Wat om te doen as 'n ateljee buite die kitsregte werk

As dit nie 'n kantelpunt is nie, bevind Hollywood hom ten minste tans op 'n kruispad. Produksiebegrotings is sweef gedurende die afgelope 25 jaar met die aantal foto's van $ 100 miljoen wat sedert 1995 geleidelik toegeneem het. Meer en meer word hierdie duur ondernemings gereserveer vir franchise-films en bestaande handelsmerke, aangesien materiaal wat nuut op die skerm is, buite die guns van die kassie geval het. . Die probleem is dat die hele Hollywood krapperig is vir blockbuster-tentpaalgeldmakers, wat 'n eindige kommoditeit is. Die onlangse en dreigende gevolgtrekkings vir baie van die bedryf se hoëprofiel-franchises vererger die kwessie verder.

Die hoof Star Wars sage het tot 'n einde gekom na 'n verdelende en afnemende vervolgtrilogie. Die grootste weergawe van die Marvel Cinematic Universe is in 2019 afgesluit met 'n ambisieuse maar onseker heropleiding aan die gang . Die Transformators en Star Trek reeks is te midde van 'n herbou. Die Vinnig en woedend franchise is besig met sy laaste kwartmyl.

Wat nuwe inhoud betref, is daar onlangse treffers soos Paramount s'n 'N Rustige plek reeks, Warner Bros. ’ Dit hoofstukke, en Sony s'n Sonic the Hedgehog . Maar dit lyk asof hulle 'n bietjie beperk is, sodat u dit nie regtig kan uitbrei soos u dit in die MCU kon doen nie en hierdie groot breë platform-franchise het, het Bruce Nash, stigter van loketontledings- en opsporingsdiens The Numbers, aan Braganca gesê.

Dus, wat moet 'n ateljee doen as hy in die loop van 'n dorre franchise-kas staar?

Veranderende ontwikkelingsgewoontes

Vandag het groot Hollywood-ateljees hul ontwikkelingsafdelings aansienlik afgeskaal tot so dat dit nie meer soos hul voorgangers lyk nie. Alhoewel dit 'n berg hulpbronne bespaar wat onseker is om 'n opbrengs op belegging te genereer, laat dit Hollywood ook in 'n homogene toestand van eendersdenkende programmeringstrategieë.

Studios het vroeër tot 100 projekte in verskillende stadiums van ontwikkeling gelyktydig gehad, het Barry London, voormalige ondervoorsitter van die rolprentgroep by Paramount Pictures, aan Braganca gesê. Paramount was baie suksesvol in die skep van 'n tentpaalfilosofie. Wat ons probeer doen het rondom Kersfees en die vroeë somer, en ideaal ook in die lente en vroeë herfs, is 'n film met tentpaalstyl wat ons die res van ons vrylatingskema kan rondhang.

Paramount wat gebruik word om in groot vervolgverhale te skop ( Die peetpa trilogie), kommersiële franchises ( Indiana Jones , Onmoontlike missie , Star Trek, Jack Ryan ), genre-spesifieke toneelstukke soos horror ( Vrydag die 13de ), en talentkweekende verhoudings met mense soos John Hughes en Eddie Murphy. Dit was 'n konstante strategiese skommeling en plasing van al hierdie films, het London gesê.

Maar die klem op die soek, identifisering en ontwikkeling van nuwe idees in Hollywood het nou verskuif na die herwinning van biblioteke en die herverkoop van bekende handelsmerke aan die publiek.

Hergebruik van intellektuele eiendom

Herwinning is 'n Hollywood-tradisie in hierdie tye, het Jeff Bock, senior loketontleder by Exhibitor Relations, aan Braganca gesê.

Disney vertrou op Marvel en Star Wars as die fundamentele boustene van Disney +, terwyl die ateljee sy biblioteek van geanimeerde klassieke in lewendige weergawe herskep om loketbewyse aan te spoor. Warner Bros. is besig met die voorbereiding om gehore op die sewende live-action grootskerm Batman volgende jaar. Bock wys op die snelheid waarmee Sony reeds weer begin Spookbusters na die ho-hum-ontvangs van die 2016-film. Oral in Hollywood kan u 'n bekende idee vind wat in een of ander vorm herverpak word, herverpak en herverkoop word.

Sekere eiendomme is veral ryp vir hierdie strategie wat na binne kyk. Kykers wat kinders was toe hulle oorspronklike films gesien het en nou kinders van hul eie het, word opgesweep in die nostalgie en voed hulle in hierdie 20-jarige lewensiklusse wat weer relevant is. Sony se voortsetting van die Jumanji reeks is een van die vele voorbeelde. Die feit dat hierdie strategie werk, is wat Hollywood opgesluit het in 'n terugvoerlus van remakes, reboot, sequels en prequels. Op 'n stadium word die publiek egter moeg vir alles.

Skep nuwe franchises

Met die groot rolprentreeks van die oomblik wat begin stoom raak, is die logiese vraag hoe om dit die beste te vervang? Hollywood bestaan ​​uit 'n bestendige dieet met winsgewende tentstokke van meer as $ 100 miljoen. Maar om gehore te oortuig om massaal op te daag vir 'n nuwe groot-begroting-avontuur soos die komende Duin is 'n Herkulese taak.

Disney, die loketkoning so onlangs as in 2019, het hy die afgelope twintig jaar probeer om 'n aantal duur nuwe live-action franchises op die been te bring ( TRON: Erfenis , Prins van Persië: The Sands of Time , Oz die Grote en Kragtige , Die eensame ruiter , John Carter , Môre Land , 'N Plooi in die tyd , Die Neutkraker en die Vier Ryk , Artemis Fowl ). Ander ateljees het deelgeneem aan die ongeluk met hoopvolle nuwe franchise-lanseerders wat dood was met aankoms soos Jupiter opgaande , Brood , King Arthur: Legend of the Sword en Sterflike enjins .

As Harry Potter is die laaste ware goue gans - of 'n goue snar as 't ware - wat beteken dat Hollywood nog steeds aktief op soek is na sy volgende groot oorspronklike filmfranchise, het Bock gesê. Dit is hoe moeilik dit is om hierdie nuwe filmreeks te skep. Met 'n bloedige loket van duur YA-foute, kan u sien waarom bestuurders die afgelope tyd nie so vinnig opstel vir nuwe perde nie.

Daar moet 'n saak gestel word Die honger Spele is die laaste nuwe franchise vir mega-dollar wat Hollywood gelewer het. Die opkoms van tuisvermaak en die ontploffing van televisie het die moeilikheidsgraad vir nuwe films verhoog wat die swaartekrag van ons banke probeer breek. Studios kan nie net die smaak van die week benader met 'n hol effek-gedrewe somertentpaal nie.

Die moeilikste deel van hierdie onderneming is om nuwe lewensvatbare eiendomme te vind, het Londen gesê. U kan nie tot een filmstyl beperk word nie. Die grootste sukses in die '70's,' 80s en '90s het op ongelooflike verskeidenheid neergekom. Ons het van Indiana Jones en die tempel van ondergang aan Bepalings van Endearment oor ses maande. Daardie films het niks gemeen nie. Dit het gegaan oor die diversifisering van die skedule.

Wat anders kan studio's doen?

Wanneer hy tussen 'n wankelende franchise en 'n gebrek aan nuwe miljard dollar-eiendomme vassteek, sien hy drie moontlike bewegings vir ateljees op die huidige mark.

1) Gaan na 'n inkopie-ekspedisie om iets nuuts te vind om te ontwikkel op grond van 'n bestaande eiendom. 2) Probeer om 'n bestaande franchise te herlaai of te heroorweeg. 3) Gaan terug na die wortels van 'n ateljee en vind 'n ou eiendom wat kan uitrol as 'n nuwe heelal, soortgelyk aan die manier waarop die MonsterVerse in 'n baie breë franchise gebou is, het hy gesê.

Terwyl Hollywood steeds suksesvolle selfstandige reekse soos Onmoontlike missie , is daar nie veel belowende opsies om die volgende Star Wars, Marvel, te word nie, Vinnig en woedend of DC — 'n multi-platform ateljeeverrykende franchise. Om mini-major-franchises beter te ontwikkel, soos John Wick , is 'n fokus op die teikengehoor belangrik. Londen het byvoorbeeld daarop gewys hoe die Vrydag die 13de reeks het nog altyd 'n beperkte, maar fanatiese gehoor gelok wat deurgaans betroubaar was. Dit is nie anders nie Blumhouse se strategie vandag . Tog is dit die ware, onoorkomelike uitdaging om na die volgende stratosfeer van loketbelangrikheid wat 'n ateljee dra, te verhoog.

U probeer iets vind wat 'n werklike kulturele verskynsel is, en tel dit op en verander dit in 'n filmreeks, het Nash gesê. Studios doen dit baie - hulle gee lisensies vir 'n boek en maak dan 'n film. Dit is redelik maklik om dit in 'n middelvlak treffer te maak wat die studio $ 50 miljoen in wins verdien. Dit is baie moeilik om dit met 'n regte blockbuster te doen. Honger speletjies is die uitsondering.

Vir elke Hollywood-aksioma wat probeer om konvensionele besigheidswysheid te dikteer, is daar altyd 'n film wat verskyn en verkeerd bewys. Maar die onlangse verlede is besaai met die karkasse van duur Hollywood-ambisies en die nabye toekoms bied nie 'n duidelike weg na die herlewing van die nuwe nie.

Movie Math is 'n leunstoelontleding van Hollywood se strategieë vir groot nuwe vrystellings.