Adrianna Campbell, Jerry Saltz en Jason Farago.Kaitlyn Flannagan vir Braganca Soveel uitstallings, so min tyd. Of u 'n gratis middag het om kuns in die stad te sien, of 'n komende vakansie wat 'n strakke galery en museumroete benodig, u kan net sowel jouself vergifnis skenk voordat u eers begin: dit is onmoontlik om dit alles te doen. Gelukkig is daar 'n paar skrifgeleerdes wat kultureel aangestel is, wat u kan help om u lys van wat u kan sien, af te weer. As u hulle gereeld lees, kan u nie net uitvind wat u tyd werd is nie, maar ook die soort skerp insig wat u sou wou dink dat u met jouself sou kon uitkom.
Sommige van die volgende kritici is liefhebbers van die hot take, en ander bied 'n meer diepgaande, strenger styl. Elkeen het 'n unieke benadering tot kunsskryf ontwikkel, maar almal gee onteenseglik die toon aan vir ons hedendaagse estetiese gesprekke.
Andrianna Campbell
Alhoewel Adrianna Campbell steeds besig is met haar doktorsgraad in die Departement Kunsgeskiedenis by die CUNY Graduate Centre, vind sy op die een of ander manier tyd om skripsies vir MoMA te pen en kolomme te skryf vir Artforum . Haar proefskrif het betrekking op Norman Lewis en die Abstrakte Ekspressioniste van die middel van die twintigste eeu, maar vir verskillende publikasies het sy geskryf oor kontemporêre kunstenaars van Nari Ward tot Laurie Simmons.
Campbell se skrywe is beide erudiet en baie leesbaar. Sy gebruik haar jeug tot haar voordeel en vergelyk dit Frank Stella s’n werk vanaf die 1970's tot die Photoshop-estetika in hedendaagse praktyke-'n verband wat ouer kritici moontlik nie maak nie. Boonop het sy al 'n belangrike maatstaf vir die kritikus vir kontemporêre kuns: 'n ordentlike Instagram volgende. Campbell was self 'n kunsskool-gegradueerde, en dit hoef dus geen verrassing te wees dat haar eie versorgde estetika op die punt is nie.
Die afgelope April het Campbell 'n nuwe joernaal bekendgestel appelkoos . Die missie van die joernaal is om die erns daarvan met 'n lewendige liefde vir die dekoratiewe, vir kitsch, egtheid, eksentrisiteit en andersheid aan te vul. Hou hierdie spasie dop-dit is seker bo-aan ons belangrikste kontemporêre gesprekke.
Jason Farago
Jason Farago is die medestigter van Selfs tydskrif , wat eksplisiet op sy webwerf sê: Ons is moeg om te hoor oor kultuur as elite, ondeursigtig en ongenaakbaar. Ons ook! Ons draai na Selfs vir snerpend ontwerp kommentaar, eenmalige van vandag se gedugste stemme, en langvorm artikels wat die kruising van estetika en politiek ondersoek. Dit is 'n pragtige tydskrif, en hulle gooi wonderlike gebeure uit. Dikwels is daar gratis wyn. Daarbenewens skep Farago 'n platform om skrywers vrye bewind op die bladsy te gee om te ondersoek waarheen hulle die meeste passievol voel.
Maar dit is skaars al wat Farago doen. Nadat hy gedien het as een van New York se toegewyste, wyd gepubliseerde vryskutkunsskrywers, Die New York Times hom aan boord gebring. Hy is nou 'n kritikus vir die nasionale dokument, waar hy nie bang is nie haat 'n bietjie op Picasso (dit kan stut wees om Picasso binne 'n week tussen triomf en kitsch te sien pendel) of stormloop oor 'n uitstalling van vier items in die Metropolitan Museum of Art. En hy net verbrand Leonardo da Vinci’s onlangs bekragtig Salvator Mundi : Tog is daar 'n sagmoedigheid en eentonigheid aan Salvator Mundi wat nie verlos kan word deur hierdie besonder ingrypende besonderhede nie, het hy geskryf. Die redder van die wêreld kom in hierdie skildery voor as 'n sagte, beswymde kodering. Sy oë is leeg. Sy ken, gevlek met stoppels, trek in skaduwee terug. Net omdat hy 'n Renaissance-meester is, beteken dit nie dat hy Farago se verwyte te bowe gaan nie.
Carolina miranda
As u nie vergeet dat kultuur aan die Weskus bestaan nie, fokus Carolina Miranda uitsluitlik op Kaliforniese kuns, argitektuur en film. Sy is nie bang vir slegter onderwerpe nie: die afgelope Julie skryf sy oor die einde van pornografie teaters vir die Los Angeles Times . 'N Personeelskrywer vir die publikasie, het sy onlangs die gesogte gewen Rabkin-prys vir haar werk (Farago, hierbo, is nog 'n 2017-toekenning).
Lees Miranda vir diepgaande politieke betrokkenheid. Sy stel veral belang in die kruising van kuns en aktivisme. Kyk net na die opskrifte vir haar ontledings en verhaalopnames ( Opera en die swart ervaring , Waarom so baie Mexikane die koloniale Kaliforniese argitektoniese baster wat uit SoCal versprei, belaster, Hoe beelde - soms gemanipuleer en verander - die siedende wêreld van ons politiek vorm ) en u sal haar aandag kry aan kwessies wat ver buite die mure van die galery uitbrei.
Miranda's is veral ingestel op plaaslike kwessies. Sy bedek die lang geveg tussen kunstenaar Laura Owens en betogers wat gekla het dat haar gemeenskapsgerigte galery, 356 Mission in die woonbuurt L.A. Boyle Heights, die historiese Latinx-gebied versmelt. Hierdie Mei sluit die instansie. Die bespreking van hierdie verhaal was gelyk aan die kursus vir Miranda, wat gereeld nadink oor belaaide onderwerpe wat rondom haar sirkuleer, wat meer deursigtigheid in die omstrede, knoppie-knoppie of net bloot verwarrende kwessies in die L.A.-kunsgemeenskap bring.
Jerry Saltz
Selfs as u nie na ons luister nie, luister na die Pulitzer-pryse. Jerry Saltz het pas die gewaardeerde prys gewen vir sy kritiek op New York Magazine , vir 'n robuuste werk wat 'n blik en dikwels gewaagde perspektief op visuele kuns in Amerika oordra, wat die persoonlike, die politieke, die suiwer en die goddelose omvat. In meer voetgangersterme trek Saltz geen slae nie.
Vanjaar was hy die middelpunt van menige debat. Hy het verhewe Kara Walker in geen onduidelike terme nie: die opskrif van sy resensie, Kara Walker's Triumphant New Show is the Best Art Made About This Country in This Century. Hy het eerlik geskryf oor hoe sy mislukte loopbaan as kunstenaar hom gelei het kunskritiek ('n goeie stap, sou ons sê, aangesien hierdie stuk aangehaal is vir sy Pulitzer-oorwinning). Hy ingeweeg oor die argument of die Metropolitan Museum of Art 'n uitdagende skildery moet afneem. Met die besluit van die Met om dit voort te sit, het Saltz gewaarsku teen die gevare van sensuur. Een van die dinge wat kuns so ryk, oneindig en allesomvattend maak, is dat daar altyd iets is om iemand êrens aanstoot te gee, het hy geskryf. As dit eindig, sal art.
Saltz is self nie bang om aanstoot te gee nie. Sy gekke, wyd gevolgde Instagram-rekening bevat gereeld seksueel eksplisiete kunswerke en anti-Trump diatribes. Maar nou is hy 'n kritikus wat die Pulitzer-prys wen. Hy kan doen wat hy wil.
Peter Schjeldahl
Peter Schjeldahl het sy skrywersloopbaan begin as digter en 'n aanhanger van sulke groot studente in die New York-skool soos John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch en die res van hul skare. Uiteindelik fokus hy op kunsskryf en vestig hy hom in 'n loopbaanposisie by Die Dorpsstem in 1990. In 1998 word hy Die New Yorker Se kunskritikus en sy nalatenskap vasgemaak. Gedurende sy boeke en artikels handhaaf hy 'n liriese, toeganklike styl.
Schjeldahl is onomwonde, passievol en poëties as hy regtig van iets hou. Hy het onlangs beskryf 'n vertoning deur James Turrell-bekend vir sy ervare, allesinname ligte werke-as lugversorging vir die oog en, as jy wild vatbaar is, die siel. Van 'n Jay DeFeo-uitstalling wat hy geskryf het, The final work in the show, Last Valentine (1989), het 'n hartvorm in bruin en wit, met veeragtige strepe wat smelt tot 'n fyn gekreukelde, roomwit grond. Dit het my asem weggeslaan.
Tog is hy nie bang om te erken as hy 'n bietjie verward is nie (en dink dat ander ook so kan wees). Hier is 'n snydende finale reël uit 'n oorsig van 2017 van Raymond Pettibon se vertoning van lyntekeninge gepaard met soms vraatende frases: Die fiksie van 'n gehoor wat weet waaroor hy gaan, kan sy hoofuitvindsel wees.
Schjeldahl gaan dit nie altyd vir jou uitspel nie, of voorgee as hy nie kan nie. Maar dan sien hy dit in elk geval nie as sy werk nie-Schjeldahl beskou dit glad nie regtig as 'n werk nie. Vir hom is kunskritiek 'n beroepsknoppie .
Martha Schwendener
Yale Art School Dean Robert Storr hou nie van baie kritici nie. Maar hy is 'n aanhanger van Martha Schwendener. As 'n New York Times kunskritikus, vind sy guns by beide die ivoortoring en die res van ons. Die afgelope paar jaar is sy gefokus haar skrywe oor sosiale praktyk en gemeenskapsinisiatiewe, kunstenaars wat oor die hoof gesien is, nie-kommersiële ondernemings en aktivisme.
In 'n wêreld waar Jeff Koons soveel media-vaste eiendom in beslag neem, bring Schwendener 'n vars perspektief en waardering vir die underdog. By Die tye , dra sy by tot die kolom Wat te sien in New York Art Galleries This Week. Volg haar voorstelle, en u sal eindig met roetes wat strek oor wetenskapfiksie foto's na 'n installasie-cum-blokkiesraaisel legkaart .
Schwendener is ver van die bevordering van glansryke mites oor haar gekose beroep, maar is eersteklas oor die moeilike ekonomiese werklikheid. In 2012 neem sy deel aan 'n paneel bespreking by Housing Works-boekwinkel oor kunsresensente se werksomstandighede. Volgens Hiperallergies , het sy aangebied dat sy beter is om kuns te verduidelik as om as kunshistorikus te werk. Schwendener vat inderdaad netjies die belangrikheid van kunswerke in 'n kontemporêre, altyd sosiaal-bewuste konteks saam. Op 'n film van vissermanne wat vis op hul bors hou, wat twyfelagtige kuns kykers kan laat skouers optrek, bied sy aan: Die video is 'n skokkende intieme uitbeelding van lewe, dood en die verhouding van roofdier en prooi - maar ook 'n herinnering aan ons verbintenis met ander spesies - 'n feit wat verdwaal in die hiper-geïndustrialiseerde wêreld.
Sebastian Smee
Die Pulitzer-pryswenner Sebastian Smee het nie 'n platform in New York of Londen nodig gehad om naam te maak nie. Werk by Die Boston Globe , het hy opinies aangebied oor gebeure sowel plaaslik ('n beplande opknapping in die stad se Isabella Stewart Gardner Museum) as nasionale ('n Edward Hopper-uitstalling in die Whitney Museum of American Art).
In 2016 het die Australiër gepubliseer The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals, and Breakthroughs in Modern Art , wat die vete wat die ontwikkeling van kuns aangevuur het soos ons dit ken, gedramatiseer het. Smee verken spanning tussen kunstenaars (naamlik Manet en Degas, Matisse en Picasso, de Kooning en Pollock, en Freud en Bacon). Hy het ook gehelp met die publikasie van 'n hoofvak Lucian Freud neem.
Smee is veel meer as 'n kritikus: hy is 'n biograaf en 'n ywerige vertolker van kreatiewe sensitiwiteit. Nou is hy gebaseer op die Washington Post . Hier is Smee oor Paul Cezanne, 'n karakterskets wat 'n fiksieskrywer waardig is: Paul Cézanne was 'n hardkoppige, self-geabsorbeerde knou wat sy lewe deurgebring het in 'n rollende opstand teen stedelike elite. Hy het onopregtheid gehaat, allergies vir valsheid, wantroue in wantroue en vlug selfs vir 'n bietjie eendersdenkendheid. Moderne kuns sou sonder hom ondenkbaar wees. Kom vir die kritiek, bly vir die prosa.
