Adam Driver en Keri Russell in Verbrand dit .Matthew Murphy moenie gaan nie (2018)
Alles oud is weer nuut. Enigiemand wat na New York kom in die hoop om die nuutste teaterstuk te sien, is baie teleurstellend. Broadway lyk asof dit in 'n tydkapsule opgesluit is, 'n bewaarplek vir herlewings uit die verlede, en baie van hulle word buite relevansie weggevoer in spoggerige, misleide produksies (soos die somber nuwe landwestelike Oklahoma! ) wat bestaan met die uitsluitlike doel om slegte regisseurs te wys met 'n voorliefde vir foefies. Gerenoveerde musiekblyspele lyk minder gedateer as dramas, maar die nuwe inslag op die groot dramaturg Lanford Wilson se flou, maar buitengewoon gepoetsde Brand dit - 'n toneelstuk uit 1987, nou met 'n oneweredige rolverdeling deur Michael Mayer - het gemengde resensies verdien, en dit tereg.
Die plot, in 'n neutedop: Anna (Keri Russell), 'n danser wat choreograaf geword het en 'n ruim hok in die middestad van Manhattan deel (perfek ontwerp deur Derek McLane) met twee gay kamermaats, is pas terug van die begrafnis van haar beste vriendin in New Jersey, gunsteling kamermaat en voormalige dansmaat Robbie, wat in 'n sinnelose bootongeluk dood is. Sy is nog steeds woedend oor haar vriendin se onbesonne familie, so onbewus van Robbie se plek as 'n gay man in die moderne wêreld dat hulle gedink het Anna is die hartseer vriendin van hul seun.
Teken in op Braganca se kunsnuusbrief
Tuis, veilig en veilig van die giftige voorstede, word Anna getroos deur haar ander kamermaat, Larry (Brandon Uranowitz), 'n verstandige advertensie-uitvoerende beampte, en deur haar eie reguit, aantreklike, maar neurotiese minnaar, Burton (David Furr), 'n draaiboekskrywer wat bied haar die ontsnapping aan wat sy in die bed nodig het, maar is so selfgesentreerd dat hy die indruk wek dat hy seksueel vervul is, veral omdat hy met homself in die bed is.
Anna het net die tragedie van Robbie verloor verloor wanneer die hel om 05:30 losbars met 'n onstuimige geklap aan die deur wat 'n moeson erken in die vorm van Robbie se dronk ouer broer Pale (Adam Driver) die brug vanaf Jersey om Robbie se goed op te haal. Bleek is 'n onwelvoeglike, onaangename, bombastiese motormond omdat Driver hom so speel. Die akteur het wonderlike resensies gekry, wat my verbyster het en met 'n saag in my hand op 'n ledemaat gelaat het - volgens my is sy luide, luidrugtige en ongesuurde uitvoering in die eerste plek verkeerd met hierdie produksie.
Hoe jammer kry ek teatergangers wat John Malkovich nooit in die oorspronklike produksie van 1987 gesien het nie, of die selfs superieure Edward Norton in die Off Broadway-herlewing in 2002 nie? Hulle het albei die sensitiwiteit en die pyn wat Pale vir die wêreld weggesteek het, gevind, sowel as die wrede gedrag wat Anna teen haar wil aangetrek het. Nare en groot soos 'n boom, Driver's Pale is 'n een-noot samba in 'n toneelstuk wat uitroep vir subtiliteit en nuanse. Daar is niks aan Driver wat simpatie wek of kêrelmateriaal voorstel nie.
In die skadu van sy loutere en oorweldigende optrede lyk die lieflike Keri Russell, in 'n rol wat oorspronklik 'n Tony-toekenning vir Joan Allen verower het, kleurloos. Sy is kort en raaiselagtig, maar daar is ook geen gesag in haar toneelspel nie. Miskien hang sy vas vanweë die seks, maar daar is nie eens iets eroties aan Driver se interpretasie nie.
Die toneelstuk handel oor die rede waarom goeie meisies wat van beter weet, om al die verkeerde redes vernietigend aangetrek word. Soms het die slegte ouens net 'n skouer nodig om op te huil, maar Driver's Pale is so 'n mislukking in die lewe, liefde en werk dat hy die produksie uit balans gooi. Alhoewel hy nie as 'n aangename karakter geskryf word nie, is daar nog baie meer aan die rol van Pale as wat Driver ooit self ontdek het. In die loop van drie maande wat deur sewe tonele gedek word, maak Pale die hok sy huis, tot almal se angs, ook Anna s'n, alhoewel sy verswak en koers kies na die slaapkamer elke keer as hy sy broek laat val - wat hy in die buitengewone uitbeelding van Driver doen, gereeld.
In Act Two, wat veel te lank is, keer Larry terug van 'n ellendige familiekersfees in Detroit, waar die selfmoordsyfer hoër is as die hele Skandinawië om Anna en Burton te vind, terug van 'n Oujaarsaand-partytjie wat Baccarat-fluitjies sjampanje geniet, weer binnegeval het. deur die beledigende Pale, en die toneelstuk bevoordeel komedie bo karakterontwikkeling, wat gevaarlik sorg in die rigting van 'n televisiesitcom.
Verbrand dit is nie die grootste werk van die Pulitzerprysbekroonde dramaturg nie - dit voldoen nie aan die hoë standaarde van Vyfde Julie of Talley’s Folly . Dit is ook nie 'n toneelstuk oor die groot kwessies nie. Maar dit bewys hoe 'n ywerige en geestige lewenswaarnemer Lanford Wilson was.
Vir 'n jong generasie wat die eerste keer 'n wonderlike teater aanpak (nie veterane nie), Verbrand dit bied 'n kans om 'n toneelstuk op te neem wat gebaseer is op die grasie en suiwerheid van skryf in plaas van die afleiding van die aaklige woordkonsep. Dit bevat geen drama, intrige of krakerigheid nie, en dit lyk asof al die akteurs verkeerd speel. Maar selfs al bied hierdie produksie meer as as vlamme, is dit 'n uitstekende kans om te ervaar hoe stemmend dit is om te hoor hoe regte mense regte dinge vir mekaar sê - 'n rariteit in die hedendaagse teateruitstappies. Verbrand dit is steeds ernstig, klinkend en die moeite werd om te besoek.
