Emile Hirsch as Speed Racer.Warner Bros. twin peaks seisoen 2 episode 6
The Odd Ducks gaan 'n deurlopende rubriek wees wat terugkyk na verkeerde meesterwerke, goedbedoelde rampe en films wat so vreemd is dat jy nie kan glo dat dit bestaan nie. Soms is hulle selfs al drie gelyktydig.
Speed Racer het vandag 10 jaar gelede uitgekom, en ek is redelik seker dat ek sedertdien nie daaroor geswyg het nie. Maar om goeie rede. Ek dink dit bly een van die mees misdadigende films wat in die onlangse geheue oorgesien is, en ook een van die vreemdste inspirerende. Alhoewel ek weet dat daar mede-aanhangers is wat heeltemal saamstem met hierdie superlatief, is die idee in stryd met die konvensionele wysheid rondom die vrystelling van die film.
As gevolg van die ongeëwenaarde sukses van die Die Matriks films (selfs met die ondergebakte reaksie op Matriks: rewolusies ), was aanhangers so opgewonde vir die Wachowski-broers en susters se volgende filmaanval in iets nuuts. En dit gaan wees Speed Racer ! 'N Opdatering van die geliefde 60-jarige anime waarmee baie grootgeword het! Dit het geïmpliseer dat daar elektrifiserende, matriksagtige jaagtogte sou wees! Frenetiese aksie! Almal van die twee filmvervaardigers wat die nuwe kuberpunk met 'n ernstige, cool-ass kom definieer het! Hoera!
Maar vir diegene wat van die leer-geklede volwassenetarief van hul vorige werk gehou het, het hulle geen idee gehad wat hulle moes doen met hierdie donsige, neondeurdrenkte bietjie lekkergoed wat aan hulle verkoop is nie. En ook nie die algemene gehoor nie. Speed Racer gebombardeer, en dit het hard gebombardeer. En gevolglik het baie mense die film kom afwys sonder om dit ooit te sien. Of erger nog: diegene wat dit gesien het, het eenvoudig geen idee gehad wat hulle daarmee moes doen nie.
Wat jammer is.
Maar om regtig aan boord te kom Speed Racer, u moet die uiteenlopende bedoelings daarvan aanvaar. Te begin met die feit dat ja, dit is inderdaad 'n ware-blou PG-kinderfilm. As gevolg hiervan, sal dit onapologeties dom wees, boonop en prominent aapgags wees. Daarbenewens moet u aanvaar dat dit uself sal toewy aan die idee dat dit 'n live-action-spotprent is, een wat die realisme voortdurend vermy ten gunste van 'n hiper-gestileerde, helder estetika so ver verwyderd van Die Matriks soos ek aan kan dink.
Baie mense het aangevoer dat die estetika van die film in die ongelooflike vallei bestaan (wat dui op humanoïde voorwerpe wat byna, maar nie presies, soos regte mense voorkom nie, en wat vreemde of vreemd bekende gevoelens van gruwelikheid en weersin by waarnemers uitlok). Maar vir my werk dit juis omdat dit nie eers probeer om tussenin te wees nie. In plaas daarvan probeer dit iets nader aan die mens-in-toon-ruimte van Wie het Roger Rabbit omraam .
Terselfdertyd moet u aanvaar dat hierdie PG-kinderfilm soms ongelooflik ernstig sal wees: 'n epos van twee uur en vyftien minute wat verdiep in ingewikkelde plotlyne van raaisel-identiteite, korporatiewe witboordjie-intrige, onsinnig plot-uitvalle, 'n verrassende hoeveelheid geweergeweld en selfs 'n vreemde klimaatstryd oor aandeleprysmanipulasie. En al die tyd moet u aanvaar dat die emosionele ruggraat van die film hierin 'n verrassende heilsame tentoonstelling van familieliefde, begrip en samesyn sal wees. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon en John Goodman in Speed Racer. Warner Bros.
Ja, dit alles bestaan binne Speed Racer . En as ek dit tonaal praat, bedoel ek dit as ek een van die vreemdste films is wat ek in my hele lewe gesien het. (Dit is ook 'n bewys van die moeilikheid wat baie anime en nie-naturalistiese Japannese storievertelling het in terme van aanpassing.) En ek besef waarom dit moeilik is vir mense om te sluk.
Maar waaroor ons eintlik praat, is die druk van die toonaangewende filmvervaardiging, waarin ek sal redeneer totdat ek blou is in die gesig dat enkelvoudige kleure doodloopstrate vir avontuurlike storievertelling is. Ek hou byvoorbeeld van die werk van Christopher Nolan, maar as jy net 'n hele film op 'n enkelvoudige toon laag lê, lieg jy op 'n manier net vir die gehoor. Van begin tot einde voel Nolan se films voortstuwend, volwasse en heeltemal ernstig - selfs al is hulle, weet jy, is nie op die dieper tekstuele vlak van 'n oomblik. Maar dit is alles deel van die emosionele kodering vir die gehoor en in diens van die einddoel: dit laat hulle ook ernstig voel . Alles omdat dit hul belange as ewe ernstig bevestig.
Dit is die rede waarom so baie van diegene wat geneig is om van enkeltone te hou, probleme het met die werk van iemand soos Sam Raimi. Ek hoor mense kommentaar lewer dat sy films heeltyd te mollig is; daardie woordkeuse is veelseggend en bisar. Want hoewel Raimi se films flou en boonop kan wees, is dit ook pynlik donker, opreg en vol emosie. So regtig te mielies is net 'n kode vir: dit was dikwels dom en ek hou nie van films wat my laat voel dat my belangstellings dom is nie. Wat my, ironies genoeg, 'n ongelooflike jeugdige houding vind - een wat nie 'n volwassene probeer wees nie. Dit probeer om kinderbelange aan te trek om volwasse te lyk, terwyl regtig volwassenheid net met die slae rol en dinge omhels vir wat dit ook al is.
Die vermoë om met slappe te rol en 'n film na verskillende emosionele koninkryke te volg, veral dom in ernstige vertellings, is die vermoë om jouself nie te ernstig op te neem nie. Dit is die vermoë om volwasse te wees en in allerlei toestande van emosie te rol, nie net in die situasies waarin ons dink ons wil wees nie. Tot op daardie punt, Speed Racer vereis basies dat jy met die slae op 'n redelik ekstreme vlak rol. Ja, die lawwigheid voel dom. Maar as u dit aanvaar, is die gevaar ook gevaarlik. En ja, die epiese wedloop oor die woestyn duur te lank, maar sodoende voel dit regtig epies.
Die film is altyd vanself. Veral as dit heen en weer gly tussen dramatiese en komiese beklemtoning met die blêrrie versekerheid van suiwer operageluk, terwyl dit elke oomblik opreg leef en asemhaal. En wat anders sou 'n 11-jarige se koors droom oor wapenmotors, ninja-gevegte en gesinsgesamentlikheid, maar net opreg? 
Emile Hirsch in Speed Racer. Warner Bros.
Selfs die veeleisende aandeelprys is geïnspireer: dit is die punt van die film se lasergerigte boodskappe. Terwyl soveel kinderfilms die etiek van skurk uitbeeld as een of ander snor wat draai vir kwaad en kwaad alleen, Speed Racer het die moed om jou te vertel dat die euwels van die wêreld baie meer alledaags (en winsgewender) is. Maar net soos die toespraak op die aandelemark voel (aangesien Roger Allam 'n heerlike vertoning lewer), is die boodskap nie 'n reduktiewe skatting van kuns en kommersialisme nie. Gegee letterlik alles oor Speed en sy gesin se besigheid, Speed Racer argumenteer daar is niks verkeerd met sukses, fandom en verband tussen die twee nie. Daar word bloot daarop gewys dat enige stelsel wat die kleinste geldjie en die ewige masjien van kapitalisme bo die heiligheid van daardie verband plaas, dit altyd sal kan regkry om dieselfde verband te verbreek.
Dit lyk miskien te volwasse vir 'n kinderfilm, maar ek dink dit is geïnspireer, veral omdat kinders baie slimmer is as wat u dink (veral as u nie met hulle praat nie en vertrou dat hulle dinge moet hanteer). As u dus hierdie idee koop, en as u die gesinsdrama koop wat Speed tot die finale ren gebring het, kom dit alles tematies saam tot een van die mees elektriese, abstrakte en emosionele eindes waaraan ek kan dink - een wat heeltemal weer bevestig dat ons soveel meer is as enige oomblik, maar die produk van almal wat gehelp het om ons daarheen te kry. Ek huil elke keer as ek daarna kyk.
En binne die einde is die groter meta-verhaal van die Wachowskis se hele loopbaan, hul kerntema as u wil: die idee van intrinsieke identiteit en om u beste self te word. Ek sal erken, ek het dikwels baie probleme met die bestemming van die noodlot in moderne storievertelling, juis omdat ek baie onverantwoordelikheid daaraan sien. Wat vroeër 'n reuse-metafoor vir hubris was, het ongelukkig 'n kort wensvervulling geword om te glo dat u die spesialisheld in die heelal is, 'n houding wat dikwels baie onbedoelde uber-mensch-vibes bevat.
Maar binne Speed Racer , die metafoor van 'n renmotorbestuurder verdubbel met kunstenaar, of enige ander kinderdroom - die soorte drome waaraan vrolike vreugde moet vashou, en agterna moet jaag om genoemde drome lewendig te maak. Meer nog, die metafoor kry soveel in die konteks van die persoonlike lewens van die Wachowskis, want ons kan nou na soveel van hul werk in die landskap van transboodskappe kyk - tot op die punt dat baie van hul werk nou in volteks metafore van trans identiteitsverskuiwing, soos met Wolk Atlas en Sin 8 . Daarin vind ek hul werk die kragtigste. Deur die bestemming en die reis van die held te herwin, neem hulle alles weg van u, is dit bestem om beter te wees as almal en maak dit in plaas daarvan dat u word soos u altyd was, terwyl u empatie in almal rondom u ontdek. Dit is presies die soort liefdevolle, kenmerkende boodskappe waarna baie mense wat te koel is vir die skool, op die oog af sal rol, maar daar is geen twyfel dat die Wachowskis se koms tot hierdie erns hard en hard gewen is nie. 
Nicholas Elia as jong Speed Racer.Warner Bros.
Dit wil nie sê dat ek my nie bewus is van die teenstrydighede in hul werk nie, veral binne die vangs 22 van gewelddadige verheerliking teen antigeweld. Maar binne die hipertaal van bioskoop word hul geweld net deel van die operasie wat seer word.
Maar ek verstaan dat baie mense nie seker is wat hulle met die pynlike opregtheid van alles moet doen nie. Ek onthou hoeveel mense gesien het Jupiter opgaande en die spot gedryf met Eddie Radmayne se egte gonzo-opvoering, maar ek voel dat hy die enigste was wat regtig geweet het in watter film hy was . Hy het dit nie te ver gedruk nie; almal se plastisiteit het dit vreemd weerhou. Ek is opreg lief vir hom in daardie film. Sekerlik, die opvoering is miskien te mielies en laat u vreemd voel, maar dit is presies die soort vreemdheid wat die wêreld oopmaak en dit deurdrenk met lewe en waarheid.
Miskien is vreemd en skokkend presies wat ons nodig het. In 'n filmwêreld vol sorgvuldig gestruktureerde ontevredenheid, is die Wachowskis steeds die mees passievolle, skokkende en onbewuste filmvervaardigers wat ons het. En in daardie reis van selfontdekking is dit die vreemde mengsel van gee-golly opregtheid van Speed Racer dit is beide 'n voorbeeld van (en dui op die oorgangspunt van) hul hele loopbaan.
Wat my net een vraag laat: waarom, in 'n loopbaan vol identiteitsvrae, stelselmatige onderdrukking en selfwees, hul mees voorbeeldige film is oor die boodskap van familie se volharding en samehorigheid? In werklikheid weet ek nie hoe hul verhouding met hul groter kernfamilie is nie, en dit maak ook nie saak nie. Wat ons wel weet en nog altyd weet, is wie Lana en Lilly Wachowski vir mekaar is: vriende, medewerkers, susters. Hulle is net so lief vir 'n letterlike gesin as wat ons ooit in die bioskoop gesien het. En binne hul kuns het hulle ons vertel van hul spesifieke, kragtige ervaring op die mees universele en kommersiële filmmatige manier.
Die afgelope tien jaar het hulle ons vertel deur te skiet, te kap, uit te skommel, te skree, te sing, aan te trek, grappies te maak, te doseer, te gooi, te lag en alles en nog wat daar tussenin. Baie rol gereeld hul oë vir sulke naakte, innige vermetelheid. Te mielies, sê hulle buite die mond. Maar sulke minagting is alles deel van die pyn om van nature rein te wees.
En regtig, dit is die vreugdes.
< 3 HULK
