Hoe Disney daarin geslaag het om Hollywood te verower.Wonder studio's In Julie het Disney sy eie wêreldwye loketrekord van $ 7,61 miljard in 2016 gebreek en dit gedoen met vyf maande oor in die jaar. Soos Oktober s’n Maleficent: Mistress of Evil , November s’n Frozen II en Desember s’n Star Wars: The Rise of Skywalker as die teater in die teater donder, kan die muis die ongehoorde $ 10 miljard-kerf bedreig as alles gesê word. Maar u het nie 'n opknapping in Disney se loketoorheersing nodig nie. U is deeglik bewus van die ateljee se skilpad en die haas lei in Hollywood se franchise-oorloë . Maar net soos menslik is, wek sukses haaters. Disney se epiese reeks oorwinnings gedurende die afgelope dekade, in teenstelling met die voortgesette stryd van die filmbedryf teen die vordering van streaming, het sommige gehore oortuig dat Disney die vyand van bioskoop is.
In werklikheid, ons is te blameer. Disney is nie 'n monster nie, maar net die ateljee wat die beste geskik is om die filmmark van vandag te oorleef - 'n ekosisteem wat ons self gevorm het.
Rondom die jaar 2000 het die ses groot filmstudio's altesaam ongeveer 200 films per jaar uitgereik. Vandag is die getal met ongeveer 25% verminder (verlede jaar het die Big Six 114 films teatraal bekendgestel). Hoekom? Die afgelope twee dekades het 'n dramatiese toename in tuisvermaak —DVD en Blu-ray, ’n opvallende verbetering in televisiegehalte en die aanbreek van die stroom-era. Teen die einde van die jaar sal ongeveer 520 teksreekse uitgesaai word. As gevolg hiervan het die teatermodel die swaarste gedra deur die groeiende hoeveelheid aantreklike tuisvermaak-opsies wat verbruikers gedurende die afgelope 20 jaar bombardeer. Noord-Amerikaanse kaartjieverkope het sedert 2002 geleidelik afgeneem, en in reaksie hierop het die parameters van 'n waardevolle teaterwedstryd beperk.
Ateljees het uit noodsaaklikheid baie goedkoper geraak in hul grootskermbeleggings, wat ook beteken dat die hele Hollywood baie meer risiko-afkerig geword het. Nuut-tot-skerm konsepte is ongelooflik moeilik om in die noue teatermark van vandag bekend te stel. Soveel as wat gehore die gebrek aan oorspronklikheid van Hollywood verwerp, is die waarheid dat ons sonder beursies stem. Dus wanneer oorspronklike en uiteenlopende tariewe soos Die haat wat jy gee , Booksmart en Laat nag al flop, ateljees raak baie skitterend oor idees wat nie gekoppel is aan bestaande eiendomme nie. Ons kan nie die bedryf kritiseer nie en terselfdertyd die rug draai op die tipe inhoud wat ons beweer dat ons smag.
Soos Forbes ‘Scott Mendelson het onlangs geskryf:
As Disney tot 'n monopolie sou verklaar en in drie maatskappye verdeel sou word, sou die gehoor nie mettertyd begin sien nie Stuber , Al die geld ter wêreld of Midsomer massaal in teaters. U sou verskeie 'nuwe' ateljees hê wat almal 'Disney-tipe' films sou maak, spesifiek die soort konvensionele IP-en-karakter-spesifieke franchise-aanbiedings wat nou die stereotipiese studio-vrystelling uitmaak.
In hierdie vakuum is Disney die beste toegeruste ateljee wat die veranderende kykgewoontes van die publiek benut. Bob Iger, uitvoerende hoof, het aan die spits gekom van a briljante handelsmerk-verkrygingstrategie gedurende die afgelope 15 jaar het markiestudio's soos Pixar, Marvel, Lucasfilm, wat sedert die verkryging van die wêreldwye loket vir ongeveer 34 miljard dollar gekombineer is, en 21st Century Fox onder die Disney-sambreel gebring. Dit is die beste versameling intellektuele eiendomme in die hele Hollywood. Wonder is die deurgaans suksesvolste skepping in die geskiedenis van Hollywood; Star Wars is waarskynlik die mees gerespekteerde Amerikaanse filmkonsessie; en Pixar is 'n vier-kwadrant gesinsvriendelike goudmyn. Gooi Fox se sappige in Avatar franchise en Disney se tuisgemaakte animasie-afdelings en live-action-afdelings en jy kan sien waarom dit lei in 'n era waarin gehore net gevestigde titels vertrou.
Skaal is vandag al die woede in Hollywood en herhalende kontantvloei, dws vervolgverhale is die kern van die strategie. Die dryfveer agter Disney se verkryging van Fox was 'n begeerte om beter met Netflix kan meeding 'N ateljee wat die produksie en verspreiding naatloos beheer. Die enigste manier om met die soort vertikilisasie mee te ding, is om u invloedsfeer te vergroot en uit te brei. Met hierdie skrywe beheer Disney 'n ongelooflike 38% van die binnelandse loket. Die volgende naaste punt van die afgelope 20 jaar is ... Disney in 2016 (26,3%). Een rede hiervoor is omdat Disney, met sy groot oorlogskis van moet-sien-IP, die beste geskik is vir die huidige vrystellingsmodel.
Dertig jaar gelede speel multiplexes elke beskikbare hoofstroomfilm, wat kaartjiekopers op 'n Vrydagaand baie opsies bied om van te kies. Nou speel multiplexes die een of twee grootste films dwarsdeur die dag op verskeie skerms. Dit het verder die belangrikheid van die openingsnaweek van 'n film beklemtoon wat pasgemaak is vir Disney se gespreksoorheersende inhoud. As u nie 'n Marvel of Star Wars regs wanneer dit teaters tref, word jy 'n prooi vir die bederfkultuur, 'n verbruiker se grootste vrees in die informatiewe sosiale media-era. Avengers: Endgame die begrip van moderne debute afgebreek toe dit 'n rekord van $ 357 miljoen verdien het; 12 van die 23 MCU-funksies verdien ten minste $ 100 miljoen in hul openingsraamwerke.
Disney se krag op die oomblik stel hom in staat om teaterkettings met 'n sterk arm te verwerk om 'n ongehoorde vurige vurk te maak 65% van die kaartjieverkope . Dit kan hulle 'n soort boelie maak, maar beslis nie 'n vyand nie. As u dit het, spog dit, of hoe?
Die Muishuis se sukses het 'n rimpeleffek op ander ateljees gehad, en baie jaag hul eie gedeelde filmuniversum na die sukses van die MCU. Dit is ook moeiliker om vaste vaste eiendom op die vrylatingskema te bekom. Niemand wil met die Magic Kingdom meeding nie, so opponerende ateljees vlug die naweke wat Disney al beweer het wat die skedule saamvat en dit moeiliker maak vir mededingende tentstokke om by die loket op te styg.
Soveel as wat ons ons bedryfsvrese op 'n bose boogeyman wil projekteer, is die harde waarheid dat Disney bloot gebruik maak van die filmomgewing wat gehore help skep het. Dit is toevallig beter as almal anders om dit nou te doen.
