Skakel die Requiem af: die klassieke musiekbedryf is nog nie dood nie

Dit is duidelik dat die bedryf van klassieke musiek volgens die getalle al geruime tyd in 'n hoop probleme verkeer; wat minder duidelik is, is hoekom. Kenners uit verskillende uithoeke van die kunswêreld het geen tekort aan verklarings of teorieë oor wat die meeste bygedra het tot die afname van die genre in kulturele relevansie nie. (Britse romanskrywer Kingsley Amis een keer geskryf het dat die klassieke musiek aan die einde van die 20ste eeu die skuld kry, en beweer dat die moderne simfonie ongeveer soveel kans op openbare aanvaarding het as pedofilie. Ouch.)

Maar volgens die meeste is die musiek nie die probleem nie.

Volgens Aubrey Bergauer - wat deur kollegas in haar sektor 'die Steve Jobs van klassieke musiek' genoem is vanweë haar Midas-agtige vermoë om trae geldverliese orkeste om te draai, wat dekades oue tendenslyne omkeer wat na minder (en ouer) kaartjiehouers wys - die probleem is eintlik redelik eenvoudig.

Die musiek self is nie die probleem nie, dit is eintlik wat ons die beste doen - dit is ons kernproduk. Tog dink soveel organisasies dat as ons die produk verander, dit die onderste punt sal help, maar dit sal nie, het Bergauer, wat onlangs die leisels van die San Francisco Bay-gebaseerde gebied teruggegee het, opgemerk Kalifornië-simfonie nadat hulle dinge opgeskud het met taktieke wat meer algemeen voorkom by die opstart- en tegnologiese ondernemings in die Silicon Valley. Die probleem met klassieke musiek is alles behalwe die musiek; in die tegnologiese taal, kan ons sê dat ons 'UX', ons kliënte-gebruikerservaring, gewoonlik sukkel.

Hou daardie gedagte; ons sal binne 'n oomblik terugkom na Bergauer en klassieke musiek se sukkelende UX.

Laat ons eers oor die Atlantiese Oseaan na Warskou, Pole, spring en 'n draai maak by die Poolse Nasionale Radio Simfonieorkes. Hier kan u 'n dirigent-komponis met die naam Radzimir Dębski vind, wat onder die verhoognaam gaan Jimek (ja, 'n dirigent met 'n verhoognaam), dirigeer gelyktydig 'n volledige orkes van 70 stukke en gooi bomme in die styl van Funkmaster Flex, en navigeer deur wat genoem word die grootste crossover-prestasie in die geskiedenis van klassieke musiek —'N stormwindtoer van tien minute deur byna 30 van sommige van hiphop se mees kenmerkende melodieë.

Na die opening met Kendrick Lamar se Swimming Pools (Drank) lei Jimek die orkes deur enkele van die klassieke liedere van rap deur 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent en, natuurlik, die Beastie Boys; die sigbaar verloofde skare konsertgangers se grootste reaksie kom egter wanneer die inwonende xilofonis in die perkussie-afdeling die tema begin uiteensit vir Miss Ur Elliott se Get Ur Freak On.

Dit wil voorkom asof Jimek dink dat klassieke musiek 'n make-up is. Tony Woodstock, die voormalige president van die New England Conservatory of Music en huidige tussentydse dekaan van die School of Music aan die University of North Carolina School of the Arts, sou neig om saam te stem en in 'n op-ed vir HuffPost dat die klassieke musiekveld in die algemeen besonder bestand is teen die idee van innovasie, want daar was feitlik niks in die afgelope 100 jaar nie.

Georganiseerde godsdiens en kerkdienste het gedurende dieselfde tydperk meer verander, het hy afgesluit.

Op die klub- en disko-baan, Veerboot Corsten , die wêreldbekende Nederlandse trance-DJ, eksperimenteer toenemend met klassieke akkoordprogressies en orkes-geïnspireerde klanke in sy musiek, wat die afgelope dekade deurgaans aan die top van die danskaarte in die VSA en Europa was. Sy nuutste projek is daarop gemik om die sinergie oor verskillende genre's na 'n ander vlak te neem en die eerste tegnologiese simfonie te skep.

Ek glo vas dat as Mozart vandag sou lewe, hy 'n trans sou komponeer, het Corsten in 'n onderhoud met Braganca van sy opnamestudio in Rotterdam gesê. Klassieke musiek in sy tradisionele sin verloor miskien 'n tree met die publiek, maar die DNA daarvan leef baie in elektroniese musiek. Ek vermoed dat die twee genres in die komende jare al hoe nader sal raak namate orkeste nuwe tegnologie begin omhels, omdat hulle nuwe maniere soek om met 'n nuwe generasie gehore te skakel.

'N Mens hoor gereeld dat sekere gewilde hoofstroomkunstenaars klassiek opgelei is, 'n ietwat komplimentêre kompliment wat beteken dat 'n sanger of musikant musiek kan lees. Maar al hoe meer soek kunstenaars wat 'n orkesinstrument speel, maniere om hul optredes in te blaas met hul klassieke vaardigheidstel. Miskien is die grootste voorbeeld van hierdie klassieke toevoeging tot Billboard se Top 40, Lizzo se ekspressiewe gebruik van haar fluit tydens pouses in treffers soos Juice and Truth Hurts.

Dit blyk dus dat klassieke en meer aktuele musiekgenres ten minste aan die rand van hul eie weergawe van die groot Columbiese uitruil , mekaar beïnvloed en die silo's afbreek wat hierdie genres al dekades lank van mekaar af ommuur het.

Maar vir konsertsale en professionele simfonieë regoor die wêreld, vind verandering vinnig plaas en sal dit eerder as later moet kom, aangesien die steun van die openbare sektor vir die medium verminder en 'n ouer wordende beskermheerklas sterf.

As bedryf is ons ongelooflik insulêr; ons moet buite ons vakgebied kyk vir inspirasie en innovasie, het dr. Nancy Uscher, dekaan van die Universiteit van Nevada, die College of Fine Arts, in Las Vegas, aan Braganca gesê. Ons kan nie net op oorblyfsels van die verlede staatmaak nie. Ons moet uitvind hoe ons kan verbreed sonder om skade aan ons te doen. Die doel moet wees: speel Mozart en Beethoven asof die ink nog nat was.

Uscher is van mening dat die enigste manier om die werking van klassieke musiek te verander, is om dit van binne af op te skud. Die groot skenkers hou al die kaarte, merk Uscher op. As hulle eksperimentering en risiko's aan befondsing sou koppel, sou u redelik vinnig 'n paar dramatiese veranderinge in die sektor sien. Die gemeenskap van klassieke musiek sal nie innoveer nie, solank daar geen finansiële aansporing is om dit te doen nie.

Byna alle Amerikaanse orkeste werk gereeld in die rooi. Inkomste uit kaartjieverkope beloop gewoonlik minder as 50% van die bedryfsbegroting van 'n organisasie vir uitvoerende kunstenaars. Selfs 'n stampvol huis, nag na nag, sal gewoonlik nie doen nie, want die kaartjie-inkomste sal verduister word deur die koste van verkope, bedryfsbegrotings en die betaling van musikante. Hoe lelik die waarheid ook al mag wees, in teenstelling met hul Europese eweknieë wat grotendeels deur nasionale en plaaslike owerhede gesubsidieer word, is Amerikaanse orkeste redelik alleen; National Endowment for the Arts (NEA) toekennings is die afgelope paar jaar so geïrriteerd dat dit geen wesenlike impak op die P&L van die meeste groot orkeste het nie.

Sommige van die topsimfonieë in die land, soos die Grammy-bekroonde Minnesota-orkes , gelei deur Finse musikale regisseur Osmo Vänskä en president Michelle Miller Burns , het buitengewone pogings aangewend om innovasie en die risiko's aan te wend. Vroeër vanjaar het 'n bataljon musikante en ondersteuningspersoneel (insluitend die rapper) Hierdie , ingebed as korrespondent wat verslag doen oor die reis vir openbare radio onder die hutsmerk #dessainsafrica ) vertrek op 'n vyfstads-toer deur Suid-Afrika, wat die eerste besoek aan die land deur 'n professionele Amerikaanse orkes aandui, as deel van die wêreldwye viering van Nelson Mandela se eeufees. Die Minnesota Orkes se onlangse reis na Suid-Afrika het op die hakke gekom van 'n soortgelyke kulturele uitruil in Kuba in 2015.Minnesota-orkes

omgekeerde telefoonopsoek wat eintlik werk

Vir Miller Burns was die toer nie om een ​​spesifieke kulturele tradisie aan 'n ander oor te dra nie. Die toer het Suid-Afrikaanse en Amerikaanse kunstenaars en hul musiek saamgestel en buitengewone musikale uitruilings aangebied met studentegroepe in grootskaalse optredesaal in kolleges, stadsale en kerke, het sy verduidelik. Vir ons orkeslede was dit net soveel om te leer en te absorbeer as om te deel. Michelle Miller Burns is die president van die Grammy-bekroonde Minnesota Orchestra, wat aktief gesoek het na innoverende vennootskappe en lokale om haar organisasie se reikwydte en relevansie te vergroot.Josh Kohanek

is elon musk 'n robot

Hierdie baanbrekende toer was nie die eerste in sy soort vir die Minnesota Orkes nie; in 2015 het die organisasie die eerste professionele Amerikaanse orkes geword wat in Kuba op te tree sedert die Verenigde State en die eilandnasie in die laaste jare van die Obama-regering begin het om die betrekkinge te normaliseer.

Die legendariese musikoloog en akute waarnemer van die professionele musiektoneel, Robert Freeman, loof pogings soos orkeste wat deur die wêreld toer na onverwagte plekke, en vermy die tradisionele pitstoppies in Wene en Berlyn, sowel as diegene wat eksperimenteer met live films en ander unieke trekkings daarop gemik om belangstelling by 'n nuwe groep konsertkaartjiekopers te kweek. Volgens Freeman is die belangrikste kwessie wat klassieke musiek in die gesig staar, egter verder stroomop; Freeman waarsku dat 'n oorvloed van professioneel opgeleide musikante die industrie van binne af druk - te veel aanbod vir 'n redelike beperkte vraag.

Musiekskole lei hul musikante heeltemal te nou op, Freeman, die voormalige jarelange hoof van die wêreldbekende Eastman Musiekskool , het Braganca gesê. Konservatoriums moet musikante leer om ondernemers te word, en dit sou uiteindelik 'n meer dinamiese en kreatiewe manier van nadink oor wat dit beteken om 'n klassieke orkes in die middel van die 21ste eeu te wees.

Volgens 'n amptenaar NEA-verslag , is daar 1 214 orkeste in die VSA, alhoewel hul begrotings van net $ 1.000 per jaar kan wissel tot die relatief aansienlike jaarlikse bedryfsbegroting van die Los Angeles Philharmonic, wat in $ 120 miljoen . Maar van al die musikale organisasies kan net 'n dosyn of so hul musikante $ 50,000 per jaar of meer betaal. Daar is regtig minder as 1000 voltydse professionele musiekposisies in die Verenigde State, het Freeman waargeneem, wat ook die outeur van die oproep tot die professionele musiekwêreld is. Die krisis van klassieke musiek in Amerika .

Anders gestel: daar is meer voltydse poste in die 32 professionele sokkerspanne in die NFL as voltydse professionele musiekslots in Amerikaanse orkeste.

Dit bring ons terug by die wonderkind van die klassieke musiek, Aubrey Bergauer, wat 'n speelboek van Silicon Valley gebruik het om 'n nuwe orkes in die Baai-omgewing om te draai. Haar ontwikkeling van 'n robuuste gereedskapstel met sleutelprestasiemetings, 'n laseragtige fokus op gebruikerservaring en iteratiewe eksperimentering het wonderwerke verrig in draai om die Kaliforniese simfonie . In haar vier jaar aan die stuur het kaartjieverkope met 70% gestyg, donateurs het byna verviervoudig en die simfonie voeg optredes by, sonder om aftrek te maak om aan die vraag te voldoen.

Hoewel Bergauer meen dat klassieke musiek nie noodwendig op sy sterfbed is nie, stem sy saam dat die bedryf beslis op 'n kruispad staan; Bergauer is van mening dat sommige hul voete sal vind deur te innoveer of te kopieer wat elders werk en dit weer in hul tuismarkte aan te pas en weer in te pas. Ander sal ongelukkig te stadig reageer op veranderende demografie, of skaars aandag skenk aan die eise van die gebruiker, en kan uiteindelik vou. Aubrey Bergauer bring 'n Silicon Valley-ingesteldheid by klassieke musiek en vind sukses.Die Morrisons

Bergauer het 'n 'Top 10 kontrolelys' met Braganca gedeel met idees wat alle belangrike professionele orkeste (ten minste) moet bestudeer of oorweeg, terwyl hulle hul bemarking en uitreik na Millennials en Generation Z moet draai en hul programmering en bedrywighede weer moet begin besin.

1. Meng dit!

Anders as 'n opera met 'n aantal handelinge wat uitgevoer moet word, begryp Bergauer nie waarom meer orkeste nie hedendaagse stukke met klassieke standby's meng en ooreenstem nie, en miskien 'n prettige crossover-stuk of twee ingooi. ‘ Meestal Mozart ‘Tipe reekse maak vir my so min sin — wissel die programmering. Bergauer het raad vir iets vir almal in elke opvoering gevind.

2. Laat vaar die Draconian-antitelefoonbeleid

Orkeste is berug onvergewensgesind vir beskermhere wat hul fone uithaal en begin verfilm of foto's neem, maar kyk net hoeveel telefone by enige ander konsert is. Aanhangers van klassieke musiek, volgens Bergauer, wil Facetime Live en 'Insta' hul ervaring net soveel as iemand by 'n Jay-Z-konsert. Dit is gratis bemarking - miljoene verlore indrukke sonder goeie rede, het sy uitgeroep.

3. Sit drank voor

Musiek is vermaak; laat konsertgangers 'n drankie of twee (of drie) in die konsertsaal geniet terwyl hulle die uitvoering geniet. (Maar vermy miskien drankies op die rotse.)

4. Jumbotrons

Die meeste mense is nie met opera-bril toegerus nie, so waarom implementeer konsertsale nie grootskermmonitors wat al die aksies toon nie? Aanhangers wil graag 'n hoë-definisie-beeld sien van die sweetkrale wat voor die groot solo op die voorkop van die violis op die eerste voorsitter val. (Ons lyk almal in elk geval soveel beter in volle 4K, of hoe?)

5. Gee die gehoor 'n bietjie konteks

Bergauer het bevind dat baie eerste konsertgangers nie eens al die basiese instrumente in 'n orkes kon noem nie. Hulle is nie vertroud met die Italiaanse musiekwoordeskat wat so algemeen in konsertprogramme voorkom nie. Moenie dit stom maak nie; plaas eerder op te voed. Laat die dirigent toe om die gehoor te onderrig en te deel wat hulle gaan hoor, waarna om te kyk en te luister, en miskien 'n bietjie van die agtergrondverhaal.

6. Moedig applous en betrokkenheid by die gehoor aan

Volgens Bergauer se studies kom soveel as 90% van die deelnemers aan 'n klassieke musiekkonsert nooit weer terug nie, en sy redeneer dat baie die ervaring ongenaakbaar gevind het. Die onuitgesproke huisreëls oor hoes of wanneer om te klap, is 'n belangrike beurt vir jonger gehore. Orkeste moet maniere vind om die gehoor tydens die uitvoering te betrek en hulle gemaklik te laat voel en hulself vry te stel.

7. Kweek 'n eerliker benadering tot mislukking

Bergauer voel dat baie orkeste hul kop in die sand het as dit by selfkritiek kom. Ek dink daar is nie baie eerlike inligtinguitruiling onder leiers in die sektor nie, want die hele kultuur is een van die befondsing, het Bergauer gesê. Ons is opgelei, ongeag wat die projek is, om dit as 'n sukses te omskryf. En dit is nie nuttig nie, want ons weet nie alles is altyd 'n sukses nie. As gevolg hiervan het ons as bedryf 'n baie na binne-gefokusde dialoog.

8. Ontwikkel selfoonvriendelike webwerwe

Bergauer sê dat dit ongelooflik is dat daar in 2019 nog baie orkeste sonder mobiele weergawes van hul webwerwe is. Praat Bergauer oor 'n afdraai na 'n Gen Zer of 'n Millennial.

9. Diversiteit is nie net op die verhoog nie

Bergauer sien dat te veel orkeste diversiteit sien deur die prisma van wie op die verhoog optree of watter komponiste hulle kies om te speel, maar baie het baie werk om te doen dat die gehoor dieselfde vlak van diversiteit weerspieël.

10. Moenie deur Anekdote bestuur nie

Te veel orkeste buig en buig op grond van die opinies van veral opinievolle raadslede of uitgesproke lewenslange beskermhere wat dreig om hul seisoenkaartjies te kanselleer as hulle nie van die eksperimentering hou nie. Bestuur met data, nie deur wie die hardste stem het nie, het Bergauer gewaarsku. Te veel keer word leiers by professionele orkeste deur baie invloedryke raadslede gekniehalter. Leiers moet borde kweek wat dieselfde houding teenoor die neem van risiko's en datagedrewe bestuur het.

Diegene aan die voorkant van hierdie stryd het die onbenydenswaardige taak om die klassieke musiektradisie te bewaar en te red, terwyl hulle byna paradoksaal probeer om dit vir 21ste-eeuse gehore by te werk. Dit is geen maklike taak nie, maar met visioenêre leiers soos Aubrey Bergauer en Michelle Miller Burns, om nie te praat van ontwrigters soos Jamik, Ferry Corsten en Lizzo wat die klassieke musiek binne en buite die domein uitdaag nie, lyk die hele ekosisteem gereed vir groot verandering in die komende jare.

Wat die konsertervaring van die toekoms betref, het Michelle Miller Burns, Minnesota Orchestra, dit soos volg opgesom: Meer spontaneïteit en verrassing, 'n groter verbinding met die gemeenskap en waarskynlik minder struktuur en formaliteit.

Met ander woorde, sweep u foon uit, klap as die gees u beweeg en moenie vergeet om 'n mojito op te tel voordat u gaan sit nie.

En geniet die musiek.