Kru, liederlik en skaamteloos is drie woorde wat Adam Sandler-films in die algemeen, en 50 First Dates in die besonder, baie akkuraat beskryf. Soos sy valentyn The Wedding Singer van 1998, koppel hierdie vermeende nuwe komedie die Saturday Night Live-oudleerling met lewerwors met 'n bruisende, grootoog Drew Barrymore, wat 'n lekker suurstof maak vir die lelike, skurende en griezelige persoon wat mnr. Sandler (en 'n altyd verbysterende broederskap van misleide filmkritici wat voed op smaakloosheid) noem waarskynlik styl. Tog is die gewone jakkals en siek, sophomoriese sentimentaliteit hier in oorvloed: gay grappies, wreedaardige slae, ou seniele mense wat vuil praat en die patetiese kotterie van sosiale en mediese pasvorms wat mnr. Sandler se portefeulje aandeleslappers soos champs behandel. en helde.
Die intrige bestaan uit die film Groundhog Day van Harold Ramis, waarin Bill Murray 'n siniese weerman vertolk het wat gedoem is om die gebeure van 2 Februarie telkens weer te herleef totdat hy geleer het om meer empaties te wees teenoor die knaagdier van Punxsutawney op soek na sy skaduwee. As sy karakter in die vaevuur vasgeval het, word Drew Barrymore se karakter, Lucy, tot limbo veroordeel. 'N Mediese verskynsel wat slegs in gebroke tyd leef, sy is 'n kunsonderwyser wat 'n kopbesering opgedoen het tydens 'n motorongeluk. Nou verloor sy haar korttermyngeheue elke aand en word elke oggend wakker en glo dat dit weer die dag van die ongeluk is, wat ook haar pa se verjaardag is. Om redes wat u nie wil weet nie, gaan haar haatlike pa (Blake Clark), steroïde-gepompte broer (Sean Astin) en verskillende inheemse huladansers (het ek nagelaat om te noem dat dit alles in Hawaii plaasvind?) Saam met die knewel , selfs kyk na 'n herhaling van The Sixth Sense elke aand en skok en verbaas elke keer as Bruce Willis 'n spook blyk te wees. Wanneer die dwalingsterapie vervelig is, tree mnr. Sandler in as 'n mariene veearts en oorwinnaar van vrouetoeriste met die naam Henry. Hy val vir Lucy op die oomblik dat hy haar in 'n eetkamer sien en 'n huis uit 'n stapel wafels maak. Sy snuif graag sy vingers, want dit ruik soos makriel. Dit is net die naarste skoon deel. Die naarste vuil dele val die oorblyfsels van jou eie brein vinniger aan as wat jy kan sê Farrelly Brothers.
In elke Adam Sandler-fliek word gays, ouer burgers, parapleë, mense in lou vullisblikke en rolstoele aangemoedig. Maar is dit nie nuuskierig dat Adam Sandler self die enigste persoon is wat beskadig en sub-geestelik lyk in al hierdie films nie? In die onaangename 50 eerste datums lyk sy tekortkominge nog dodeliker as in die gevoelloos pretensieuse Punch-Drunk Love. Terwyl die kreupel draaiboek van George Wing homself tot 'n onverbeterlike lengte van 95 minute verdeel met 'n reeks eindelose datums waarin Lucy dink dat sy Henry vir die eerste keer ontmoet, word die herhalende soen-en-knuffel-tonele gekompenseer deur regisseur Peter Segal se verbintenis tot uitermatige oormatige uitputting. In elke stadium van die romanse verval die film in soveel scatologie en kinderlike adolessensie dat dit blykbaar deur mnr. Segal met 'n vinger in sy keel geregisseer is. Mnr. Segal is die man wat verantwoordelik is vir Anger Management en Nutty Professor II: The Klumps, onder andere onbesmette skande, so niemand sal waarskynlik hierdie krip betree op soek na subtiliteit, varsheid of styl nie.
Maar selfs volgens Hollywood-standaarde, is dit 'n kombinasie van soveel toilethumor en fisieke mishandeling wat u terselfdertyd verswak? Berei uself voor vir grusame kleuterskoene oor gekneusde testikels, 'n walrus wat oorvloedig opgooi en 'n amper hermafrodiet. (Sou die een of die ander nie voldoende wees nie?) Lucy se pa boots wreedaardig sy seun se spraakgebrek na. (Is die oordrewe pecs van die jongman nie genoeg nie?) Ons word almal aangemoedig om oproerig te lag vir 'n breinbeskadigde geestespasiënt, en 'n siek grap oor Gary Busey se byna noodlottige werklike motorfietsongeluk val so plat soos olifantmis. Dan is daar die hamerige, oordrewe opvoering van die ewige Sandler-repertoriese sidekick Rob Schneider, as 'n Hawaïese dwelmverslaafde met 'n donker vel en pidgin Engels wat aanhou om nuwe maniere te vind om die wonde op sy maag oop te skeur van 'n haaibyt.
Dom, grof en ongemaklik, dit is die soort film wat jou laat bid dat 'n regte lewendige tier-tand in die middel van 'n toneel sou verskyn en permanente skade aan sy eie sou rig. Nou is daar 'n wrede grap wat my regtig in steke sou laat.
Oorseksuele trio
Bernardo Bertolucci se The Dreamers, Bernardo Bertolucci, is 'n film wat op kommando sweet, maar nie aandag trek nie, al die hype en kontroversie rondom die kinky seks en manlike naaktheid. Dit is swaar en irksomely unsexy. Bedwelm deur bioskoop en die Kama Sutra, het Bertolucci in sy laaste paar films die hormone waarmee hy Marlon Brando bestuur het, in Last Tango in Parys laat vaar om die enigste gebruik vir botter wat Julia Child nooit opgekom het nie, aan te toon. Maar in The Dreamers, wat in die onstuimige lente van 1968 in Parys afspeel, keer mnr. Bertolucci terug in sy beeld na sy drie gunsteling onderwerpe - seks, films en politiek. Al drie was toe in volle gas, wat die rewolusies van die chaotiese 60's aangevuur het. Die jaar was 'n tyd van stakings, studentebetogings, politieke skandale en woedende, kettingrookende hedonisme, toe Henri Langlois uit die halcyonsale van die Cinematheque Française in Parys verdryf is en skare oproerige bioskoopliefhebbers hulself met New Wave aan die hekke vasgeketting het. ikone soos François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jean-Paul Belmondo en Simone Signoret. Die nuweling Bertolucci, 'n voormalige assistent van Pier Paolo Pasolini, wat na sy eerste film in 1962 in die heilige geledere aangesluit het, was daar, en die adrenalien van geheue styg natuurlik steeds deur sy brein. Dit is die laaste keer dat genoeg mense so beïnvloed is deur die filosofie wat hulle op die skerm teëgekom het, dat hulle bereid was om die barrikades te bestorm en die polisiekantore en traangas te gebruik om die films van Nicholas Ray te verdedig.
Verwerk deur Gilbert Adair uit sy roman, The Dreamers, beskryf die ervarings van Matthew (Michael Pitt), 'n eensame, naïewe Amerikaanse student en onversadigbare film wat dag en nag by die Cinematek kuier. Met 'n tikkie brandewyn en 'n draai van die noodlot ontmoet hy Isabelle (Eva Green) en Theo (Louis Garrel), eksotiese Franse tweeling wie se eksentrieke ouers op 'n lang vakansie gegaan het en die broers en susters alleen in die deurmekaar, ruim en effens skroef gelaat het. gesinswoonstel. Binne twee dae skuif die broer en suster Matthew se dinge uit sy hotel en na hul woonstel, waar hulle flankeer, fassineer, romanse en hom verlei in 'n ménage à trois wat sy hele lewe verander. Hier is 'n beleefde, saggeaarde, suiwer Amerikaner uit San Diego met 'n agtergrond van groen grasperke, stasiewaens en Brooks Brothers-knoppies, waarvan die seksuele behoorlikheid geleidelik verminder word deur 'n bloedskandige broer-suster-daad wat hom graag wil inisieer. die boheemse speletjies van hul eie onkonvensionele seksuele rewolusie. Dit is net soveel 'n film oor film as oor kopulasie. Aangesien die verwysings na die lewenservaringe van die oormatige driemanskap beperk is tot tonele uit films wat hulle op die skerm gesien het, sny Bertolucci na filmgrepe van Chaplin, Garbo in Queen Christina, Fred en Ginger en natuurlik elke Amerikaner se onuitwisbare eerste indruk van Paris-Jean Seberg verkoop die International Herald Tribune aan die Rue l'Opera in Breathless. Matthew verval in 'n sekulêre bestaan van bloedskandige dekadensie en gee homself oor aan elke seksuele eksperiment met totale oorgawe, totdat die avonture in die oproerige strate buite die ontwaking in die beddens binne verbysteek, en die pad na volwassenheid en selfontdekking eindig in skeiding. Matthew besef uiteindelik dat daar meer in die lewe is as nie-spesifieke geslagsorgasmas. Die vraag wat gestel word is: Wat van 'n vervolg, waar hy sy geile transformasie op die proef stel onder die palms van San Diego?
Daar is baie seks, maar die meeste daarvan is taai en niks daarvan is baie polsend nie. Die akteurs is amper rooi met 'n uitslag van verleentheid, en met die uitsondering van Eva Green - wat met 'n gesimuleerde wellus soos 'n pornokoningin kla, lyk niemand baie aangeskakel nie. Mnr. Pitt, 'n intens ongemaklike akteur van Brooklyn met koringkleurige hare en geswelde lippe, ontbloot sy boude en sy Johnson, maar hy is te skraal en prikkelend om veel koors op te werk. Die barokke Paryse atelier waar die jeug sy fantasieë uitwerk, gee die film 'n lieflike, gedempte kwaliteit wat selde in die daglig waag, maar dit is 'n bysiende onderwerp wat Bertolucci nie heeltemal suksesvol is om buite sy eie persoonlike visie te strek nie. Die Franse politieke klimaat van 1968 is nie 'n onderwerp waaroor baie mense in 2004 nuuskierig is nie, en die seks is nie erotieser as Janet Jackson by die Super Bowl nie. Dit is 'n film oor jeug en passie wat oud en passievol lyk.
Kan-kan kan!
Can-Can, die eerste Encores! produksie van 2004, verdryf die mite dat hierdie gewilde reeks opgevoerde konsertweergawes van ou Broadway-musiekblyspele die nut en gewildheid daarvan oortref het. U sal dit nie weet van die geskree van goedkeuring wat van die balkonne van die middestad af bons nie. Een vraag bly egter nie. Die oorspronklike doel van Encores! Tien jaar gelede was die weergawe wat niemand jare gelede gesien het nie, sonder stelle of kostuums, met die hele rolverdeling wat boeke en libretto's in hul hande gehad het, en die verwaarloosde, dikwels vergete partytjies wat 'n tweede blik waardig was, gesien het. Kwalifiseer Cole Porter se skuimerige maar leë Can-Can? Miskien is dit nog nie veel gesien sedert dit in 1953 vir beslis gemengde resensies geopen is nie, met 'n rolverdeling wat Lilo, Peter Cookson, Gwen Verdon en Hans Conried ingesluit het, maar dit het twee jaar geduur en Tony-toekennings gewen vir Gwen Verdon en die choreografie. deur Michael Kidd, so wie sal dit onduidelik noem? En ons kan nou na ons onderskeie hoeke van die ring gaan en uitkom om te veg of dit die moeite werd is om ooit weer opgevoer te word. Abe Burrows se boek was altyd plat, maar in 50 jaar het dit hare gegroei. En ondanks hul tydbestande duursaamheid, was trefferliedjies soos I Love Paris, C'est Magnifique en It's All Right with Me nog altyd een van my minste gunsteling inskrywings in die Cole Porter-katalogus. Boonop vind ek Michael Nouri 'n laks van sipres, en ek was nog altyd heeltemal allergies vir die geskree van Patti LuPone.
Nadat ek dit alles gesê het, moet ek nou in 'n groot stuk nederige tert byt en erken dat ek 'n uitstekende tyd by Can-Can gehad het. Die eendimensionele intrige oor 'n geveg wat verander in 'n liefdesverhouding tussen 'n opregte regter met die naam Aristide, wat beloof om die sensuurwette van 1893 te handhaaf deur alle suggestiewe openbare dansuitstallings te verbied wat die basisinstink van stoute Parysenaars kan aanmoedig of koester, en die sauige La Mome Pistache, eienaar van die berugte Bal du Paradis-kabaret in Montmartre, waar die onwettige blikkie 'n aand trek, is net so weggooibaar soos altyd. Alles lei tot die verhoor, waar net een ding in die hofsaal die wet sal verander, die jurie sal laat swaai en die ysige harte van die beoordelaars sal laat smelt: bring die blikkie! Dit is onbeskryflik onbeskryflik, met 'n indringende kwadrille, Garden of Eden-ballet en fakkelagtige apache-dans wat almal bloot perfek was. Maar daar was ook 'n paar onteenseglike plesiere: die tweede piesangplot oor Boris, 'n spoggerige, uitgehongerde Bulgaarse kunstenaar, en sy lankmoedige vriendin Claudine, 'n blikkie danser, is geweldig versterk deur die ongelooflike sjarmante Reg Rogers en die libidinous , langbeen Charlotte d'Amboise. En as die gewilde Pistache, het Patti LuPone uiteindelik 'n rol gevind wat haar stem en haar korset gevul het. Sy was die slegste Annie Oakley wat ek nog ooit gesien het, en as 'n ongelukkige Reno Sweeney in Anything Goes kon ek nie 'n woord verstaan wat sy gesê of gesing het nie. Maar in Can-Can was sy 'n belle époque cupcake wat die verhoog besit het. Haar sang het die hoogte ingeskiet sonder om brassig of plat te wees, haar soute toneelspel oortuig sonder om edgy of skerp te wees. Elke keer as sy in die vleuels gewag het, kon jy hoor hoe die gehoor aandag verloor. Toe sy terugkom, stapend, maar nie hardnekkig nie, kom almal onder die aandag, gereed om te groet. Dit is 'n knip-en-plak-produksie, professioneel geregisseer deur Lonny Price, van 'n show wat ek maklik kan adviseer, in die lirieke van Cole Porter, aan allez-vous-en. Ek wil Can-Can nooit weer sien of hoor nie, maar as 'n seldsame vertoonvenster om die beste eienskappe van Patti LuPone in die kollig te stel, het die liedtitel C'est Magnifique verrassend waar geword.
