Motorstoel Hoofsteun.(Anna Webber) Daar is niks erger as om uiteindelik 'n band te vang wat jy live gegrawe het nie, net om te besef dat hulle net deur die moties gaan.
In New York word die ydelheidsprojekte van beroemde seuns en dogters wat deur vertroue gefinansier word, oornag realiseer, en hierdie epidemie tref hard. Daar is 'n verskil tussen kyk koel terwyl jy optree en kyk ontkoppel — Gereeld in die stad wys en u sal kan sien hoe daardie verskil lyk.
Motorstoel Hoofsteun het my verlede jaar om presies hierdie rede by CMJ uitgesteek. Uit al die optredes by die drie-dag-klomp fok van universiteitsradio-uitstallings het Car Seat Headrest met die meeste energie, die gretigste en die minste gevoel van geregtigheid gespeel.
Ten spyte van die feit dat die orkes heeltemal sy skepping was, het die frontman Will Toledo op die verhoog gestap sonder om 'n houding te kry, en sy kitaar opgetel en geen tyd gemors om in die liedjies te duik nie. As sy houding moeiteloos was, 'n ontspanne laissez-faire houding, het dit gestop sodra die deuntjies begin het. Meneer Toledo het 'n dringendheid en onmiddellikheid aan sy spel wat u nie van die slap, stil kind verwag nie, 'n energie wat volkome sin maak sodra u ontdek hoe hy daar aankom, en hoe hy die gewaardeerde onafhanklike etiket beoefen. Matador Records om sy band te onderteken.
In teenstelling met hierdie ander grapmakers, het Toledo al die musiek van die Car Seat Headrest op sy eie geskryf, gespeel en opgeneem. Tien albums nog voordat Matador hom onderteken het (mnr. Toledo het die CMJ-skare gesmeek om nie na die vroegste groep albums te luister wat slegs volgens syfers genoem is nie.)
Stel hulle vry op die onafhanklike aanlyn-musiekplatform Bandkamp , het sy kunsgevoel al hoe stywer geword met elke album, en Matador het uiteindelik kennis geneem. Hulle het die laaste plaat wat hy self opgeneem het, geremaster en uitgereik, Tieners van styl , verlede Oktober tot groot lof. Dit is 'n haakbelaaide, meesterlike versameling slacker-pop, terselfdertyd 'n liefdesbrief tot grunge en indierock uit die 90's en 'n evolusie van die klank.
Vergelykings met sypaadjies was onvermydelik, versterk deur die gedeelde nalatenskap van Matador, wat ook Pavement onderteken en nog steeds albums van die frontman Stephen Malkmus vrystel. Maar as die liedjies van mnr. Malkmus verhale vertel het wat die hoofstroom-koel kinders sinies bespot het terwyl hulle nog saam met hulle gekuier het, terwyl hulle die partytjie-toneel bedrieg het terwyl hy nog partytjie gehou het, vind die heer Toledo se musiek hom oorkant die straat, wat hom heeltemal van die partytjie verwyder het.
'U kan tevrede wees met die idee dat alles gaan verander, en u sal altyd sukkel met 'n toekoms wat nog nie voor u oë is nie. Dit is regtig net wat die lewe is .'— Will Toledo
Later hierdie maand maak mnr. Toledo sy tweede Matador-vrystelling in minder as 'n jaar los, Tieners van ontkenning .
Dit is die eerste album wat hy ooit in 'n ateljee saam met sy groep opgeneem het, en die produksie daarvan laat die stomp, praatagtige profesieë wat hy lewer, u voluit slaan. Godsdienstige allegorieë peper verhale van die grootword van mnr. Toledo, sy leer oor die leë vervulling van die dekadente lewe en kry geen wysheid uit sy psigedeliese ervarings nie.
Vernietig deur Hippie Powers, 'n vroeë hoogtepunt op Ontkenning , is 'n somerkonfyt vir die kind wat nooit jam nie, 'n banger vir diegene wat nog nooit gebons het nie. Ontkenning is vol soortgelyke tonele en vlugtige betuigings, oomblikke van grootword en groei uit die argetipiese partytoneel, 'n frase wat mnr. Toledo in sy insiggewende, maar nie te ontmistifiserende sinsnede verwys nie. aantekeninge oor Genius .
As Styl was 'n pastiche van die geluide en invloede wat die hoofstoel van die Car Seat gevorm het, Ontkenning is mnr. Toledo se manifes. Sodra u weer debatteer oor die herhaling van elke riffy, aansteeklike poptrack, begin daar 'n verhaal te voorskyn kom, 'n boog wat u aanmoedig om die plaat in een sitting te verteer, ondanks die vele enkele oomblikke van openbaring.
Die waarnemer het mnr. Toledo ontmoet by Matador se nuwe Soho-kantoor, waar ons oor sy warrelwindjaar en sy nuwe musiek gesels het. Hy beskryf die oorgang van sy band se opsetlik onskadelike, konteksvrye naam na 'n projek wat deurtrek is van betekenis - die lesse wat kuns, teologie en menslike interaksie hom onderweg geleer het. Dit is alles 'n dokument van grootword, sê hy, en as daar soveel oomblikke is Ontkenning veroorsaak dat u in erkenning knik, kan ons nie help om te voel dat ons saam met hom grootword nie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bEsItsZphwQ]
Dit het tot my deurgedring toe ek hier aankom en by die Cosmic Hero-lied op u nuwe plaat kom dat daar 'n boog na die nuwe album is. Is dit regverdig om te sê?
Ja!
Wel, jy het hierdie karakter op jou rekord, Joe, wat my daartoe gelei het om aan die Genius-aantekeninge te dink. Ek noem Job uit The Bible in Times to Die, dink ek? Enige parallelle daar? Of is jy Joe, soort van?
[Lag] Ja, dit is veilig om te sê dat die karakter in Tieners van ontkenning is ek. Die Joe-ding het semi-toevallig ontstaan. Dit het begin met die titel van die dwelm met vriende, wat pas verskyn het in 'n About.com-artikel oor tieners wat ontken word. Joe word uit die skool geskop omdat hy dwelms saam met vriende gebruik het, was 'n voorbeeld in daardie artikel, so ek het net die woord vir woord geneem. Later het 'n vriend daardie liedjie-titel verkeerd onthou as Joe Goes to School, dus het ek dit as die laaste liedjie titel. Maar ek was van plan dat dit hierdie alternatiewe karakter sou word, om die album meer konseptueel te verenig.
Ek probeer altyd om my albums te bou om 'n boog te hê, nie 'n direkte verhaal nie. Ek dink die meeste konsepalbums wat grens aan rockopera of wat ook al, sukkel om die vertelling aan die gang te hou. Uiteindelik is daar 'n paar dinge daar wat nie so sterk soos individuele liedjies is nie, so ek verkies om eers op die liedjies te konsentreer, maar agter die skerms 'n soort vertelling aan die gang, waar u dit kan hoor vorder in die liedjies. . Die tweede helfte van die album is beslis meer narratief as die eerste, wat 'n versameling idees is. Daar is later 'n soort van hierdie mini-plot.
‘Daar was die die meeste drama in gemeenskappe wat daarop ingestel is, op vrede en liefdesvibes. '
Vir seker, ek bedoel daar is ook hierdie temas van die mislukte droom van die partykultuur en die hippies wat aanhou terugkom. Daar is hierdie hele idee van gemeenskaplike evolusie, van vrede en liefde, dat ons almal saam gaan ontwikkel en utopie sal bereik. Maar die meeste mense wat dit verkondig, hul eie individuele kak is nog steeds 'n gemors. Ek sien dus dat jy of Joe of Job of iemand net met die mense saam kuier en daarby bly, maar dit nog steeds bevraagteken.
Ja, dit is regverdig om te sê. Ek het 'n bietjie uitgebrand oor die vreedsame beeld, net omdat ek op die universiteit gesien het, is dat die mense wat die meeste stem oor hierdie lewenswyse of die anti-vestigingswyse, die mense en gemeenskappe wat die meeste daaroor praat, was ook diegene waar twiste die algemeenste was. Daar was die die meeste drama in gemeenskappe wat daarop ingestel is, op vrede en liefdesvibes.
Ek dink dit is net 'n kwessie van mense wat wissel op 'n spektrum tussen nie baie emosionele stryd het en baie emosionele stryd het nie, en voel dat hulle 'n bietjie buite die stelsel is. Vir baie mense wat so voel, is die hippietoneel 'n alternatief. Maar dan eindig jy met 'n klomp mense wat emosioneel ekstreem is, soort koppe met mekaar stamp, en dit eindig met iets wat baie vuiler en aggressiewer is as wat dit behoort te wees. 
Sal Toledo.(Anna Webber)
Hoe pas die idee van persoonlike transendensie daarin? Omdat daar ook 'n paar godsdienstige temas op die plaat is, en ek dink ons karakter wil dit eers aanvat. Hy sê: Gisteraand het ek suur en sampioene geneem, ek het nie baie reguit oorskry nie. Maar die godsdienstige temas kruip in die held se eie verhaal, jy word by Matador geteken en sing oor die goddelike raad. Is dit net u wat pret het met u opvoeding, en hierdie waardes wat u leer grootword?
Ek hou daarvan om die idee van godsdiens af te breek as hierdie relikwie van die verlede, en om dit in die moderne kultuur te probeer bring as iets wat baie lewendig is. Vir my persoonlik was ek op soek na transendensie, nie noodwendig 'n etiket daarop nie, maar wat die skryf van die liedjies betref, het hierdie godsdienstige beelde steeds opgeduik. Die bronmateriaal vir die meeste kuns kom deur die eeue heen uit godsdiens, en ek was dus in daardie kamp en het so uit die tradisie gewerk.
Nie net die Christendom nie, u het hierdie aantekening oor Darshan gehad. Praat 'n bietjie daaroor as jy nie omgee nie.
Ja, ek het onder meer 'n kursus oor Hindoeïsme gevolg en hou van hierdie idee van Darshan, 'n Hindoe-vorm van gebed waar die idee is om nie God te sien nie, maar dat God jou sien. Die Christelike woord sou nagmaal wees. 'N Uitwisseling waar julle albei op dieselfde vlak is ... dit was vir my 'n kragtige idee. Dit betrek u op 'n baie meer persoonlike vlak.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=cApmjEbKQHk]
Dit is nie meer hiërargies nie.
Reg, ja, dit is nie net gebede tot niemand nie, dit is 'n gesprek. Ek hou daarvan om na die idee te gaan van die res van Times to Die, wat baie meer Christelik gebaseer is, met die idee van Job wat uitroep na iemand wat hom net nie antwoord nie; jy kry skielik die breek in hierdie Hindoe-idee waar dit is moontlik om hierdie vlak van verligting te bereik waar u op een of ander manier met god ooreenstem. Dit is uiteindelik net 'n parallel met hierdie idee om te sukkel om deur te breek in my eie lewe, breek in 'n soort van hoofstroom sukses met my musiek, voel dit is heeltemal buite bereik en dan is die doel skielik binne bereik.
Jy het nou ook pret daarmee.
Ja, ek geniet dit. 
Sal Toldeo, chillin 'op 'n bank in die Matador kantoor.(Justin Joffe)
Nie net die sukses nie, maar die hele surrealistiese werklikheid daarvan. Ek het met gepraat Joe Keyes , wat die nuwe redaksionele afdeling van Bandcamp bestuur, en dit is uiteindelik net oor jou, want jy is 'n voorbeeld van iemand wat regtig voordeel getrek het uit die menslike element van hul platform. Hoe voel u oor die manier waarop u musiek gedeel en ontdek word?
Vir my gaan dit hoofsaaklik daaroor om dit aan soveel mense as moontlik te laat uitkom, en daarvoor is ek dankbaar vir die plek waar ons tans in die kultuur is, wat in die media oorstroom word. Die stryd word dan, vir die gehoor, om te onderskei wat goed is en wat net so kortstondig en van die oomblik is.
Dit is ook die stryd om 'n verhaal te skep en iets blywend te skep. Ek bedoel, die idee van Job, om met God te praat en God nie te luister nie, dit is die idee dat die kind suur probeer en wag dat iets op die volgende plaat gebeur. Dit is amper soos die manier waarop u daar aankom, of dit nou farmakologies, tegnologies of geestelik is, die eindspel is dieselfde - u wil gemeenskap hê met iets buite jouself.
Ja, ek het nog altyd Car Seat Headrest gesien as 'n dokumentasie van die grootwordproses, wat ook 'n proses is om vir innerlike vrede te sukkel, hoe jy dit ook al wil noem. Ek dink daar is 'n idee wat nooit heeltemal bereik sal word nie, maar daar is ruimte vir speel en vrede binne hierdie gebrek aan vrede. U kan tevrede wees met die idee dat alles gaan verander, en u sal altyd sukkel met die een of ander toekoms wat u nog nie voor oë het nie. Dit is regtig net wat die lewe is. As u dit nie doen nie, gaan u waarskynlik sterf, en dit is nie goed nie!
Reg so! Dit is vir my ook snaaks, want toe ek jou by CMJ sien, het jy vir ons gesê dat ons nie na jou ouer plate moet luister nie, maar hier begin, maar weer deur jou Genius-aantekeninge gekruip, het jy stukke en beelde en lirieke en temas geneem wat jy baie graag wil hê herwin hulle. Hier gebeur 'n paar, nie ego-dood nie, maar u herbenewens u persoonlike geskiedenis. Nie ontken waar jy vandaan kom of hoe jy grootgemaak word nie, maar sê: 'Ek is nou ouer en al hierdie kak het met my gebeur, wat glo ek nog steeds, en waar is ek nou? Ek sien so dat die karakters in hierdie liedjies kan terugkyk en nadink. Wat is die boog daar, en hoe werk dit in die twee albumtitels, Tieners van styl en Tieners van ontkenning ?
Toe Matador my die eerste keer nader, kon ek hulle die demo's gee Tieners van ontkenning en die moontlike snitlys vir Tieners van styl . Ek het alles in my kop laat uitwerk. Die eerste helfte van 2015 het ek opgeneem Tieners van styl en daarna reguit gaan oefen vir Tieners van ontkenning met die band.
'Een van my doelwitte was om 'n rekord te maak wat u kon partytjies aantrek, sodat die kind wat nie regtig daar wil wees nie, ten minste goeie musiek kan hê om na te luister. '
Die al te maklike verwysingspunt vir julle is musiek uit die 90's en 90's. Dit word nog steeds so genoem, maar die 90's is lankal verby, en mense maak nog steeds musiek met harde elektriese kitare. Ek voel asof Stephen Malkmus in so 'n heilige geselskap oor tegnologie en ons verbintenis daaraan praat, dit uit die geledere van die skaatsplankryers en die slackers gedoen het, maar steeds met diegene wat hy verklaar het, gekuier het. Maar ek het die gevoel dat jy op een of ander manier baie oorkant die straat staan. Ek dink ek is nuuskierig hoe u daardie soniese verwysings met u eie liriese style, wat baie anders is, en u vertellings baie helderder en duideliker versoen.
Ja, die Pavement-vergelyking kom baie voor.
Jammer.
Dis O.K.! Dit is goed om dit aan te spreek, en ek kan sien waar dit vandaan kom, maar ek is afkomstig uit groter bands uit die negentigerjare soos Nirvana en Green Day, net omdat dit is waarna ek grootgeword het. En ook ouer rock-goed, The Who en The Clash. Ek het deurgegaan om 'n snitlys van invloede vir die plaat te probeer maak en baie van die dinge verskyn. Ek kan baie beweeg hoor Tieners van ontkenning en onthou waar hulle vandaan kom toe ek na die ouer albums luister.
So ja, ek dink mense hou aan op sypaadjie, want baie mense gee nog steeds om vir Pavement, en ek is op Matador, so dit is 'n duidelike geslag. Maar ek dink ons werk albei van vroeëre invloede, en dit was beslis in sommige opsigte 'n anakronistiese rekord om te maak, maar ek was nie van plan om dit as 'n verklaring soos die te hê nie. Miskien het ek dit gedoen, maar dit was minder soos, fok u na rekenaars en meer, dit is die plaat wat ek nog altyd wou maak omdat ek grootgeword het om na hierdie plate te luister.
Dit is vir my meer ondermynend dat u die dinge uitroep wat u sien as iemand wat musiek maak wat maklik kan wees gespeel word by daardie partytjies, as rock 'n roll.
Ja, een van my doelwitte was om 'n rekord te maak wat u kon op partytjies sit, sodat die kind wat nie regtig daar wil wees nie, ten minste goeie musiek kan hê om na te luister.
Uiteindelik, 'n dronk bestuurder PSA!
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ccztRby3FAk]
[Lag] Ja, wel, miskien nie daardie liedjie soveel nie, maar Hippie Powers.
Een van u aantekeninge noem dat u oorspronklik in 'n motor moes opneem, is dit waar die band se naam vandaan kom?
Ja, dit kom vroeg van daardie gebruik om in die motor op te neem, maar dit was ook 'n baie anonieme klinkende naam, daar was nie baie konnotasie wat opgekom het nie, en dit is wat ek gesoek het. Omdat dit wel begin het as 'n pre-Vapor Wave-konsep. Vapor Wave gaan oor die anonieme aard van die internet. Dit is hierdie klein genre wat opduik, soort breed gedefinieër. Sommige daarvan is vertraagde pop uit die 90's, nie groot popliedjies nie, maar besteebare treffers. Die idee is om die atmosfeer van winkelsentrum muzak te skep, maar met die spookagtige gevoel van nostalgie eerder as om daar op die oomblik te wees.
So jy probeer amper onskuldig klink, en dan druk die lirieke jou daaruit.
Wel, dit is waar die hoofstoel van die motorstoel begin het, en dit het beslis daarvan wegbeweeg. 'N Poging om musiek te maak wat geen konteks gehad het nie. Daarom het ek 'n naam gekies wat nie konteks gehad het nie, en nou is dit vir my baie anders. Ek voel dat die naam wel konteks het omdat ek so lank daarmee werk. Maar as ander mense die eerste keer hoor en hoor, is daar steeds 'n verwarrende reaksie.
