Tim Burton se Charlie and the Chocolate Factory, uit 'n draaiboek van John August, gebaseer op die boek van Roald Dahl, het my heeltemal stomgeslaan. Toegegee, hierdie film was nooit bedoel vir 'n kranksinnige, kinderlose, flukse filmganger soos ek nie. Tog wonder ek of selfs kinders sal reageer op die eienaardige humorlose en bekoorlose stilistiese eksentrieke dinge van mnr Burton en sy ster, Johnny Depp, as Willy Wonka, eienaar van die wêreld se grootste en mees geheimsinnige sjokoladefabriek. Die oomblik toe mnr. Depp die eerste keer op die skerm verskyn, naby vyf kinders wat 'n wêreldwye wedstryd gewen het om Willy se sjokoladefabriek te besoek, het ek my afgevra of hy 'n langdurige parodie op Michael Jackson in Neverland gaan uitvoer. Maar mnr. Depp het so gereeld aanhou ratte dat sy karakter nooit sielkundig samehangend was nie.
Ek het nooit die eerste filmweergawe van die Dahl-boek, Mel Stuart se Willy Wonka and the Chocolate Factory (1971) met Gene Wilder as Willy Wonka gesien nie, maar ek vermoed dat mnr. Wilder se kinderagtige gekheid beter geskik was vir die Dahlian-handelsmerk van inspannende grillerig as mnr Depp se doodlopende virtuositeit. Ek weet dat daar onlangs weer belangstelling in Dahl se geskrifte vir kinders was, en daarom het ek die nuwe Borzoi Book-uitgawe gekoop, uitgegee deur Alfred A. Knopf, wat bevat wat op die buiteblad beskryf word as twee klassieke weergawes deur Roald Dahl, Charlie. en die Chocolate Factory en Charlie and the Great Glass Elevator.
Op die agterkant is 'n illustrasie van Quentin Blake met die volgende aankondiging: Mnr. Willy Wonka, die snoepmakende genie wat niemand die afgelope tien jaar gesien het nie, stuur vandag die volgende kennisgewing uit: Ek, Willy Wonka, het besluit om vyf toe te laat. kinders — net vyf, let op, en nie meer nie — om hierdie jaar my fabriek te besoek. Hierdie gelukkige vyf sal persoonlik deur my vertoon word, en hulle sal al die geheime en die towerkuns van my fabriek kan sien. Aan die einde van die toer, as 'n spesiale geskenk, sal almal genoeg sjokolade en lekkers kry om hulle die res van hul lewe te hou!
Die grap is natuurlik dat slegs een van die vyf, Charlie, niks minder as heeltemal aaklig is nie, en uiteindelik 'n fantastiese prys kry. Wat my 'n bietjie raaiselagtig is, is waarom die eerste film in 1971 Willy Wonka and the Chocolate Factory heet, veral omdat die draaiboek deur Dahl self geskryf is. Was dit die oorspronklike titel van die boek? En indien wel, waarom is dit verander vir mnr. Burton se film en die nuwe Knopf-uitgawe?
Let wel, ek kla nie: Charlie Bucket is 'n wonderlike kinderheld, veral soos hier so gewen deur Freddie Highmore, wat ewe effektief teenoor mnr. Depp was in die veel feliter Finding Neverland (2004). Inderdaad, die enigste bekoring in die film kom reg aan die begin, toe ons die eerste keer aan Charlie en die res van die Bucket-familie voorgestel word in hul vriendelike, rampokkerige woning, waarin Charlie en sy ouers gedwing word om in feitlik dieselfde kamer te slaap, want albei stelle van Charlie se grootouers is dag en nag bedlêend in die hoofdeel van die huis. Mnr Burton en sy personeel van stelontwerpers en kunsdirekteure oortref hulself hier: die hut gloei van die innerlike warmte van 'n desperate verarmde, maar emosioneel samehangende gesin.
Die sosiologiese subtekste vermeerder van meet af aan. Charlie se vader, mnr. Bucket (Noah Taylor), het sy saai, lae-betaalde werk op 'n monteerbaan verloor - die doppies op tandepasta-buise vasgemaak - omdat hierdie taak, soos dié wat deur baie ander werkers verrig word, deur 'n masjien. Sonder sy karige salaris kom die hele Bucket-familie naby hongersnood, maar van die oudste tot die jongste gaan hulle vrolik voort, met mevrou Bucket (die skatbare en te lank ongesiene Helena Bonham Carter) wat die gesin as 'n gesin hou ware Moeder Moed.
Oupa Joe (David Kelly) is die grootouer wat die naaste aan Charlie is, en het in sy jeug in die Willy Wonka Chocolate Factory gewerk - totdat hy en al sy medewerkers afgedank is om plek te maak vir die Oompa Loompa, 'n boomagtige stam van klein mense wat in sy avontuurlike jeug deur Willy uit die oerwoud gewerf is (en almal gespeel deur dieselfde akteur, Deep Roy, hoewel die naatlose spesiale effekte al hoe moeger word in die een middelmatige liedjie-en-dansnommer na die ander). Toe Charlie die vyfde kind word wat 'n goue Willy Wonka-kaartjie kry, dring oupa Joe daarop aan om hom na die fabriek te begelei.
(Ek wil hier hakies byvoeg dat mnr. Dahl vaag is oor waar sy verhale afspeel. Hy skryf duidelik vir 'n Anglo-Amerikaanse gehoor, wat die af en toe teenstrydighede rakende valuta kan verklaar. In die Knopf-boek vind Charlie 'n dollar. in die sneeu wat hy gebruik om die sjokoladestafie met die goue kaartjie te koop, waarna mense in die winkel hom $ 50 en $ 500 vir die kaartjie aanbied; maar voorheen gee oupa Joe vir Charlie 'n goue muntstuk wat meer soos Britse spesie lyk as Amerikaans waarmee u 'n sjokoladestafie kan koop - hoewel die een ongelukkig blyk te wees.)
Intussen word vier van die onaangenaamste kinders in die skepping getoon wat die eerste vier pryse wen. Die vraatsugtige Augustus Gloop is die eerste wenner, en hy word gemaak dat dit 'n spits Germaanse lyk in die film, bekendgestel teen 'n agtergrond van worsstringe. Dahl is vroeër gekritiseer vir die kolonialistiese implikasies van die Oompa Loompas, en dit kan 'n bietjie wees om hom te blameer vir die streep van anti-Teutonisme in mnr. Burton se skerp uitbeelding van Augustus Gloop - maar in elk geval na die Blitz , wie sou hom 'n bietjie Duitsofobie kon verpes?
Die tweede wenner is 'n lelike meisie met die naam Veruca Salt (Julia Winter), wat alles is wat ek wil, ek wil, ek wil! met haar oorkoepelende vader, mnr. Salt (James Fox). Hy besit toevallig 'n grondboontjie-fabriek met baie werkers aan wie hy die taak gee om duisende sjokoladestafies uit te vou totdat hulle die wenkaartjie vir sy kleinding vind. Die rolverdeling van mnr. Fox laat die meisie 'n lid van die Britse hoër klas lyk. Die derde wenner is Violet Beauregarde (Annasophia Robb), 'n onophoudelike karikatuur van 'n Amerikaanse brak met 'n moedswillige mevrou Beauregarde wat ooreenstem. Die vierde wenner is van die boek se televisiefreak, Mike Teavee (Jordon Fry), opgedateer na 'n videospeletjiefreak met 'n simpatieke vader wat nie goedgesind is nie (Adam Godley). Inderdaad, mnr Burton en mnr. August is geneig om die vaders eerder makliker te maak as die moeders in hul glans oor Dahl se alreeds kille afkeer vir 'n groot deel van die mensdom.
Nog meer twyfelagtig is die toevoeging van 'n agterverhaal vir Willy Wonka self waarby 'n verstandige tandarts-vader (Christopher Lee) betrokke was, wat probeer het om sy seun se tande te red deur al sy Halloween-sjokolade te verbrand. 'N Getraumatiseerde klein Willy (Blair Dunlop) is van sy vader vervreem, ondanks 'n latere, verleentheid huilerige weersiens in die tandartsstoel wat blykbaar die heer Depp se laaste weerstand om terminaal grillerig te belas, belas.
Dit is geen verrassing dat Charlie and the Chocolate Factory 'n PG-gradering behaal het nie. Desondanks is daar een eienaardige tussenspel waarin 'n horde eekhorings oor die hele geklede liggaam van Veruca Salt klouter voordat sy haar na 'n vullishou sleep. Dit staan alles in die boek, maar ek kan nie help om te wonder wat Dahl in gedagte gehad het met daardie kwasi-pornografiese beeld van eekhorings wat oor die liggaam van 'n dogtertjie dwaal nie. Dit sou my betreur as ek nie die onmisbare bydraes van Liz Smith as ouma Georgina, Eileen Essell as ouma Josephine, David Morris as oupa George en Geoffrey Holder as verteller erken nie. Daar is inderdaad niks verkeerd met die hele ensemble (grotendeels Brits) nie - hulle gee dit alles wat hulle het, maar hulle het uiteindelik geen kans teen mnr. Burton se deurmekaar en invloedlose mise-en-scène nie.
Kulturele geletterdheid Dai Sijie se Balzac and the Little Chinese Seamstress, uit 'n draaiboek van mnr. Dai en Nadine Perront, gebaseer op sy roman Balzac and the Little Chinese Seamstress, sit die Chinese inval in ons Amerikaanse kunsfilmgevoeligheid voort, maar in 'n meer goedaardige manier as wat die ontluikende handelsoorlog tussen ons twee lande sou voorstel. Alhoewel die film in China opgeneem is, is dit meestal vervaardig deur die Franse filmbedryf (die regisseur woon al die afgelope 21 jaar in Frankryk). Dit is tot 'n groot mate die verhaal van mnr. Dai wat in die film vertel word, maar die kulturele resonansies is geneig om ons saam te bind - Oos en Wes - eerder as om ons uitmekaar te skeur.
Dai is in 1954 in die Chinese provinsie Fujian gebore. Hy is na Sichuan gestuur om van 1971 tot 1974 weer opgelei te word tydens Mao se kulturele rewolusie. Toe hy bevry is, het hy teruggegaan na die hoërskool tot 1976. Na Mao se dood het mnr. Dai kunsgeskiedenis-kursusse aan 'n Chinese universiteit gevolg, en nadat hy 'n studiebeurs ontvang het, is hy in 1984 na Frankryk. Hy het by IDHEC (die Franse filmskool) en regisseer later sy eerste kortfilm in China.
China, My Sorrow het die Jean Vigo-toekenning in 1989 gewen; Mnr. Dai het dit opgevolg met Le Mangeur de Lune in 1994 en The Eleventh Child in 1998. Balzac and the Little Chinese Seamstress (in 2002 in Europa vrygestel) is aangepas uit sy grootliks outobiografiese eerste roman, wat deur Gallimard uitgegee is. Die boek was 'n topverkoper gedurende die winter van 2000 en het in Frankryk 250 000 eksemplare verkoop, baie toekennings verower en is in 25 tale vertaal — behalwe Chinees.
Alhoewel mnr. Dai toestemming gekry het om die verwerking in China te verfilm na lang onderhandelinge met die Chinese owerhede, is hy nie toegelaat om die film daar te vertoon nie. Volgens die regisseur het die oorspronklike besware teen die film wat in China opgeneem is, min of niks te doen gehad met die onderwerp van die Kulturele Revolusie nie, en alles het te make met die karikature van die leiers van die draaiboek in die periode, sowel as die feit dat die lewens van die karakters verander word deur buitelandse literêre werke en nie Chinese literêre klassieke nie. Natuurlik is daar Chinese literêre klassieke, gee Dai toe, maar dit het gefokus op die misdadigers van keisers en ander aristokrate, terwyl die buitelandse werke 'n wyer deel van die mensdom beslaan.
Die film begin in 'n agtergeblewe bergagtige streek waar twee tiener, stedelike geteelde beste vriende, Luo (Kun Chan) en Ma (Ye Liu), vir maoïstiese heropleiding gestuur is. Die seuns van reaksionêre intellektuele, die twee is verplig om saam met die ewe onderdrukte plaaslike inwoners terugbrekende handearbeid te verrig onder toesig van die immer-verdagte hoof (Shuangbao Wang).
Op 'n dag, wanneer 'n viool in Ma se bagasie ontdek word, eis die hoofman dat hy musiek moet speel. Wanneer Ma Mozart noem, storm die hoof teen hierdie buitelander - totdat Ma die stuk op 'n diskrete manier identifiseer as Mozart wat na Mao luister. Die hoofman vertel, waarop die werklik magiese melodieë van Mozart oor die platteland dryf, wat betowerde uitdrukkings van die naïewe inwoners oproep. Dit is die eerste aanduiding van die kulturele transendensie en transformasie wat Luo en Ma in die kamp gaan bekendstel deur die sireneliedere van die Weste - eers deur die musiek van Mozart, en daarna deur die romans van Balzac, Flaubert, Dostoevsky, Dickens , Dumas, Stendahl en andere.
Luo en Ma leer om hul geletterdheid onder hul ongeletterde bure te benut deur klein dienste vir die hoofman te verrig. Hy stuur hulle na 'n nabygeleë stad om politiek korrekte films uit Albanië en Noord-Korea te kyk, sodat hulle dit aan die ander lede van hul kollektief kan beskryf. By een so besoek ontmoet hulle 'n groep jong meisies wat in 'n meer bad. Nadat die twee seuns ietwat verleentheid ontdek is, kom hulle die eerste keer die persoon teë wat die enigste groot liefde van albei se lewens sal wees, 'n pragtige jong meisie wat hulle Little Chinese Naaister noem.
Later ontdek hulle die geheue van vreemde boeke wat deur Four Eyes in 'n grot weggesteek is, 'n vervolgde intellektueel soos hulle, en Luo begin die naatster hofmaak. Hy slaag daarin om haar swanger te maak; dan moet hy vertrek omdat sy pa siek geword het. Ma, aan die ander kant, verlief op die naaldwerkster, is vasbeslote om by haar te staan, selfs tot op die punt om vir haar 'n onwettige aborsie te beding. Die naaldwerkster is Ma dankbaar, maar sy is steeds lief vir Luo, maar uiteindelik laat sy hulle albei, omdat die boeke wat hulle vir haar gelees het, haar geleer het dat die krag van die skoonheid van 'n vrou haar in staat stel om haar eie te teken. bestemming. Luo probeer haar desperaat vind, maar Little Chinese Naaister het in die buitewêreld verdwyn omdat die groot boeke van die Weste haar die moed gegee het om te konfronteer.
Terwyl ek hierdie drama sien ontvou het, kon ek nie anders as om getref te word deur die ironie van die Herculean-pogings wat hierdie karakters onderneem het om die owerheid te omseil nie - alles om literêre skatte te gebruik wat deur jong mense in Amerika vandag in biblioteke regoor gelees word. die land. Ek is ook getref deur die vrygewige nuanses waarmee mnr. Dai sy eie onteenseglike bitter ervarings herskep het. Hy probeer nie eens sy onderdrukkers wreed karikasieer nie, maar probeer die situasie vanuit hul oogpunt sien. Daar is opregte aanbidding in die passie waarmee sy kamera kyk na minder opgeleide en minder bevoorregtes onder sy land se mense. Toe hy een keer deur 'n onderhoudvoerder gevra is: Is u nou meer Frans as Chinees ?, het mnr. Dai geantwoord: Ek woon al meer as 15 jaar in Frankryk, maar my wortels is in China. Tog dra ek my pyn saam.
Daar is meer as 'n bietjie pyn in hierdie film, maar daar is ook baie deernis, liefde en vergifnis. Sy welverdiende humanistiese frisse moet dien as 'n wekroep vir die oorgrote meerderheid Amerikaanse films, met hul onuitputlike aanbod van selfvoldaanheid en selfvoldaanheid - maar dit sal waarskynlik nie. Moenie Balzac en die Little Chinese Naaldwerkster mis nie. Dit sal weergalm soos 'n emosionele eggo op 'n berghelling.
La Cava! Die Museum of Modern Art bied vanaf 22 Julie tot 15 Augustus 'n omvattende en lankal agterstallige terugblik op die gevarieerde, meestal komiese werke van die skrywer, regisseur en animator Gregory La Cava (1892-1952). La Cava was die regisseur naas Ernst Lubitsch wat bekend was vir sy aanraking in klassieke komedies soos Stage Door (1937), My Man Godfrey (1936), The Half-Naked Truth (1932), 5th Ave Girl (1939), en Wat elke vrou weet (1934).
Daarbenewens wys die museum ook twee animasieprogramme met klassieke strokiesprente uit die tydperk soos Krazy Kat, die Katzenjammer Kids, en Mutt en Jeff. In werklikheid het La Cava sy filmloopbaan in 1913 met animasiefilms vir die Raoul Barre Studio begin - en twee jaar later, op die ouderdom van 24, aangestel as hoof van die nuutgeskepte animasiestudio's by William Randolph Hearst Enterprises. Hy maak sy eerste speelfilm in 1921, His Nibs, met Charles (Chic) Sale, Colleen Moore en Harry Edwards in die hoofrolle.
La Cava was die gunsteling regisseur en drinkmaat van die legendariese W.C. Velde. Alhoewel dit moeilik is om te glo dat Fields in stille films snaaks was, aangesien sy handelsmerkstem en lewering so 'n groot deel van sy komiese vaardighede was, is die skreeusnaakse karakter van sulke Fields – La Cava-stilte soos So's Your Old Man (1926) en Running Wild (1927) anders bewys.
As u smaak na wispelturige dames loop, moet u nie Stage Door misloop nie, met Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden en Lucille Ball wat die snelle vuurlyne hanteer en Andrea Leeds die vlammende drama lewer; My Man Godfrey, met Carole Lombard op haar gekste; The Half-Naked Truth, met Lupe Valez op haar sexyste wat bevorder word deur die immer-ewige Lee Tracy (wat Manny Farber eens as 'n beter akteur as Spencer Tracy beskryf het); Mary Astor in slim vrou; Claudette Colbert in Sy het met haar baas getrou; en Ginger Rogers in 5th Ave Girl.
En as u op soek is na 'n verrassende sensualiteit na die produksiekode, dan moet Preston Foster se gladde verleiding van Irene Dunne in Unfinished Business (1941) en Ginger Rogers 'n familietradisie van prostitusie in Primrose Path (1940) ontsnap. Met sy agtergrond in die tekenprenttekeninge, is La Cava dikwels bekend vir die tekening van gedetailleerde sketse van sy tonele voordat hy geskiet het - hoewel hy, net soos Leo McCarey, kreatief aan improvisasie verslaaf was. Laat ons maar sê dat Gregory La Cava die heeltyd skandelik onderskat en verwaarloos is, en dit is nou die tyd vir 'n latere erkenning.
