek herhalende weergawes het, waarna ek weer en weer terugkom. En elkeen van hierdie weergawes is 'n soort improvisasie, maar uiteindelik moet u 'n gedistilleerde eksemplaar kies, weet u? En u moet die kopie kies wat is die kopie, die wettige weergawe wat die ander irrelevant maak.
En as jy dan live speel, het jy al die stingelspore om van te trek?
Presies, ja. Live is heeltemal anders. Jy kan regstreeks gaan moord. Wel nie moord nie, presies, maar 'n paar redelik uitgebreide, Frankenstein-monsterweergawes van u musiek.
Daar is baie yuppie-statussimbole in musiek, mense wat ongelooflik bevoorregte produksiemetodes gebruik om nogal flou musiek te skep. Ek hou van die idee om die vorm beskikbaar te gebruik om iets dwingend te skep.
Dit was die atmosfeer toe ek jou 'n paar jaar gelede sien speel het. Dit het warmer geklink, maar ook brasser as die plaat. Dit was liggaamsmusiek, of ek dit nou wou hê of nie.
[Lag] Ek het vroeër as tiener na raves gegaan en die hele nag gedans, dus moet musiek vir my fisies in 'n klub wees. As u regstreeks optree, wil u nie flippen wees nie, u wil beheer handhaaf. As daar êrens 'n toetssone vir foute is, en foute wat u dan tot u voordeel wend, is dit regstreeks. As u dit op 'n manier doen wat openlik en waaghalsig is, reageer mense goed daarop. As daar genoeg rou energie rondom daardie sekere onstuimige element is, dan hou mense daarvan, het ek geleer. Dit is wat jy daar is om te doen, jy is daar om jouself op die spel te plaas. En soms is dinge 'n bietjie rof om die kante, maar ek is 'n aanhanger daarvan.
Wel, ek weet jy het vrygelaat Clark om goed te weet dat dit 'n bietjie winteralbum was, en jy maak dit vroeg duidelik Dood Piek is 'n lente-rekord. Hoe is dit nuttig vir u om aan hierdie liedjiesiklusse te dink in terme van seisoene?
Ek hou net daarvan om 'n volgende vlak beheer oor my gehoor se gedagtes te hê. Ek hou van die feit dat ek 'n storie vertel en nie net Tech House Bangers Vol. 2.3. en dit is nie 'n DJ-toer nie. Ek vertel 'n storie, ek het 'n vertelling en ja, ek dink aan my rekords vanuit elke hoek. Ek wil hê dat my luisteraars dit op hierdie groot metavlak moet geniet, en nie net hierdie obskure, dof snytitel moet hê nie. Ja, dit is 'n lente-rekord. 
Chris Clark.Tim Saccenti
Wat is die verhaal, wat verander van begin tot einde, gebou-intensiteit eenkant, klimaks eenkant?
Wel, ek wil dit graag beskou as 'n deurlopende musikale wiel wat nie regtig voel asof dit eindig of begin nie. Wanneer die laaste snit eindig, is dit in dieselfde sleutel as die eerste snit. Dit is hierdie diggemaakte wiel. Daar is nie lirieke nie, ek kan nie voorgee dat ek Nick Cave is nie, weet jy?
Ek vertel verhale deur middel van melodieë en ritmes, en ek wil hê dat die sterk fondamente dit moet dra, eerder as tegniek of oppervlakkigheid. Ek wil hê dat dit hierdie draad van emosie moet hê. En ek dink die draad vir hierdie plaat is: dit begin soos 'n weiveld, heel beskeie en vir my baie maklike luister. As ek sê dat mense wat maklik luister, hul wenkbroue kan lig ...
Maar dan verander dit net, soos 'n soort spiraal, in hierdie wêreld van baie swaarder, emosioneler toerusting dink ek. Ek wou dit doen op 'n manier wat met vulgariteit flirt, wat met popmusiek flirt, en 'n redelik gedegradeerde vorm gebruik. Weet jy, die klank van Hoova is goedkoop soos fok, dit is een van my gunsteling klanke, maar dit is soos 'n strokiesprentboek. Ek word regtig beïnvloed deur Alan Moore, en u weet Eddie Campbell het die grafiese ontwerpe gedoen.
Alan Moore, die grafiese romanskrywer?
Ja. Hy gebruik 'n goedkoop en gedegradeerde vorm, maar hy vertel emosionele, komplekse verhale daarmee. Ek doen dit liewer as om 'n orkes van dertig te laat speel wat die vaagste snaar-verwerkings is wat die mens ken. En daar is baie daarvan. Daar is baie yuppie-statussimbole in musiek, mense wat ongelooflik bevoorregte produksiemetodes gebruik om nogal flou musiek te skep. Ek hou van die idee om die vorm beskikbaar te gebruik om iets dwingend te skep.
Dit is hierdie konstante kring - jy wil lekker met mense wees, maar jy wil ook 'n bietjie rof wees.
Ek hoor jou. Het vroeër verlede week met Kevin, The Bug gesels oor hoe industriële musiek hierdie genre is, wat ironies genoeg gekoöpteer is en uit sy oorspronklike konteks verdraai het tot iets gepasteuriseerd. Baie van u rouheid vra dieselfde vrae, dit tref u na 'n stadige opbou van iets veral mooi of afstemmend.
Ja, ek hou van die teenstrydigheid. Dit is hierdie konstante kring - jy wil lekker met mense wees, maar jy wil ook 'n bietjie rof wees. Niks is verleidelik as dit die een of te veel die ander is nie, jy moet nuanse hê met alles. Soos die laaste snit op die album, Un U.K., is die einde nogal skelm, op een vlak. As ek 'n regte orkes sou gebruik, sou dit wees verskriklik, maar daar is hierdie ou bandmasjiene genaamd Nagras, en dit is net ek op 'n werkstasie met 'n kinderkoor. Dit is so lo-fi dat enige bombast onderbreek word deur die feit dat dit net ek op 'n bandmasjien is.
Dit klink beslis nogal oud. Dit is so 'n cliche wat ek amper nie kan glo dat ek dit sê nie, en ek weet dat ek net 'n groot ding gemaak het om 'n storie te vertel, maar as ek die storie sou kon vertel, sou ek nie die musiek geskryf het nie. Maar ek het net hierdie baie sterk gevoel van patos en vertelling in my musiek, en dit kom voor iets anders voor.
Glad nie cliche nie. Die cliche-weergawe van wat u nou net gesê het, sou wees: as ek weet hoe om iets anders te doen, sal ek dit nie doen nie.
Ja, [lag] daar is soveel goeies! Die beste een is, ek maak net musiek vir myself, as iemand anders daarvan hou, is dit net 'n bonus. Dit is in my top 10 van alle tye.
Afgesien van die feit dat ons albei lede van die kreatiewe klas is en deur die korporatiewe infrastruktuur aansienlik oorval word, het skrywerwees my geleer dat mense wat so kak sê, meestal die narcistiese is. Dit kan veral vir baie produsente 'n ding wees, want daar is 'n unieke visie betrokke en jy is die man in die kamer met jou geluide so lank, en kry 'n hoë prys.
[Lag] Dit is baie goed!
Nog 'n cliche!
Daar is arrogansie en nederigheid in elke stadium van die spel, en u het hulle albei in 'n bietjie humoristiese dans met mekaar laat beland. Enigiets goeds is ego-gedrewe, u moet 'n tikkie erns daaraan hê. En ek is wantrouig oor musikante wat dit begin met die idee van: ek doen dit net omdat ek soos die volgende ou wil klink. Nee, jy moet dit doen, want jy is seker nie tevrede met alles behalwe die geluid van jou eie stem nie. [Lag] Hoe klink dit?
